Marina Abramovic:
Serbische Performancekünstlerin Automatische übersetzen

In Verbindung stehende Artikel

Biografie

Einer der Top zeitgenössischen Künstlern sich spezialisieren auf Performance-Kunst Die serbische Künstlerin Marina Abramovic ist berühmt für ihre risikoreichen Performances, die mit Schmerzen und sogar mit der Möglichkeit des Todes konfrontiert sind. Ihr Körperkunst Erkundet Themen wie Autobiografie und Sexualität sowie die Beziehung zwischen Darstellerin und Publikum und setzt dabei Symbole und Rituale ein, um ihre Botschaft zu unterstreichen. Von 1976 bis 1988 arbeitete sie eng mit dem deutschen Künstler Uwe Laysiepen zusammen. Eng verwandt mit Konzeptkunst Zu ihren bekanntesten Performances zählen: Rhythm 0 (1974), Rhythm 2 (1974), Impondrabilia (1977), Rest Energy (1980) (mit Ulay), Baltic Baroque (1997) und The Artist Is Present (2010). Sie ist seit mehr als 30 Jahren aktiv und hat an mehreren der Top Galerien zeitgenössischer Kunst und einige der beste Festivals für zeitgenössische Kunst in ganz Europa. Kürzlich gründete sie das Marina Abramovic Institute (MAI) in Hudson, New York, und ist Schirmherrin der in London ansässigen Live Art Development Agency. Im Jahr 2010 wurde die Museum für Moderne Kunst in New York gab Abramovic eine große Retrospektive, die größte Ausstellung von Performance-Kunst in der Geschichte des Museums. Jetzt als Hauptverantwortlicher für postmoderne Kunst Abramovic hat viel getan, um "Performance" zu einem der modernsten zu machen zeitgenössische Kunstbewegungen des 21. Jahrhunderts.

Ausbildung und Karriere

Die gebürtige Belgraderin studierte von 1965 bis 1970 an der Akademie der bildenden Künste der Stadt. Anschließend schloss sie ihr Aufbaustudium an der Akademie der bildenden Künste in Zagreb ab. Von 1973 bis 1975 unterrichtete sie an der Akademie der bildenden Künste in Novi Sad und startete gleichzeitig eine Solokarriere als körperbezogene Performancekünstlerin. In der 6-stündigen Aufführung mit dem Titel "Rhythm 0" (1974) stand Abramovic regungslos da, während das Publikum aufgefordert wurde, mit einem von 72 Objekten / Instrumenten, die auf einem Tisch in der Nähe platziert waren, mit ihr zu interagieren, wie sie wollten. Zu diesen Objekten gehörten eine dornige Rose, eine Feder, ein Parfüm, Honig, Wein, eine Schere, ein Messer, Nägel, eine schwere Metallstange und eine geladene Pistole.

Arbeiten mit Uwe Laysiepen

1976 verließ Abramovic Jugoslawien nach Amsterdam, wo sie eine persönliche und berufliche Beziehung mit dem westdeutschen Performancekünstler Uwe Laysiepen, bekannt als Ulay, aufnahm. Ihre berühmteste gemeinsame Aufführung war Rest Energy (1980), in der beide einen Teil eines gezogenen Pfeils und Bogens hielten, wobei der Pfeil auf Marinas Herz zeigte. In Impondrabilia (1977) stehen beide völlig nackt in einer Tür und verpflichten die Öffentlichkeit, sich zwischen ihnen zu drücken, um vorbeizukommen und sich dabei zu entscheiden, welcher von ihnen gegenübersteht.

Später arbeitet

Zu ihren späteren Werken gehörte Baltic Baroque (1997), eine Aufführung, die die Tragödie ihrer Heimat symbolisierte und in der sie 1.500 große Kuhknochen schrubbte, während sie Volkslieder sang. Im Laufe der Veranstaltung wurde sie immer wütender und schuf ein Bild der Trauer für ihre Mitbürger. Die Arbeit brachte ihr den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig ein. Im Jahr 2010 spielte Abramovic während ihrer MOMA-Retrospektive The Artist Is Present, ihr 12-stündiges, 45-minütiges Stummfilmstück, in dem sie bewegungslos im Atrium des Museums saß und sich die Zuschauer gegenüber saßen.

Postmoderne Künstler

Für Biografien anderer postmoderne Künstler in der Installationskunst beteiligt, Fotografie und Videokunst sowie andere Disziplinen des späten 20. Jahrhunderts finden Sie in den folgenden Artikeln: