Max Ernst: Surrealistischer Maler, Ehemann von Peggy Guggenheim Automatische übersetzen

Biografie

Der avantgardistische deutsche Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter Max Ernst war – mit seinem lebenslangen Freund Jean Arp (1886-1966) – Mitbegründer der Kölner Filiale von Dada und wurde später ein wichtiges Mitglied der Surrealismus Bewegung. Er erhielt nie eine formelle Ausbildung in Malerei oder Skulptur, und als er sich der Kunst zuwandte, versuchte er, die Märchenwesen seiner Kindheit auf Leinwand darzustellen. Als produktiver und äußerst experimenteller Künstler entwickelte Ernst mehrere neue Maltechniken: Frottage (Reiben von strukturierten Oberflächen), Grattage (Frottage beim Malen) und Decalcomania (flüssige Farbmuster), was zu vielen einzigartigen surrealistischen Werken führte. Einige seiner berühmtesten Gemälde aus dem 20. Jahrhundert gehören: The Elephant Celebes (1921, Tate Gallery); Ube Imperator (1923, Centre Pompidou); Grattage: Sonnenfinsternis (1926, Privatsammlung); Die ganze Stadt (1935, Kunsthaus Zürich); Auftritt der Braut (1940, Guggenheim, Venedig); und Old Man River (1953, Kunstmuseum Basel). Eine führende Figur in moderne Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts beeinflusste Ernst eine ganze Generation zeitgenössischer surrealistischer Künstler, darunter Salvador Dali (1904-89) und Yves Tanguy (1900-55) sowie mehrere Mitglieder der New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus.

Frühe Karriere

Ernst wurde 1891 in der Nähe von Köln geboren. Sein Vater war Lehrer und nebenberuflicher Maler. 1909 schrieb sich Ernst an der Universität Bonn ein, um Philosophie und Kunstgeschichte zu studieren, während er abends im Stile von Van Gogh. Nach 12 Monaten beschloss er, sich ganz der Kunst zu widmen und beendete sein Studium. Er erhielt nie eine formale Kunstausbildung und widmete sich lieber dem Kopieren der Mal- und Zeichentechniken der Alten Meister. 1911 schloss er sich Das Junge Rheinland an, einer Gruppe liberaler Maler, darunter August Macke, ein früher Pionier von Deutscher Expressionismus. Durch Macke wurde Ernst der Blue Rider- Gruppe in München vorgestellt und stellte 1913 neben Kandinsky, Klee, Chagall, Delaunay und Macke am einflussreichsten aus Sturm Galerie, gegründet von Herwarth Walden (1879-1941). An diesem Punkt seiner Karriere zeigten Ernsts Gemälde deutliche Einflüsse des deutschen Symbolisten Max Klinger (1857-1920) und der Blue Rider-Gruppe sowie Futurismus. Sein Thema ist fantastisch, traumhaft und skurril.

Dada

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs lernte Ernst den Künstler kennen Jean Arp : Ihre Freundschaft würde ein Leben lang dauern. Zu Beginn des Krieges eingezogen, war Ernst immer noch in der Lage zu malen und wurde von Arp in den Dadaismus eingeführt. Im Jahr 1916 mit Tristan Tzara (1896-1963) wurde Arp eines der Gründungsmitglieder der Dada-Bewegung in Zürich. Die Dadaisten waren empört über das Gemetzel und die Unmoral des Krieges, sie waren Antikriegsgegner, Antikünstler und entschlossen, sich über das lustig zu machen, was sie für die Sinnlosigkeit der modernen Welt hielten. Wie sein Gründer Tristan Tzara (1896-1963) war es größtenteils anarchistischer Natur. 1920 – nach dem Vorbild von Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) und andere – Ernst, Jean Arp und ein linker Aktivist und Maler Alfred Grünwald gründeten eine Kölner Niederlassung von Dada. 1919 schuf Ernst Fiat Modes – acht Lithographien, die mit ihren bizarren Plüschfiguren und unmöglichen Perspektivensystemen Einflüsse des italienischen Surrealismus zeigten Giorgio de Chirico. Arbeiten in verschiedenen Medien, darunter Öl auf Leinwand, Gouache auf Papier, Federzeichnungen und Collage Ernst schuf zusammen mit Helmut Herzfelde (alias John Heartfield) zahlreiche satirische Collagen mit populärem Druckmaterial, die das Groteske und Erotische in einem Stil darstellten, der den Pariser Surrealismus ankündigte. Beispiele aus dieser Zeit sind: Familienausflüge (um 1919, Galerie Narodni, Prag); Die kleine Fistel, die Tic Tac sagt (1920, Museum of Modern Art, New York); und Vögel, Fischschlange und Vogelscheuche (um 1921, Staatsgalerie Moderner Kunst, München).

Surrealismus

Der Wechsel zum Surrealismus war ein natürlicher Schritt – Ernst fühlte sich von der Traumhypnose angezogen und fand Inspiration bei de Chirico Metaphysische Malerei. 1925 erschien Ernsts Werk in der ersten Ausstellung der surrealistischen Gruppe in der Galerie Pierre in Paris. Andre Breton, der führende Theoretiker der surrealistischen Gruppe, behauptete, der Surrealismus sei eine revolutionäre Bewegung. Der vom Dadaismus frei übernommene Surrealismus verbreitete sich schließlich auf der ganzen Welt und betraf nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Literatur, Poesie, Musik, Philosophie und Sozialtheorie. Andere Befürworter schlossen Salvador Dali, Enrico Donati, Rene Magritte Valentin Hugo Meret Oppenheim, Luis Bunuel und Alberto Giacometti.

