Norman Rockwell:
Amerikanischer Illustrator, Maler nostalgischer Plakate Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler und Grafiker Norman Rockwell, der mit 18 Jahren hauptberuflich als Illustrator tätig war, schuf einige der berühmtesten Bilder des amerikanischen Alltags im 20. Jahrhundert. Er wurde ein bekannter Name in Amerikanische Kunst Seit über 40 Jahren entstehen Illustrationen für die Saturday Evening Post . Zu seinen bekanntesten Bildern zählen die Serien Willie Gillis, Rosie the Riveter und Saying Grace. Rockwell schuf in seinem Leben über 4.000 Originalkunstwerke, von denen viele zu wertvollen Sammlerstücken geworden sind. Er produzierte auch zwei meistverkaufte Bücher: Norman Rockwell, Illustrator (1946) und Norman Rockwell Artist and Illustrator (1970). Eher wie sein früheres Gegenstück Winslow Homer (1836-1910), Rockwell wurde von seinen Kritikern oft als kitschig abgetan (viele Kunstbücher enthalten immer noch keinen Hinweis auf seine Ästhetik oder kreative Leistungen), aber sein bodenständig Realismus porträtierte eine wichtige, wenn auch nostalgische Sicht des amerikanischen Lebens. Im Jahr 2006 wurde eines seiner Gemälde bei Sotheby’s New York für 15, 4 Millionen US-Dollar verkauft.

Kunststudentenliga

Rockwell wurde 1894 in New York geboren. Er zeigte frühes Interesse und Talent für Zeichnung Mit 14 wechselte Rockwell an die Chase Art School. Zwei Jahre später wechselte er an die National Academy of Design und schließlich an die berühmte Kunststudentenliga, wo einige der größten Namen der Kunst des 20. Jahrhunderts studierten, darunter Winslow Homer, Georgia O’Keeffe, Man Ray, Barnett Newman, Jackson Pollock Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, Reginald Marsh, Cy Twombly, Romare Bearden, Donald Judd und Roy Lichtenstein. Einer der Lehrer zur Zeit von Rockwells Besuch war der Ashcan-Schulmaler George Bellows (1882-1925). Die Liga wird von Künstlern für Künstler geführt, sie stellt niemals Zertifikate oder Abschlüsse aus, sondern soll das Streben nach Kunst und das Verständnis für künstlerisches Denken und Handeln fördern. Rockwell wurde von Frank Vincent Dumond, Illustrator und Impressionist, unterrichtet. George Bridgeman, Maler im Bereich der Anatomie und figur zeichnung ; und Illustrator Thomas Fogarty.

Erste Illustrationen

Rockwells erster großer Durchbruch gelang Buchillustration 1912, im Alter von 18 Jahren, als er sein erstes Buch „ Tell Me Why: Geschichten über Mutter Natur“ des Autors Carl H. Claudy illustrierte. 1913 wurde Rockwell der Art Editor für Boy’s Life, eine Zeitschrift, die von den Boy Scouts of America herausgegeben wurde. Er malte und illustrierte mehrere Titelseiten. Im Alter von 22 Jahren verkaufte er seine erste Illustration auf der Titelseite an die Saturday Evening Post. Er würde in den nächsten vierzig Jahren weitere 320 schaffen und damit zu einem der größten werden moderne Künstler in Amerika. Dieser frühe Erfolg mit der Post löste Aufträge von anderen Magazinen aus, darunter Life, Judge und Leslie’s. Während des Ersten Weltkriegs trat Rockwell in die Armee ein und diente als Kriegskünstler. Nach dem Krieg begann er, Werbeillustrationen zu erstellen, darunter für Orange Crush Soft Drinks, Willys Cars und Jell-O. 1920 schuf Rockwell die Bilder für den Pfadfinderkalender für die nächsten fünfzig Jahre, der sich als so beliebt erwies, dass er ihn jedes Jahr produzierte.

Finanzieller Erfolg

In den frühen 1930er Jahren war Rockwell finanziell abgesichert und zog mit seiner zweiten Frau auf eine große Farm in Arlington, Vermont. Hier sein Genre-Malerei begann, das Leben in der Kleinstadt zu reflektieren (im Stil von Regionalismus), mit Bildern von einheimischen Polizisten, Ärzten und Zahnärzten. 1941 verlieh das Milwaukee Art Institute Rockwell seine erste große Einzelausstellung. Im selben Jahr hielt Präsident Franklin Roosevelt vor dem Kongress eine Rede mit dem Titel "Die vier Grundfreiheiten des Menschen". Rockwell schuf vier Gemälde zum Gedenken an die genannten Freiheiten: Redefreiheit, Religionsfreiheit, Freiheit von Wünschen und Freiheit von Furcht. Die Gemälde wurden 1943 in der Saturday Post veröffentlicht und waren äußerst beliebt. Die Bundesregierung nahm die Originalkunstwerke mit auf Tournee und nutzte sie als Marketinginstrument, um War Bonds voranzutreiben. Laut Ben Hibbs, dem Biographen von Rockwell: "Sie wurden von 1.222.000 Menschen in 16 führenden Städten angesehen und waren maßgeblich am Verkauf von Anleihen im Wert von 132.992.539 USD beteiligt." Rockwell produzierte auch Bilder für spezielle Briefmarken, Plakatkunst während des Zweiten Weltkriegs – siehe Geschichte der Plakatkunst – Grußkarten, Versandkataloge und Hollywood-Filmplakate. In den späten 1940er Jahren verbrachte Rockwell mehrere Monate als Artist-in-Residence am Otis College of Art and Design.

