Patrick Heron:
Maler des abstrakten Expressionismus, St. Ives School Automatische übersetzen

Biografie

Wahrscheinlich Englands größter Experte für den Einsatz von Farbe in der Malerei Heron ist am besten für seinen charakteristischen, farbenfrohen Stil bekannt abstrakte Gemälde und druckt. Zunächst von den französischen Malern inspiriert Henri Matisse (1869-1954) und Georges Braque (1882-1963) wandte er sich Mitte 30 unter dem Einfluss von. Der Abstraktion zu Abstrakter Expressionismus, insbesondere die Farbfeld Malerei Stil von Mark Rothko und Barnett Newman popularisiert. Siehe zum Beispiel Mark Rothkos Gemälde (1938 & ndash; 70). Im Gegensatz zu den Amerikanern expressionistische Maler Heron entschied sich nicht für ein einziges Design, sondern produzierte eine Reihe verschiedener Kompositionen – darunter solche mit horizontalen Streifen, vertikalen Streifen und weichen Kanten. Allerdings alle seine abstrakte expressionistische Malerei ist bekannt für seine satte Farbe und – trotz seiner unverkennbaren Abstraktion – das Wesentliche Naturalismus seiner Formen. Tatsächlich widmet sich ein Großteil von Herons Arbeiten der Analyse natürlicher Formen und Farben. Er wird auch manchmal mit dem Stil von assoziiert Lyrische Abstraktion. Neben Ölen arbeitete er auch in Gouache, während sein Interesse an Design erweitert um Tapisserie-Kunst und Glasmalerei. Neben einer der beste englische Maler Heron war auch ein versierter Kunstkritiker: Er schrieb eine Kolumne für die New English Weekly, den New Statesman and Nation 1945–50, und war von 1955–18 Londoner Korrespondent für Künste (New York).

Kunsttraining und frühe Einflüsse

Heron wurde in Leeds als Sohn von Thomas Milner Heron geboren, einem Bekleidungshersteller, Pazifisten und aktiven Mitglied des Leeds Arts Club. Er zog mit seiner Familie (1925-30) nach West Cornwall, bevor er sich in Welwyn Garden City niederließ. Hier gründete sein Vater die Firma Cresta Silks und entwickelte während des Zweiten Weltkriegs Gebrauchskleidung. Patrick Heron hatte inzwischen seine Eltern (im Alter von 3 Jahren) darüber informiert, dass er Künstler werden wollte und zeigte bereits ein natürliches Gespür für Zeichnung 1933 stattete die kornische Küste der Londoner National Gallery einen Schulbesuch ab, in den er sich in die Gemälde von verliebte Paul Cezanne (1839 & ndash; 1906). Im folgenden Jahr entwarf er im zarten Alter von 14 Jahren einen Bestseller für das Familienunternehmen. 1937 verließ er die Schule und begann ein Teilzeitstudium an der Slade School of Art. 1939 trat er als Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen bei und war drei Jahre als Landarbeiter tätig, bevor er das Leach Pottery Center in St. Ives, Cornwall (1944-45) besuchte, wo er die Bildhauer traf Ben Nicholson (1894-1982) und Barbara Hepworth (1903-75) und andere Künstler der St. Ives School, einschließlich Ivon Hitchens und Naum Gabo. Kurz vor seinem Umzug nach St. Ives hatte er die Redfern Gallery in London besucht, um das ebenfalls von Rothko verehrte Gemälde The Red Studio (1911, Museum of Modern Art, New York) zu sehen, das zu seiner ersten Reife inspiriert wurde Gemälde mit dem Titel: Das Klavier (1943).

Frühe Gemälde

Nach Kriegsende kehrte Heron nach London zurück, wo er weiter malte und auch die Position des Kunstkritikers für die New English Weekly übernahm. 1946 war er tief beeindruckt von der Georges Braque-Ausstellung in der Tate Gallery und schrieb einen langen Artikel über den Künstler und seine Arbeit für die New English Weekly. Im folgenden Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in der Redfern Gallery, in der sowohl figurative Studien wie The Gas Stove (1946) als auch abstraktere Werke wie The Boats und The Iron Ladder (1947) gezeigt wurden. Heron verbrachte die nächsten fünf Jahre in Europa und besuchte Paris, Südfrankreich und Italien. Er sah Braque in seinem Pariser Atelier und zeigte ihm den New English Weekly Essay. (Herons Schriften wurden vom einflussreichen amerikanischen Kunstkritiker sehr bewundert Clement Greenberg (1909-94), der Heron Mitte der 1950er Jahre kennenlernte.) 1952 erhielt Heron eine retrospektive Ausstellung in der Wakefield Art Gallery.

Zurück in London nahm er 1953 an einer Gruppenausstellung mit Werken von zehn zeitgenössischen Künstlern in der Hanover Gallery teil, bevor er zwölf Gemälde auf der Sao Paulo Biennale zeigte. Im selben Jahr begann er eine dreijährige Tätigkeit als Lehrer an der Central School of Arts and Crafts. Seit seiner ersten Einzelausstellung 1947 im Redfern entwickelte sich Herons Malstil unter dem anhaltenden Einfluss von weiter moderne Künstler wie Cezanne, Matisse und Braque sowie Pierre Bonnard (1867-1947), Andre Derain (1880-1954) und Pablo Picasso (1881-1973). Insbesondere Arbeiten wie Harbour Window mit zwei Figuren, St. Ives (1950, Tate Collection, London), zeigen, wie er intellektuell mit Abstraktion kämpft und versucht, seine Liebe dazu auszudrücken Kubismus benutzen. (Sein kubistisches Porträt von TSEliot (1949) wurde 1966 von London’s gekauft National Portrait Gallery Tatsächlich würde es nicht lange dauern, bis er sich vollständig damit befasst hatte abstrakte Kunst und begann, die visuell atemberaubenden Bilder zu schaffen, für die er berühmt wurde.

