Marc Chagall: Jüdisch-russischer Maler, Grafiker Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Weithin als einer der größten gefeiert Russische Künstler Der jüdische Maler Marc Chagall zeichnete sich aller Zeiten durch eine Vielzahl von Medien aus, darunter Malerei Abbildung Keramik und Glasmalerei Kunst, ebenso gut wie Tapisserie-Kunst und Druckgrafik. In seinem Ölgemälde Er ließ sich von traditionellem inspirieren Jüdische Kunst sowie die östliche und westliche Kultur, die Bibel und die russische Revolution. Während seiner langen Karriere erkundete er zahlreiche verschiedene Stile, wie z Fauvismus (Matisse), Expressionismus (Kandinsky, Chaim Soutine), Kubismus (Picasso), Futurismus (Umberto Boccioni), Suprematismus (Malewitsch), Symbolismus (Gauguin) und Surrealismus (Andre Breton), aus dem er seine eigene einzigartige Version von moderne Kunst. Die Bedeutung seiner Arbeit wird durch regelmäßige Ausstellungen auf der ganzen Welt und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst deutlich. Er gilt heute als einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts. Gemälde von Marc Chagall sind online in Form von Plakatkunst.

Jugend

Der gebürtige Moshe (oder Moishe Shagal) in der chassidisch-jüdischen Schtetlsiedlung Vitebsk, einer Stadt in Nord-Weißrussland, oder Weißrussland, war es seiner Mutter Feige-Ita zu verdanken, dass Marc Chagall der Armut seiner Erziehung entkommen und sein natürliches Talent als erkannt hat ein Künstler. Sie bestach die örtlichen Behörden, um ihrem Sohn eine staatliche Ausbildung zu ermöglichen (von der die meisten Juden ausgeschlossen waren) und fand Geld für Zeichen- und Musikunterricht. Während seiner Schulzeit lernte Chagall den etablierten Maler Yehuda Pen kennen, der sein Talent erkannte und ihn 1906 nach seiner Immatrikulation als Schüler aufnahm. Im Interesse von Chagalls Kunstausbildung ermutigte ihn Pen auch, zusammen mit seinem Freund Victor Mekler in die russische Hauptstadt St. Petersburg zu ziehen, die Chagall 1907 irgendwie schaffte.

St. Petersburg

Einmal in St. Petersburg, schrieb er sich an einer der von der Gesellschaft zur Förderung der Künstler organisierten Schulen ein, wo er seine Kenntnisse verbesserte Zeichnung Technik unter Nikolas Roerich. 1908 wechselte er an die bekannte Kunstschule von Ekaterina Zvantseva, wo er unterrichtete Leon Bakst – später der künstlerische Leiter für Sergei Diaghilev und das Ballets Russes . (Für weitere Details siehe: Russische Malerei, 19. Jahrhundert.) Eines seiner frühen Werke aus dieser Zeit ist Young Girl on a Sofa (1907), ein Porträt seiner Schwester. In den nächsten Jahren verbesserte er dies in Bildern wie Red Nude Sitting Up (1908), Self-Portrait with Brushes (1909), Russian Wedding (1909) und Birth (1910). Im Jahr 1909 lernte Chagall im Alter von 22 Jahren bei einem Besuch in seiner Heimatstadt Bella Rosenfeld kennen, die gebildete Tochter eines Juweliers. Obwohl sie damals erst 14 Jahre alt war, haben sie sich sofort verliebt. Als das Alter und die Umstände einen weiteren Kontakt zwischen ihnen unmöglich machten, kehrte Chagall nach St. Petersburg zurück.

Paris

1910 reiste Chagall mit Unterstützung des Anwalts Maxim Winawer nach Paris, dem Kunstzentrum der Welt und Mekka für alle aufstrebenden Künstler. Chagalls erster Eindruck von der französischen Hauptstadt war ungünstig, er traf jedoch bald eine Reihe anderer Russen expressionistische Maler mögen Wassily Kandinsky die Armut heimgesucht Chaim Soutine und der Bildhauer Ossip Zadkine sowie der Schriftsteller Guillaume Apollinaire (1880-1918), und die Pariser Künstler mögen Pablo Picasso, Georges Braque und Robert Delaunay. Nachdem Chagall Paris nach seinem Geschmack gefunden hatte, begann er, die künstlerischen Innovationen des letzten halben Jahrhunderts, insbesondere den Impressionismus, zu studieren. Pointillismus und Fauvismus. Er war auch Zeuge der sich entwickelnden Ästhetik des Kubismus aus erster Hand, die er für Werke wie I and the Village (1911), The Poet (1911) und Adam and Eve (1912) verwendete.

Weder die Impressionisten noch die Kubisten feuerten seine Vorstellungskraft mit ihren wissenschaftlichen Vorstellungen von Komposition und Farbe an. Stattdessen entwickelte Chagall seine eigene Redewendung aus einer Kombination von Expressionismus, Symbolismus und Surrealismus und verwendete Bilder aus dem täglichen Leben des Schtetl, um eine moralische und philosophische Botschaft zu vermitteln. Beispiele für Chagalls frühe Pariser Gemälde sind: To My Betrothed (1911), Interior II (1911), The Soldier Drinks (1911-12), The Cattle Dealer (1912) und The Fiddler (1912-1913), von denen die meisten gemischt wurden Bewertungen. Weitere Informationen zu Chagalls Verbindungen zum frühen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

In der Zeit von 1910 bis 1914 stellte Chagall im Frühjahr und Herbst mehrmals aus Salon der Französischen Akademie und in der Salon des Independants und im Jahr 1914 Herwarth Walden – der Besitzer der berühmten Zeitschrift und Bildergalerie Der Sturm und eine zentrale Figur innerhalb der expressionistische Bewegung – inszenierte Chagalls erste Einzelausstellung in Berlin, die sowohl gut aufgenommen als auch finanziell erfolgreich war. (Die besten Beispiele des deutschen Expressionismus und vieles mehr finden Sie unter: Expressionistische Malerei.)

Chagalls Abwesenheit in Paris bedeutete, dass er nicht an den beiden großen Moskauer Ausstellungen teilnahm, die von der Gruppe der Diamantenschurken (1910) und der Eselsschwanz-Gruppe (1912). Bei seiner Rückkehr stellte er jedoch mit der Gesellschaft World of Art ) Mir iskusstva) aus.

Erster Weltkrieg: Gefangen in Russland

Nach seiner erfolgreichen Ausstellung in der Sturm-Galerie besuchte Chagall Russland, um sich dort beim Ausbruch des Ersten Weltkrieges im August 1914 wiederzufinden. Zunächst blieb er in Witebsk, wo er 1915 schließlich seine Geliebte Bella heiratete er hatte 1916 eine Tochter Ida, im selben Jahr zogen sie nach St. Petersburg. Er malte weiter und fertigte eine Reihe ungewöhnlich realistischer Bilder wie den betenden Juden (Rabbi von Vitebsk, 1914) und das Selbstporträt (1914) sowie Genrebilder und Gemälde des ländlichen Lebens an, wie die Smolensker Zeitung (1914), Window auf dem Lande (1915), Der Geburtstag (1915), Bella mit weißem Kragen (1917) und Cemetery Gates (1917). In St. Petersburg beschäftigte er sich mit dem Primitivismus und Rayonismus von Michael Larionov und Natalia Goncharova in Werken wie Das Laubhüttenfest (Sukkot; 1916). Wenig später experimentierte er auch mit Suprematismus in Bildern wie Bauernleben (1917) und Komposition mit Kreisen und Ziegen (1920). Zu dieser Zeit entwickelte er auch eine Faszination für die Kunst der Renaissance, die er auf unkonventionelle Weise aufnahm, als er Promenade (1917) und Doppelporträt mit Weinglas (1917-1918) malte.

