Max Liebermann:
Deutscher impressionistischer Maler Automatische übersetzen

Einführung

Eine einflussreiche Figur in Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts Der Maler und Grafiker Max Liebermann war für seine Entschlossenheit bekannt Realismus Es handelt sich um die Darstellung der unteren Schichten bei der Arbeit und beim Spielen, ist jedoch am bekanntesten für seinen Beitrag zur deutschen Sprache Impressionismus. Seine früheren Arbeiten wurden vor allem vom französischen Barbizon-Maler beeinflusst Jean-François Millet (1814-75) und der deutsche Realist Adolph Menzel (1815-1905) und war nicht ganz frei von Kontroversen, ja sogar von Skandalen. Sobald er sich jedoch in Berlin niederließ – wo er 1884 zum Lehrer an der Akademie der bildenden Künste ernannt wurde -, waren er und seine Arbeit mit dem Fin de Siecle verbunden Ästhetik als Vertreter der radikalen Sezession- Gruppe, die neue Arten von moderne Kunst wie Impressionismus und Jugendstil. Siehe auch Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910). Gleichzeitig verlor er jedoch nie den Kontakt zum traditionellen künstlerischen Mainstream in Deutschland. So wurde er auch Mitglied der Berliner Akademie und 1920 zum Präsidenten gewählt. 1933 zwang ihn der politische Druck der Nationalsozialisten zum Rücktritt.

Frühes Leben und Werk

Liebermann wurde in Berlin als Sohn eines jüdischen Geschäftsmanns geboren und studierte Rechtswissenschaften und Philosophie an der Universität Berlin, bevor er sich der Kunst zuwandte. Nachdem er von 1866 bis 1868 vom Maler Carl Steffeck unterrichtet wurde, schrieb er sich an der Weimarer Kunstschule ein, an der er studierte Malerei und Zeichnung von 1868 bis 1872 – eine Periode unterbrochen durch den Deutsch-Französischen Krieg (1870 – 71), in der Liebermann als Sanitäter in der Nähe von Metz tätig war. In der Zwischenzeit wurde sein frühester Malstil durch Women Plucking Geese (1872) veranschaulicht – sein erstes ausgestelltes Bild. Sein einfacher Realismus stand in einem solchen Gegensatz zu dem Biedermeier Art von Romantik dann in Mode, dass es ihm den Spitznamen "Schüler des Hässlichen" einbrachte. Im Sommer 1873 reiste Liebermann nach einem Besuch in Paris im vergangenen Jahr nach Frankreich, um Barbizon zu besuchen, ein Dorf in der Nähe von Fontainebleau, südlich von Paris, wo eine lockere Gruppe französischer Künstler, bekannt als die Barbizon Schule für Landschaftsmalerei hatte seit den 1830er Jahren gearbeitet. Zu der Zeit galt es als das Mekka für das Studium von Naturalismus. Er traf einen der Führer, Jean-Francois Millet, und war auch in der Lage, die Arbeit und Maltechniken anderer Mitglieder wie zu studieren Camille Corot (1796-1875), Constant Troyon (1810-65) und Charles Daubigny (1817-1878). Aber es war Millet, der aufgrund seiner aufrichtigen und einfachen ländlichen Themen den größten Einfluss auf ihn ausübte, und sein Einfluss – insbesondere auf die Wirkung von Atmosphäre und Licht – findet sich in Liebermanns Gemälden und vor allem in seinen Zeichnungen und Radierungen. Beispiele sind: Arbeiter in einem Feld (1876) und The Cobbler’s Shop (1881).