Abstrakter Expressionismus

Der Wendepunkt für Heron kam im Jahr 1956, als er und seine Familie sich endgültig in West Cornwall niederließen und die großformatigen, flachen Farbleinwände der sogenannten New Yorker Schule für Abstrakten Expressionismus an der Tate erblickten. Es war das erste Mal, dass amerikanische abstrakte Maler mögen Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70) hatten ihre Arbeiten in England ausgestellt. Heron war beeindruckt und inspiriert, eine Reihe von hoch gelobten Werken zu malen, in denen er begann, seine jetzt charakteristische Balance zwischen dem, was er in seinem Garten sah, und der bildlichen Realität dessen, was er malte, zu enthüllen. In den nächsten zwei Jahrzehnten produzierte er eine Reihe atemberaubender, farbenfroher Leinwände, die seinen Ruf als größter englischer Meister von sicherten Farbtheorie in der Malerei. Im Juni 1956 stellte er seine neuen Arbeiten (bekannt als "Garden Paintings") in der Redfern Gallery aus, wo er im folgenden Jahr zurückkehrte, um seine ersten "Horizontal Stripe Paintings" zu zeigen.

1958 erbte er Ben Nicholsons ehemaliges Atelier in Porthmeor, St. Ives, wo er für den Rest seines Lebens malte. 1959 erhielt er den Hauptpreis bei der zweiten John Moores Liverpool-Ausstellung in der Walker Art Gallery; 1960 fand in der Bertha Schaefer Gallery in New York seine erste Einzelausstellung in Amerika statt, gefolgt von einer Einzelausstellung in den neuen Waddington Galleries in London.

Kunstkritiker und Schriften

Heron schreibt weiter Kunst und die Kunstausbildung begann 1945, als er von Philip Mairet, Herausgeber der New English Weekly, gebeten wurde, für die Zeitschrift zu schreiben. Er schrieb sein erstes Stück über Ben Nicholson, gefolgt von längeren Artikeln über moderne Kunst von Cezanne, Picasso, Klee und Braque. 1947 wurde er Kunstkritiker des New Statesman, eine Position, die er bis 1950 innehatte. 1955 wurde er Londoner Korrespondent des Arts Digest, New York – später in Arts (NY) umbenannt. Eine Auswahl seiner Rezensionen erschien 1955 unter dem Namen The Changing Forms of Art. Eine weitere Auswahl seiner Schriften erschien 1998 im Rahmen seiner Retrospektive am Tate Gallery, London. In den späten 1960er Jahren verfasste er eine Reihe von Artikeln für Studio International, in denen er die wahrgenommene Überlegenheit amerikanischer Maler in Frage stellte. Sein letzter Beitrag zu dieser Ausgabe war ein Artikel mit 14.000 Wörtern, der im Oktober 1974 in drei Ausgaben der Zeitung The Guardian veröffentlicht wurde. Er hatte bereits einen wichtigen Artikel über die Unabhängigkeit und Autonomie von veröffentlicht Kunstschulen 1971 in England und Wales, was bei den Lesern große Resonanz ausgelöst hatte.

In den 1960er und 1970er Jahren hielt Heron Vorträge in verschiedenen Ländern der Welt. Zu diesen Vorträgen gehörten die Power-Vorlesung über zeitgenössische Kunst in Sydney und die William Doty-Vorlesungen über bildende Kunst an der Universität von Texas, die alle in einem Buch mit dem Titel The Shape of Colour (1978) gipfelten.

Heron starb am 20. März 1999 im Alter von 79 Jahren in seinem Haus in Cornwall.

Erbe

Herons göttlicher Sinn für Farbe und ein intuitives Gefühl für die Beziehung zwischen Unterschieden Farbpigmente machte ihn zu einem der bekanntesten Briten Maler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit anderen großen abstrakte Maler Wie Rothko hat er die Fähigkeit, atemberaubende Bilder zu produzieren Visuelle Kunst die alle anspricht – unabhängig von ihrer ansicht zur abstrakten kunst.

Rückblicke

Während seiner Karriere erhielt Heron retrospektive Ausstellungen seiner Arbeiten in einer Reihe von öffentlichen Museen und Galerien in England, darunter: Wakefield City Art Gallery (1952); das Museum of Modern Art, Oxford (1968); Whitechapel Art Gallery (1972); Barbican Art Gallery (1985); und Tate Britain (1998).

Sammlungen

Gemälde von Patrick Heron sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich: Britisches Museum, London; Tate Gallery, London; Victoria & Albert Museum, London; Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst, Edinburgh; Universität von Galway, Irland; Boymans-van Beuningen Museum, Rotterdam; Peter Stuyvesant Stiftung, Amsterdam; Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; Queensland Art Gallery Brisbane; Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide; Kunstgalerie von Ontario, Toronto; Montreal Museum der schönen Künste; Setagaya Art Museum, Tokio; Ohnishi Museum, Präfektur Kogawa; Albright-Knox Art Gallery, Büffel; Brooklyn Museum, New York; Carnegie Institute, Pittsburgh; Metropolitan Museum of Art, New York; Kunstmuseum, Universität von Michigan, Ann Arbor; Yale Center für britische Kunst, New Haven, Connecticut; und viele andere.