Verlässt die Saturday Evening Post

1959 starb Rockwells zweite Frau unerwartet und mit Hilfe seines Sohnes Thomas Rockwell schrieben sie seine Autobiografie – My Adventures as a Illustrator (veröffentlicht 1960) als Gedenken. Das Buch enthielt eines der berühmtesten Bilder von Rockwell: Triple Self-Portrait (Das Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts). Dem Betrachter wird ein Gemälde von Rockwell (Porträt 1) präsentiert, wie er in einem Spiegel (Porträt 2) zur Zeichenführung schaut, während er sein Porträt (3) auf Leinwand zeichnet. 1961 heiratete Rockwell zum dritten Mal einen pensionierten Schullehrer. Im selben Jahr erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität von Massachusetts. Rockwells Beziehung zur Saturday Evening Post endete 1963, nachdem das Management beschlossen hatte, einen neuen Look und ein neues Format zu wählen. Er illustrierte jedoch weitere zehn Jahre für das Look Magazine.

Porträt und Popkultur

Rockwell zeichnete sich auch durch Porträtkunst. Während seiner langen künstlerischen Karriere malte er Porträts vieler berühmter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, darunter JFK, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Präsident Eisenhower und Judy Garland. 1969 erhielt er eine Einzelausstellung in New York, die in der Öffentlichkeit sehr beliebt war, von Kritikern jedoch böse Äußerungen erhielt. Sie entließen Rockwells Malerei als zu süß und sentimental, er sollte nicht als ernsthafter Maler angesehen werden. Einige Kritiker zogen es sogar vor, ihn eher als Illustrator als als als Künstler einzustufen. Trotzdem liebte das Publikum seine Arbeit und seine Bilder erzielten einen Durchschnittspreis von 20.000 US-Dollar. Rockwells Kundenliste war ebenfalls umfangreich und umfasste Unternehmen wie Coca Cola, Ford, Hallmark, Heritage Press, Good Housekeeping, Literary Digest, Maxwell House, Encyclopedia Britannica und Parker Pens. 1977 erhielt er die Presidential Medal of Freedom, Amerikas höchste zivile Auszeichnung.

Ruf

Rockwell starb 1978 im Alter von 84 Jahren. Einer der Großen realistische Künstler seiner Zeit und einer der beliebtesten Maler des 20. Jahrhunderts in Amerika wächst sein Ruf weiter und seine Illustrationen werden weiterhin im Poster- und Zeitschriftenformat nachgedruckt. 1999 eine Retrospektive von ihm Grafik-Design und realistische Malerei fand im High Museum of Art in Atlanta statt. 1993 wurde das Rockwell Museum in der Nähe von Stockbridge eröffnet und der Kurator führte den ersten Katalog der Werke des Künstlers durch. Es umfasste über 4.000 Originalzeichnungen, Gemälde und Illustrationen. Rockwells Werke wurden posthum gegen seine Kritiker im Solomon R. Guggenheim Museum in 2001; und sein Gemälde Breaking Home Ties wurden 2006 bei einer Sotheby’s-Auktion für 15, 4 Mio. USD verkauft. (Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 20.) Der New Yorker Kunstkritiker Peter Schjeldahl kommentierte: ’Rockwell ist grandios. Es ist zu langweilig geworden, so zu tun, als wäre er es nicht. Im Jahr 2000 erklärte die New York Times, Rockwell sei der "größte Künstler des letzten Jahrhunderts".