Kommissar für Kunst in Vitebsk

Nach der bolschewistischen Revolution Ende 1917 wurde er zum Kommissar für Kunst in Witebsk ernannt, wo er anfing, Ausstellungen zu organisieren und Kunstmuseen zu eröffnen, um bedeutende Künstler in die Stadt zu locken, wie z Kasimir Malevich (1878-1935) und El Lissitzky (1890-1941). Da er jedoch kein natürlicher Organisator war, trat er 1920 von seinem Amt zurück und zog nach Moskau. Hier war das Leben insgesamt schwieriger und er kratzte eine lebendige Lehre, entwarf Bühnendekorationen und malte Wandbilder. In der Zwischenzeit wurde die sowjetische Haltung zur Kunst politisiert: modern Russische Kunst (wie bei Chagall) war raus, Naturalismus wurde zum neuen Stil. Als Ergebnis erhielt er die Erlaubnis zur Auswanderung und reiste 1922 mit 35 Jahren nach Berlin. Er würde Russland für weitere 50 Jahre nicht wiedersehen.

Einzelausstellungen in Europa

Nachdem er sich bei Herwarth Walden in Berlin niedergelassen hatte, wo er auch seine illustrierte Autobiografie My Life (veröffentlicht 9 Jahre später) fertigstellte, zog Chagall nach Paris und nahm ein Angebot von an Ambroise Vollard, der Kunsthändler, der Nikolai Gogols Buch Dead Souls illustriert. Es folgte eine Zeit des Friedens und des Wohlstands für die Chagalls. Infolgedessen wurden die dunklen, ahnungsvollen Kompositionen und Farben, die seine früheren Arbeiten charakterisiert hatten, durch eine hellere Ausdrucksweise ersetzt, wie beispielsweise The Watering Trough (1925), Peasant Life (1925), Bella in Mourillon (1926), Equestrienne (1927) und Fruits and Flowers (1929) und Lovers in the Lilacs (1931). Darüber hinaus als etabliertes Mitglied der Ecole de Paris Er genoss mehrere Einzelausstellungen in Paris, darunter eine große Retrospektive (1924). Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in New York. In den 1930er Jahren besuchte er das britische Palästina sowie Holland (wo er viele Werke von Rembrandt studierte), die Schweiz, Polen und Spanien (wo er Gemälde von El Greco sah).

Diese Zeit der Ruhe wurde durch den Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland, wo Chagalls Gemälde mit einem Etikett versehen waren, gebührend erschüttert Entartete Kunst ) Entartete Kunst), dessen künstlerische Antwort Solitude (1933) war, die die tiefe Depression der Juden während des aufkommenden Sturms darstellt.

Ein weiteres bedeutendes Werk der Vorkriegszeit war In The Revolution (1937), in dem das Chaos und das Gemetzel des Bolschewismus dargestellt sind. Dann produzierte er 1938 ein Meisterwerk – die Weiße Kreuzigung, eine beredte und eindrucksvolle Darstellung der Gemeinsamkeit von Christentum und Judentum, die einen gekreuzigten Christus mit Bildern der jüdischen Verfolgung verband – und eine letzte angsterfüllte Leinwand Die drei Kerzen (1938- 40).

Zweiter Weltkrieg

Weniger als ein Jahr nach Ausbruch des Krieges marschierte Deutschland in Frankreich ein und besetzte es. Chagall floh zusammen mit seiner Familie und seinen Gemälden nach Südfrankreich, und obwohl er von den Vichy-Behörden festgenommen wurde, sorgte der Druck der Vereinigten Staaten für seine Freilassung, und im Juni 1941 segelte er nach Amerika. Er blieb fünf Jahre hier, hauptsächlich in New York, und malte Werke, die sein tiefes Unbehagen über antisemitische Ereignisse in Europa widerspiegelten. Beispiele sind The Obsession (1943), Listening to the Cock (1944) und The Wedding (1944). Er vollendete auch ein weiteres Meisterwerk, The Juggler (1943; Privatsammlung).

