Edouard Manet:
Impressionistischer Maler, Vater der modernen Malerei Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken impressionistischer Maler wie Edouard Manet
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Einer der Pioniere von moderne Kunst, das Impressionist Edouard Manet hielt alles Pariser Leben in seinen schimmernden Gemälden fest. Verbunden mit dem Progressiven Realismus Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Sein modernistischer Ansatz wurde von einem französischen Kunstinstitut abgelehnt, das von der Deutschen Akademie der Wissenschaften skandalisiert wurde weibliche Akte in seinen Gemälden Luncheon on the Grass (1862, Musee d’Orsay) und Olympia (1863, Musee d’Orsay). Infolgedessen wurde Manet zum Fahnenträger der jüngeren Generation von moderne Künstler und der erste Anführer der Impressionismus Bewegung. Obwohl er sich weigerte, seine eigene Arbeit zu kennzeichnen, und an keiner teilnahm Impressionistische Ausstellungen in Paris, sein einzigartiger Stil von Französische Malerei beeinflusste zahlreiche Zeitgenossen und prägte maßgeblich die Entwicklung der modernen Kunst in Paris. Am besten für seine erinnert Genre-Malerei – mit Pariser Bars, Cafés, Rennen und Kabaretts – sowie seinen Porträtkunst In seiner Arbeit spiegelte er sowohl die Freuden der Stadt als auch die Einsamkeit des städtischen Lebens wider. Zu seinen Meisterwerken zählen: Konzert in den Tuileries Gardens (1860-1, National Gallery, London), Die Hinrichtung des Kaisers Maximilian (1867, Kunstmuseum Mannheim), Mittagessen im Atelier (1868, Neue Pinakothek, München) Balkon (1868, Musee d’Orsay), Porträt von Berthe Morisot (1872, Musee d’Orsay), Roadmenders in der Rue de Berne (1878, Musee d’Orsay) und A Bar im Folies-Bergere (1881-2), Courtauld Institute, London).

Ausbildung

Manet wurde in Paris als Sohn von Auguste Manet, einem hohen Beamten im Justizministerium, geboren. Seine Mutter, Eugenie Desiree Fournier, war die Tochter eines Diplomaten und eine Patenkind von Marschall Bernadotte. Es wurde erwartet, dass er in das Gesetz eintritt, aber – gegen den Willen seines Vaters, der hoffte, Anwalt zu werden – entschied sich Manet für eine Karriere in der Marine, scheiterte aber prompt an der Aufnahmeprüfung. Im Jahr 1845 schrieb sich Manet auf Anraten seines Onkels in ein Zeichnung Natürlich lernte er Antonin Proust kennen, der schließlich Kunstminister und ein lebenslanger Freund werden sollte. Zwischen 1850 und 1856 studierte Manet Malerei der schönen Kunst unter dem akademischen Maler Thomas Couture, der sich auf traditionelles Großformat spezialisiert hat Geschichtsmalerei. Während dieser Zeit studierte und kopierte er auch Alte Meister im Louvre, wie Tizian, Frans Hals, Francisco de Goya und Diego Velazquez. 1857 besuchte er Delacroix um seine Erlaubnis zu bitten, Dante und Virgil in Hell im Musee du Luxembourg zu kopieren. Er reiste auch nach Den Haag und Florenz, um Kopien von Tizian und Rembrandt anzufertigen. Tatsächlich handelte es sich bei seinen Kopien um Transpositionen, in denen er versuchte, Strukturen zu definieren, bei denen die Details außer Acht gelassen wurden. Seinem Freund Antonin Proust zufolge "war er ständig auf der Suche nach einem unmittelbaren Übergang vom Schatten ins Licht. Die leuchtenden Schatten Tizians begeisterten ihn. Er ging wild über die Alten Meister hinweg."

Maler der Moderne

Zu der Zeit, als Manet 1850 mit dem Malen begann, waren alltägliche Stadtszenen in Paris kein beliebtes Thema. Künstler konnten nur mit einer Präsentation ihrer Arbeiten auf der offiziellen Ausstellung des Kunstmuseums rechnen Französische Akademie – Eine jährliche Show, bekannt als Salon – deren konservative Mitglieder a Hierarchie der Genres, das historische Gemälde und polierte Technik über alles stellte. Innerhalb von 25 Jahren würden die Impressionisten jedoch diese altmodischen Konzepte sprengen akademische Kunst.