Realismus

1878 kehrte er nach einem weiteren Studienaufenthalt in den Niederlanden (1876 – 1977) – einem Land, das er bis 1913 jeden Sommer aufsuchte – nach Deutschland zurück und ließ sich zunächst in München und dann in Berlin nieder (1884), wo er Martha Marckwald heiratete (1857 – 1943) und blieb für den Rest seines Lebens. In dieser Zeit konzentrierte er sich – etwas beeinflusst vom Realismus Adolph Menzels – auf die Darstellung alltäglicher Szenen unter Einbeziehung der Armen, deren Gemälde The Steel Mill (1872-5, Alte Nationalgalerie, Berlin) das industrielle Deutschland zum ersten Mal beleuchtete. die älteren und städtischen Arbeiter in Deutschland und Holland, wie in seinem Meisterwerk The Flax Spinners (1887) veranschaulicht – eine traurige, aber nicht sentimentale Darstellung monotoner Landarbeit. Sein realistischer Fokus sorgte oft für Kontroversen. Seine früheren Arbeiten wie The Cobbler’s Daughter (1871) waren bereits als "subversiv" kritisiert worden, weil sie arbeitende Männer und Frauen so darstellten, wie sie tatsächlich waren – nicht idealisiert oder verunglimpft. Jetzt wurde sein zwölfjähriger Jesus im Tempel (1879) im Deutschen Bundestag als blasphemisch und "anti-christlich" verurteilt, weil sein Jesus "zu jüdisch" aussah. Seltsamerweise hinderten ihn weder seine Radikalität noch der Konservativismus der Kunsthierarchie 1884 daran, eine Lehrstelle an der Berliner Akademie zu bekommen – ein Angebot, das er annahm.

Impressionismus

Ab etwa 1890 begann Liebermann, sich immer mehr von ihm beeinflussen zu lassen Impressionistische Gemälde, vor allem Werke von eher klassisch orientierten Realisten mögen Edouard Manet (1832-83) und Edgar Degas (1834-1917). Und je mehr er sich auf die impressionistischen Belange von Licht und Farbe konzentrierte, desto weniger kümmerte er sich um das Thema und stützte sich hauptsächlich darauf Genre-Malerei. Zusammen mit Lovis Corinth (1858-1925) und Max Slevogt (1868-1932) wurde Liebermann ein Verfechter des deutschen Impressionismus. Trotzdem im Gegensatz zu den meisten anderen Impressionistische Maler In Frankreich ließ er sich nie von der Optik mitreißen und zog es vor, in seinen Bildern eine klare Erzählung beizubehalten. Während seiner Zeit in Berlin spezialisierte er sich auch auf Porträtkunst Aufbau einer florierenden Praxis als Gesellschaftsporträtist in einem Stil, der an Manet erinnert. In diesem Genre wurde er auch von den Prominenten beeinflusst Franz von Lenbach (1836-1904) und vom realistischen deutschen Maler Wilhelm Leibl (1844-1900), für die er beide eine tiefe Bewunderung hatte.

Berliner Sezession

In den 1890er Jahren "trennten" sich viele moderne Künstler in Deutschland und Österreich als Reaktion auf die konservative Lehr- und Ausstellungspolitik der offiziellen Akademien und gründeten abtrünnige Organisationen, um Ausstellungen von mehr zu veranstalten Avantgarde-Kunst. Im Anschluss an die Wiener Secession in Österreich und früher Münchner Secession, das Berliner Secession wurde schließlich 1898 unter der konstituierenden Präsidentschaft von Max Liebermann bekannt gegeben. Zu seinen bemerkenswerten Werken aus dieser späten Zeit zählen A Country Brasserie, Brannenburg Bayern (1894), Papageienallee (1902), Polo Players (1902), The Parrot Man (1902), On the Way to School (1904) und Dutch Landscape (1912).. Er blieb bis 1911 Präsident der Berliner Sezession, was ihn jedoch nicht davon abhielt, Mitglied der Berliner Akademie zu sein. In der Tat wurde er 1920 nach dem Ersten Weltkrieg zum Präsidenten der Akademie gewählt und blieb Mitglied, bis jüdische Künstler 1933 verboten wurden.

Gemälde von Max Liebermann sind teilweise zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.