Der Tod von Bella Chagall

Chagall erlitt dann seine größte persönliche Tragödie: 1944 starb Bella Chagall an einer Virusinfektion. Chagall war bestürzt über den Verlust seines geliebten Partners und seiner Muse und hörte für fast ein Jahr auf zu malen. 1946 lernte der Maler Virginia Haggard McNeill kennen, und ihre Beziehung belebte ihn.

Siedelt in Frankreich: Heiratet Valentina Brodsky

1946 kehrte er nach Paris zurück und vollendete schließlich The Falling Angel (1923-1947), ein Gemälde, an dem er fast ein Vierteljahrhundert lang gearbeitet hatte und das Bilder der biblischen und der Tora-Überlieferung mit denen der modernen Welt verband Anzahl von Chagalls persönlichen Motiven. 1950 zog er in Übereinstimmung mit seinem neuen Verlangen nach Abgeschiedenheit nach Cap-Ferrat an der Côte d’Azur und heiratete 1952 – nach dem Abzug von Virginia Haggard McNeill – die gewalttätige, kontrollierende Valentina Brodsky (Vava), die isolierte er in einem neuen Zuhause in der Provence, zensierte seine Briefe und half, ihn gegen seine Tochter Ida zu vergiften.

Glasmalerei

Glücklich oder versöhnt mit dieser gefängnisähnlichen Existenz, widmete sich Chagall zusammen mit einigen anderen der Malerei Buchillustration und auch – in Übereinstimmung mit Vavas Wunsch, ihn zu "christianisieren" – Entwürfe für Kirchenfenster wie den Metzer Dom (1958), das Zürcher Münster (1972), den Reimser Dom (1974) und die Allerheiligenkirche in Zürich Tudeley, England (1978) und Stephansdom in Main, Deutschland (1978). Chagall schien die Bedeutung all dessen nicht zu kennen und nahm auch Aufträge für die Gestaltung von Glasmalereien und Wandgemälden für viele öffentliche Gebäude in Israel entgegen.

Letzte Periode

In den 1950er Jahren besuchte Chagall zahlreiche Länder, darunter das Heilige Land, England, Dänemark, Italien, Griechenland, die Schweiz, Deutschland und die USA. Jetzt als einer der großen angesehen moderne Künstler 1959 wurde er zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts ernannt und erhielt einen Ehrendoktor der University of Glasgow. Schließlich besuchte Chagall 1973 auf Einladung der sowjetischen Behörden zum ersten Mal seit seinem Ausscheiden 1922 sein Heimatland. Ihm zu Ehren das sowjetische Kulturministerium und die Sowjetunion Tretjakow-Galerie Moskau veranstaltete eine große Ausstellung seiner Werke – eine Veranstaltung, die (angesichts der damaligen jüdischen Verfolgung) für viele unerklärlich bleibt.

Chagalls endgültige Arbeiten sind einfach, aber sehr ausdrucksstark. Ein Beispiel dafür sind Gemälde wie Der Fall des Ikarus (1975), Die große Parade (1979-80) und Paar auf rotem Grund (1983). In Anerkennung seiner Verdienste um die französische Kunst wurde er 1977 von der französischen Regierung mit dem Großkreuz der Ehrenlegion ausgezeichnet. Chagall starb 1985 in der Provence. Obwohl seine Frau Valentina seine Beerdigung auf einem katholischen Friedhof arrangierte, sorgte seine Tochter Ida Chagall dafür, dass das jüdische Begräbnisgebet, der Kaddisch, am Ende der Zeremonie rezitiert wurde.

Sammlungen

Werke von Marc Chagall hängen in vielen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, darunter das Guggenheim Museum New York. Sein Interieur einer Synagoge in Safed (1931) befindet sich im Jüdischen Kunstmuseum in Jerusalem.