Manet-like Edgar Degas (1834-1917), Henri Fantin-Latour (1836-1904) und andere – wurde stark von den Alten Meistern beeinflusst und sehnte sich danach, als wahrer Erbe ihrer Struktur und Komposition angesehen zu werden. Seine modernistische Interpretation machte ihn zu wenigen Freunden innerhalb der französischen Kunstakademie. Trotzdem wurde er von der kommenden Generation französischer Maler wegen seines Stils, seines Themas und seiner frischen Herangehensweise hoch geschätzt. Oft stellte er Farben nebeneinander, so dass das Auge sie optisch mischen konnte, anstatt die traditionelle Methode zum Mischen der Farben auf der Palette zu verwenden. Seine Pinselstriche waren lose, was bedeutete, dass Teile der Leinwand nicht immer vollständig bedeckt waren. Dies erlaubte Kritikern zu sagen, dass seine Arbeit "unvollendet" aussah.

Manet war entschlossen, alltägliche Szenen, Bettler, Straßensänger, Bauarbeiter und modische Damen zu zeigen, die in Cafés tranken. Er wurde beeinflusst vom neuen Medium Fotografie, was sich in seinen Gemälden widerspiegelt, in denen ein Passant gelegentlich eine Szene betritt, halb abgeschnitten, wie auf einem zufälligen Foto festgehalten. In einer Bar in Folies-Bergere sehen Sie beispielsweise die Beine eines Trapezkünstlers, die sich im Spiegel in der linken oberen Ecke widerspiegeln. Dies würde in einem sorgfältig geplanten akademischen Bild niemals passieren. Nach seiner Kindheit malte er selten religiöse oder mythologische Motive.

Kontroverse auf dem Pariser Salon

1859 reichte er seinen Absinthe Drinker (NCG, Kopenhagen) beim Salon ein, der jedoch trotz Darstellungen von Delacroix abgelehnt wurde. Auf dem nächsten Salon war er jedoch 1861 erfolgreich: Sein Porträt der Eltern des Künstlers (1860, Musee d’Orsay) und Le Guitariste (1860, Metropolitan Museum of Art, NY) wurden gut aufgenommen und gewannen sogar eine "Auszeichnung" erwähnen".

Während dieser Zeit freundete er sich eng mit dem Dichter Baudelaire an, den er zwei Jahre zuvor kennengelernt hatte, und sein Werk wurde zu einem gewissen Grad zum bildhaften Gegenstück zu Baudelaires Literatur Ästhetik. Als der Schriftsteller die Notwendigkeit proklamierte, die Konventionen der Fiktion durch die Realität der Gegenwart zu ersetzen, stieß er in Manet auf ein unmittelbares Echo. Das Konzert in den Tuileries Gardens (1860-1, National Gallery, London) ist ein typisches Beispiel. Trotz der Freiheit der Behandlung ist der Betrachter beeindruckt von den dicht gedrängten vertikalen Formen und der Art und Weise, wie die Zylinder der Männer dicht an den vollen Kleidern der Frauen gruppiert sind. Die Leinwand ist großflächig durchsichtig bemalt und durch einige Noten hellerer Farbe unterstrichen. Die Beschreibung ist dem visuellen Empfinden untergeordnet, und Manet verwendet einen Grad an Verzerrung. Dieses Werk kann mit größerer Berechtigung als das erste moderne Gemälde angesehen werden.

Insbesondere Manets Akte sorgten für Aufsehen und wurden vom Salon immer wieder abgelehnt. Sein Luncheon on the Grass (1862, Musee d’Orsay) – schließlich ausgestellt im Salon des Refuses – skandalisierte Menschen, weil die Frau völlig nackt war, von einem gekleideten Gentleman umgeben war und die Kühnheit hatte, den Betrachter direkt anzustarren. Als sein Bild Olympia (1863, Musee d’Orsay) – ein Akt, der sowohl auf Goyas Nude Maja (1797) als auch auf Tizians Venus von Urbino (1538) basiert – ausgestellt wurde, Kunstkritiker Schwangeren wird geraten, das Bild zu meiden, falls der Schock zu viel werden sollte! Diese Göttin war nicht in eine mythologische Aura gehüllt, sie war eine gewöhnliche Frau, die ohne Entschuldigung direkt auf den Betrachter starrte, als ihre Magd mit Blumen von potenziellen Bewerberinnen ankam. Manet spielt mit den sinnlichen Anspielungen des Tages: Das Dienstmädchen ist schwarz, und zu der Zeit hieß es, schwarze Menschen seien sehr physisch. Doch diese Magd ist voll bekleidet, es ist die weiße Kurtisane, die dreist nackt ist. Sie wurde mit den Straßenläufern der Tanzhalle verglichen, und die Zuschauer empfanden die Szene als sehr unangenehm.

Anführer der Impressionistengruppe

Der Schock und die Neuartigkeit von Manets Kunst lösten bei jedem neuen Werk eine skandalisierte Reaktion aus. Aber jüngere Künstler – darunter Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903), Sisley (1839-1899) und Cezanne (1839-1906) – gelangweilt und völlig uninspiriert von der offiziellen Kunst, fand in Manet die Zeichen neuen Lebens, auf die sie gewartet hatten, und machte ihn zum unwilligen Träger der impressionistischen Revolution, auf die er den Weg ebnete. Alle waren beeinflusst von seiner Betonung auf Farbe und die Auswirkungen von Licht. Er freundete sich auch mit dem Impressionisten an Berthe Morisot, der ihn überzeugt hat, es zu versuchen Freilichtmalerei, dem sie von ihrer Freundin vorgestellt worden war Camille Corot (Sie wurde später Manets Schwägerin). (Hinweis: Weitere Informationen zur impressionistischen Sprache finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

BEMERKUNG: Manet wurde von Claude Monet genau für jene Attribute hoch geschätzt, für die er von den Kritikern verachtet wurde – spontane Pinselführung, Eliminierung von Halbtönen, fehlende glatte Modellierung und Missachtung eines akribischen Übergangs von hell zu dunkel.

Obwohl die Führung der aufstrebenden Impressionistengruppe auf ihn gerichtet war, widersetzte sich Manet einer Beteiligung an ihren Gruppenausstellungen, teils, weil er sich nicht mit einer Gruppe identifizieren wollte, teils, weil die traditionelle, konformistische Seite von ihm immer noch ausstellen wollte der Salon.

Nach Luncheon on the Grass und Olympia malte er einige sehr unterschiedliche Kompositionen. Themen enthalten: Spanisch – Lola de Valence (1862, Musee d’Orsay), Mlle Victorine Meurent im Kostüm eines Espada (1862, Metropolitan Museum of Art), Spanische Tänzer (1863, Phillips Collection, Washington DC), The Dead Matador (1863, Metropolitan Museum of Art, NY); Seeszenen – Schlacht um die Schiffe Kearsage und Alabama (1864, Philadelphia Museum of Art); Freilandszenen – Rennen in Longchamp (1864, Chicago, Art Institute); mythologisch – überraschte Nymphe (1861, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires); Zeitgeschichte – Die Hinrichtung des Kaisers Maximilian (1867, Kunstmuseum Mannheim und National Gallery London); religiöse Themen – Der tote Christus (1864, Metropolitan Museum of Art, NY); zahlreiche Arten von Genrebildern – Frauen bei den Rennen (1864, Cincinnati Art Museum), Boulogne Docks bei Mondschein (1869, Musee d’Orsay); und sogar einige Beispiele von Stillleben malen – Pfingstrosen in einer Vase (um 1864, Musee d’Orsay).

Im Jahr 1868 wurde das Mittagessen im Atelier (1868, Neue Pinakothek, München) fertiggestellt Der Balkon (1868, Musee d’Orsay) mit Manets Schwägerin Berthe Morisot, deren Porträt er mehrmals malte. Im selben Jahr lehnte der Salon jedoch mehrere seiner Einreichungen ab, darunter The Piper (1866, Musee d’Orsay) und The Tragedian (National Gallery of Art, Washington, DC). Der Schriftsteller Emile Zola, der von den offensichtlichen Vorurteilen der Entscheidung geweckt wurde, sprang in einer Reihe von Artikeln in L’Evenement zu Manets Verteidigung, für die Manet sich bedankte, indem er seine vervollständigte Porträt von Emile Zola (1868, Musee d’Orsay).

Wie bereits erwähnt, war Manet zwar oft in Gesellschaft von Impressionistische Maler weigerte er sich, ihnen seine offene Unterstützung zu geben. Nach 1872 rückte er jedoch näher an Monet und Renoir heran, weshalb sein Gemälde A Good Beer (1872, Philadelphia Museum of Art), das im Salon von 1873 positiv aufgenommen wurde, als bedauerliches Zugeständnis galt. In seinem Monet Working in His Boat (1874, Neue Pinakothek, München) folgte er der impressionistischen Praxis, im Freien zu malen, mit hervorragenden Ergebnissen.

Weitere Informationen finden Sie unter: Frühgeschichte des Impressionismus und auch unser Artikel über Impressionismus, Ursprünge und Einflüsse. Informationen zu Maltechniken finden Sie unter: Impressionistische Malerei Entwicklungen.

Diese Einflüsse halfen ihm, seine Palette aufzuhellen, und in dieser Zeit malte er einige seiner leuchtendsten Meisterwerke, darunter: Die Eisenbahn (1873, National Gallery of Art, Washington DC), On the River (1874, Metropolitan Museum, NY)), Argenteuil (1874, Museum of Fine Art, Tournai) und Die Familie Monet im Garten (1874, Metropolitan Museum, NY). Als seine Freunde 1874 die erste offizielle Gruppenausstellung der Impressionisten veranstalteten, zog sich Manet zurück und ließ Monet als wichtigste Figur der Gruppe zurück.

Letzte Arbeiten

Unter dem Einfluss von Zolas Naturalismus fertigte Manet eine Reihe von Gemälden an, darunter: Nana (1877, Kunsthalle, Hamburg), The Waitress (1878, National Gallery, London), At Old Lathuile’s (1879 Museum of Fine Art, Tournai), In the Konservatorium (1879, SMPK, Berlin) und The Bar at the Folies-Bergere (1881-2, Courtauld Institute, London), in denen der Ausdruck visueller Empfindungen an seine Grenzen stößt. In einigen dieser Arbeiten kann man von der Aufhebung des Themas sprechen, so brillant improvisiert ist die Behandlung von Gesichtern und Atmosphäre. (Siehe auch: Beste impressionistische Gemälde.)

In der Bar im Folies-Bergere, die er 1882 im Salon ausstellte, gelang es ihm, den Charme des Lebens in Montmartre, dem er schon lange verbunden war, nicht ohne einen Hauch von Melancholie einzufangen. Tatsächlich war er jetzt in seinem Haus in Rueil eingesperrt, krank und malte Ansichten seines Gartens oder Stilllebens mit Blumen. Er erhielt eine Reihe von Besuchen von Freundinnen, deren detailgetreue Porträts er in Pastelltönen zeichnete. Er starb in Paris im Alter von 51 Jahren an unbehandelter Syphillis, die er sich in den Vierzigern zugezogen hatte. Sein Fuß wurde wegen einer Brandwunde amputiert, er starb jedoch einige Tage nach der Operation. Er ist auf der Cimetiere de Passy in Paris beigesetzt.

Ruf als Künstler

Obwohl er zu Lebzeiten keine nennenswerte Anerkennung fand, wurde sein Gemälde The Bar at the Folies-Bergere nach seinem Tod im Salon ausgestellt, und sein alter Freund, der Minister für Kunst, erhielt die Ehrenlegion für ihn, die ihm verliehen wurde posthum. Manet, der als einer der berühmtesten Maler der modernen Kunst gilt, war ein produktiver Künstler und hinterließ über 400 Ölgemälde und unzählige Aquarelle und Pastelle. Ein Meister von Illustration Er hinterließ eine Reihe von Werken, unter anderem für Mallarmes Übersetzung von Poes The Raven und seine wichtigeren Gedichte wie L’Apres-midi d’un Faune. Er malte auch sein Porträt (1876, Musee d’Orsay), das, obwohl klein im Format, zu seinen größten Meisterwerken zählt.

Ausgewählte Gemälde

Gemälde von Edouard Manet hängen in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere im Musee d’Orsay in Paris. Hier eine kleine Auswahl seiner größten Werke.

Konzert in der Tuileries Gardens (1860-1) National Gallery, London.
Mittagessen auf dem Rasen (1862) Musee d’Orsay, Paris.
Olympia (1863) Musee d’Orsay.
Der Pfeifer (1866) Musee d’Orsay.
Die Hinrichtung des Kaisers Maximilian (1867) Kunstmuseum Mannheim.
Mittagessen im Atelier (1868) Neue Pinakothek, München.
Der Balkon (1868) Musee d’Orsay.
Lesung (Porträt von Suzanne Leehoff) (1868) Musee d’Orsay.
Porträt von Berthe Morisot (1872) Privatsammlung.
Madame Manet auf einem blauen Sofa (1874) Musee d’Orsay.
Porträt von Stephane Mallarme (1876) Musee d’Orsay.
Roadmenders in der Rue de Berne (1878) Musee d’Orsay.
Die Bar am Folies-Bergere (1881-2) Courtauld Institute, London.