Frottage-Technik

In den frühen 1920er Jahren, in seinem Streben nach surrealistischen Ideen von Automatismus in der Kunst Er entwickelte eine Technik namens Frottage (Reiben), bei der Objekte unter eine mit Farbe überzogene Leinwand gelegt und die Farbe dann auf den erhabenen Bereichen der Leinwand zurückgekratzt wurden. Diese Technik wird in einem seiner beliebtesten Gemälde Forest and Dove (Tate Modern) angewendet. Im Gegensatz zum prägnanten Pinselstrich seiner früheren Arbeiten sind diese Leinwände spontan und bewegungsvoll. Sie sind expressionistische Formen von Pferden, Vögeln, Wäldern und Blumen, die auf eine zugrunde liegende Gewalt und Leidenschaft hinweisen, die nach Ansicht der Surrealisten für die menschliche Natur von grundlegender Bedeutung ist. Im Jahr 1926 arbeitete Ernst mit Joan Miro beim Entwerfen von Designs für Sergei Diaghilev und sein Ballets Russes und erforschte auch Decalcomania , eine Technik, bei der Farbe zwischen zwei Oberflächen gepresst wird. (Vergleichen Sie den Automatismus von Andre Masson ein weiteres einflussreiches Mitglied der Ecole de Paris.)

In den 1930er Jahren wurden die Bilder von Ernsts Werken bedrohlicher und zeigten Monster und Skelettstädte. Er machte sich zunehmend Sorgen um die politische Situation in Europa. Er kehrte zum traditionellen zurück Ölgemälde Beispiele für Techniken für einen Zeitraum sind Garden Airplane-Trap (1935, Centre Pompidou, Paris) und The Angel of Hearth and Home (1937, Privatsammlung). Ebenfalls in den 1930er Jahren schuf er eine ganze Reihe von Stadtlandschaften und Landschaften, unter Verwendung einer Vielzahl von Medien, einschließlich Öl und Frottage. 1938 kaufte die wohlhabende Kunstsammlerin Peggy Guggenheim mehrere von Ernsts Gemälden, die sie in ihrem neuen Museum in London ausstellte.

Collage Romane

1929 veröffentlichte Ernst den ersten seiner Collagenromane, La Femme 100 Tetes. Der Titel ist ein Wortspiel auf Französisch, das die Frau mit 100 Köpfen oder alternativ die Frau ohne Kopf lesen könnte. In diesem und anderen Romanen, darunter A week of Goodness (1934), veränderte Ernst die Stiche des 19. Jahrhunderts durch den Collage-Prozess und schuf einige seiner originellsten Beiträge zur Kunst.

Verlässt Leonora Carrington und heiratet Peggy Guggenheim

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Ernst von den Franzosen als feindlicher Ausländer interniert. Während dieser Zeit floh seine Geliebte, die englische Malerin Leonora Carrington, nach Spanien, wo sie einen Nervenzusammenbruch erlitt. Glücklicherweise floh Ernst 1941 mit Hilfe von Peggy Guggenheim nach New York, wo sie im folgenden Jahr heirateten. New York war zu einem Magneten für viele der führenden europäischen Künstler geworden, und dort gab Ernst zusammen mit Marcel Duchamp und Marc Chagall, die ebenfalls geflohen waren, die surrealistische Rezension VVV heraus.

America: 1941-1953

In den Kriegsjahren wurden seine Gemälde immer farbenreicher und detailreicher. Er verwendete die Decalcomania-Technik (die tatsächlich vom surrealistischen Maler Oscar Dominguez erfunden worden war), um eine größere Wirkung zu erzielen. Er schüttelte flüssige Farbe über die Leinwand und legte dann eine Glasscheibe darüber, um surrealistische, traumhafte Formen zu schaffen. Er schuf Eindrücke von Meeresböden, Korallenriffen und verrottender Vegetation – ein Beispiel für sein ungewöhnliches und apokalyptisches Werk Europa nach dem Regen II (1940, Wadsworth Atheneum, Hartford). Darüber hinaus experimentierte er auch mit einer rohen Methode von " Action-Painting "(populär von Jackson Pollock), bei dem er Farbe von einer schwingenden Dose mit Löchern in den Seiten auf eine Leinwand tropfte. Interessanterweise seine Frau – die Kunstsammlerin und Kunsthändlerin Peggy Guggenheim – wurde ein Hauptabnehmer von Jackson Pollocks Gemälden.

Ernst begann auch mit zu arbeiten Skulptur, Bronze Abgüsse erstellen. Leider hielt seine Ehe mit Guggenheim nicht lange an und 1946 heiratete er die amerikanische Künstlerin Dorothea Tanning in einer doppelten Hochzeitszeremonie mit Man Ray und Juliet Browner.

Spätere Jahre

Zu diesem Zeitpunkt war Ernst gut etabliert und finanziell abgesichert. 1948 veröffentlichte er seine Abhandlung Beyond Painting. 1953 übersiedelte das Ehepaar nach Frankreich und gewann 1954 den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale in Venedig, der eine Zeit des hohen Alters einleitete. Er wurde 1958 französischer Staatsbürger. Künstlerisch variiert seine Nachkriegsarbeit in Stil und Technik und erstrahlt zunehmend in neuem Glanz. Jetzt in vielen der vertreten beste Kunstmuseen Weltweit hatte Ernst den größten Einfluss auf Surrealistische Künstler die nach der Mitte der 1920er Jahre entwickelt, darunter Salvador Dali. Seine kultivierte Intelligenz trug zur Entwicklung und Verbreitung der surrealistischen Bewegung und des philosophischen Denkens bei. Er beeinflusste auch die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. Ernst starb 1976.