Rockwellian Art der Illustration

Kein amerikanischer Illustrator hatte einen größeren Einfluss auf die Populärkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts oder auf viele Generationen amerikanischer Illustratoren als Norman Rockwell. Er war der geistige Nachkomme der großen Illustrator-Geschichtenerzähler: Winslow Homer, Howard Pyle und NCWyeth. Als solcher war er ein Marker für den evolutionären Fortschritt der amerikanischen Illustration. Seine Karriere begann in den frühen 1920er Jahren, als die Fotografie den grafischen Journalismus völlig veränderte und die Darstellung von Reportagen praktisch überflüssig machte. Aber Rockwell lehnte es standhaft ab, die Illustration zu belanglos werden zu lassen. Mit der Kamera als Nachschlagewerk, als ein Mittel, um Gesten und Ausdrucksmittel für die Zukunft einzufrieren, fertigte er Gemälde des amerikanischen Lebens an, die seinen Motiven eine farbenfrohe, mutigere Dimension verliehen als viele der in nationalen Magazinen üblichen Halbtöne. Während die meisten Illustratoren, insbesondere diejenigen, die für The Saturday Evening Post arbeiteten, den Kurs blieben und unzählige Szenen und Gags produzierten, behielt Rockwell einen Qualitätsstandard bei, der weit über einen Beruf hinausging, bei dem es mehr darum ging, die kurzlebigen Bedürfnisse der Massen zu befriedigen, als sie zu vertiefen Kunst.

Rockwell hatte die Gabe, seine Zeit durch ikonische Darstellungen des Alltagslebens zu reflektieren, und diese wurden zur inoffiziellen / offiziellen Kunst seiner Nation. Von den 1920er bis 1950er Jahren war sein Stil der Maßstab für kommerzielle Künstler, die mit Realismus Bücher, Zeitschriften und Werbung illustrierten. Paradoxerweise war Rockwells Kunst sowohl ein Vorbild für Exzellenz als auch eine Blaupause für Klischees.

Rockwell modellierte schließlich seine Charaktere und wandte sein Handwerk mit einem intuitiven Gespür dafür an, was ein Publikum von Durchschnittsamerikanern ansprechen würde, die kein Interesse an Europa hatten moderne Kunst aber genossen Bilder, die ihr eigenes heldenhaftes und doch alltägliches Leben repräsentierten. Aufgrund seines Erfolges kopierten viele kommerzielle Illustratoren Rockwells Art und Weise, die selbst den Werken von Rockwell zu verdanken war Michelangelo und der andere Renaissance-Gemälde – aber die meisten versäumten es, Rockwells Genie für die Präsentation des Gewöhnlichen durch außergewöhnliche Komposition und Geste einzufangen. Rockwell befreite die amerikanische Illustration von ihrem Vertrauen in Archetypen; er stellte reale Protagonisten anstelle von Papphelden vor. Dennoch war er der Anführer eines Stils, der in wenigen Händen (und es gab viele) einen Abgrund von Romantik und Sentimentalität gab. Seine eigenen Porträts grenzten gerade an Karikatur Kunst Drama zu erhöhen und einen Moment einzufangen. Aber im Vergleich dazu waren die meisten anderen Illustratoren seiner Zeit, einschließlich derer, die für die Saturday Evening Post arbeiteten, flach.

Rockwell lief dem Klischee einen Schritt voraus, während seine Gefolgsleute einen langen Rückstand hatten. Sie haben kopiert, was Norman Rockwell ihrer Meinung nach sein sollte, nicht was er war. Rockwells beliebteste und populistischste Gemäldeserie, die "Vier Freiheiten", war nur ein Pinselstrich von der bloßen Propaganda für traditionelle amerikanische Werte entfernt. Indem er jedoch ein gekonntes Gleichgewicht zwischen ehrlichem Gefühl und kompromissloser Begeisterung herstellte und dem natürlichen Ausdruck und der Körpersprache treu blieb, wurde der Idealismus, der in der Darstellung dieser Tugenden zum Ausdruck kam, zu einem Manifest des Glaubens und zu einem Dokument der Kunst erhoben.

Aufgrund der Dominanz von Rockwell war er ein Blitzableiter für Veränderungen. Rockwell zog respektvolles Feuer von den jungen Rebellen, während seine vielen Nachahmer ihre Verachtung verdienten. "Rockwell" war ein Sammelbegriff für Künstler, die auf altbewährten Darstellungsweisen beruhten, die etwa von Mitte der 1950er bis Mitte der 1950er Jahre die meisten amerikanischen Werbegrafiken beherrschten. Rockwells Einfluss auf das Genre war weit verbreitet, und diejenigen, die sklavisch seinem Oberflächenstil folgten, wurden in allen Magazinen und Illustrationsjahrbüchern veröffentlicht. Die Wahrhaftigkeit der Art, die Rockwell so gut bewerkstelligte und die Nachahmer zu fangen versuchten, war ein Gräuel für eine neue Generation von "ausdrucksstarken" Künstlern, die sich bemühten, redaktionelle (und möglicherweise werbliche) Illustrationen vom Würgegriff akademischer Wahrheiten zu befreien und sie wieder zu investieren mit ausdruck.

Gemälde und Zeichnungen von Norman Rockwell sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika.