Lyubov Popova:
Russischer abstrakter Maler:
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Biografie

Eine führende Figur im frühen 20. Jahrhundert abstrakte Kunst Popova war einer der wichtigsten Russische Künstler die vor der Revolution im Jahr 1917 zur Reife gelangte. Sie gilt als eine der Mitbegründerinnen der russischen Konstruktivismus und – trotz ihrer absurd kurzen Karriere – die Entwicklung der Avantgarde mitgeprägt haben Russische Kunst vor dem Stalinismus 1929. Ab 1912 entwickelte sie ihren innovativen Stil des Kubofuturismus aus einer Synthese der auf Französisch gefundenen zersplitterten Lichtbrechungen Kubismus und die Kraftlinien, Wiederholungen und satten Farben des Italienischen Futurismus. Danach schloss sie sich Kasimir Malevich an Suprematismus Bewegung, um eine reinere Form von zu erforschen nicht-objektive Kunst und produzierte schließlich ihre abstrakte Gemälde mit dem Titel Painterly Architectonics (1916-17), die konstruktivistische Elemente von Oberfläche, Linie, Raum und Farbverhältnis verwendeten. Ungefähr 1921, nach einer letzten Ausstellung, gab sie auf Malerei der schönen Kunst insgesamt zugunsten einer praktischeren Kunst. Drei Jahre später starb sie an Scharlach. Bewertet neben Natalia Goncharova Lyubov Popova (1881-1962) wurde von der Kunstwissenschaftlerin Camilla Gray als dominierende Künstlerin der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts als herausragendste Malerin beschrieben Kasimir Malevich (1878-1935) und Vladimir Tatlin (1885-1953) – der abstrakten Schule nach 1914 in Russland.

Ausbildung und frühe Werke

Lyubov Sergeyevna Popova wurde in Ivanovskoe in der Nähe von Moskau in die wohlhabende Familie von Sergei Maximovich Popov, einem reichen Textilhändler und aktiven Förderer der Künste, und seiner Frau Lyubov Vasilievna Zubova geboren, die ebenfalls aus einer kultivierten Familie stammte. Als Jugendlicher entwickelte Popova ein reges Interesse an Skizzierung und Zeichnung sowie eine Liebe zum Italienischen Renaissance-Kunst. Im Alter von 11 Jahren begann sie zu Hause Kunstunterricht zu nehmen. Im Alter von 18 Jahren besuchte sie 1907 das Privatstudio von Stanislaw Zukowski in Moskau und schrieb sich 1908 an der Schule für Malerei und Zeichnung in Moskau ein, die von Konstantin Yuon und Ivan Dudin geleitet wurde. Die Wirkung dieses frühen Trainings, insbesondere die Behandlung von Leuchttönen, erinnert an Impressionismus, ist in frühen Werken Popovas wie Stillleben mit Obstkorb (1907–188, Privatsammlung) zu sehen.

Von dem Moment an, als sie 20 Jahre alt wurde, reiste Popova viel, um verschiedene Malstile kennenzulernen, und entdeckte, dass dies wirklich der Fall war Ikonenmalerei (insbesondere das Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei c.1100-1500), die Wandbilder von Giotto und andere italienische Renaissance-Gemälde zu dem sie am meisten hingezogen war. 1909 besuchte sie Kiew, wo sie wie bewunderte Mikhail Vrubel (1856-1910) hatte alte russische Wandbilder restauriert und Mosaik im 12. Jahrhundert Kirche St. Cyril; 1910 Pskow und Nowgorod; im Jahr 1911 mehrere russische Städte, darunter St. Petersburg. 1912 arbeitete sie zusammen mit Tatlin und Ivan Aksenov in einem Moskauer Studio namens "The Tower" und besuchte Sergei Shchukin (1854-1936), um seine Sammlung von Postimpressionistische Malerei. (Einzelheiten über Shchukins Kollege der französischen Malerei siehe Ivan Morozov 1871-1921). 1912 stellte sie zum zweiten Mal mit dem Knave / Jack of Diamonds Künstlergruppe in Moskau, zusammen mit Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova, David Burlyuk (1882-1967) und andere, die alle Schwierigkeiten hatten, sich zu vereinen moderne Kunst mit traditionellen russischen Motiven.

Kubofuturismus

Popova selbst – inspiriert von russischer Architektur, Ikonen und Fresken – entwickelte eine weniger naturalistische Herangehensweise an die Kunst, obwohl sie dies aus erster Hand erlebte analytischer Kubismus bei ihrem besuch in paris erwies sich das als entscheidend. Sie besuchte die französische Hauptstadt in Begleitung von Nadezhda Udaltsova (1886-1961) im Winter 1912-13. Hier lernte sie die kubistischen Bildhauer kennen Alexander Archipenko (1887-1964) und Ossip Zadkine (1890-1967) und studierte an der Academie de la Palette bei Henri Le Fauconnier (1881-1946) und Jean Metzinger (1883-1957), deren Einfluss auf sie in Werken wie Two Figures (1913, Moskau, Tretyakov Gallery) und Seated Figure (1914, Ludwig Museum, Köln) erkennbar ist. Letzteres erinnert an Werke von Fernand Leger (1881-1955) – einer der bekanntesten Kubistische Maler – und der italienische Futurist Umberto Boccioni (1882-1916). In diesen Leinwänden zeigt Popova ein neues Selbstbewusstsein und eine subtilere Integration von Form und Raum in die transparenten Strukturen sowohl gekrümmter als auch geradliniger Ebenen: etwas, das sie in Bildern wie Travelling Woman (1915, Norton Simon Arts Foundation, Los Angeles) weiterentwickelt hat.

Als Popova 1914 nach Frankreich zurückkehrte, malte sie weiter in ihrem kubofuturistischen Stil, geriet jedoch allmählich unter den Einfluss von Tatlin. Beeindruckt von seinen Konstruktionen nahm sie auf Collage und begann mit gemalten Reliefs zu experimentieren, die Pappelemente enthielten, die neben pastos Lackierung – siehe zum Beispiel: Krug auf einem Tisch (1915, Tretjakow-Galerie, Moskau). Von 1914 bis 1916 war Popova das Zentrum von Avantgarde-Kunst In Moskau. Trotz der Kriegsbedingungen zeigte sie ihre Arbeiten auf mehreren Ausstellungen, darunter die futuristischen Shows "Tramway V" (1915) und "0.10" (1916) in St. Petersburg. In dieser Zeit rückte sie, wie Werke wie The Violin (1915, Private Collection) zeigen, immer näher an die vollständige Abstraktion heran.

Malerische Architektur

Ein weiteres Zeichen für Popovas Bekehrung zur abstrakten Kunst war Anfang 1916, als sie sich Malewitsch in seinem Kreis der Suprematisten anschloss, zu denen avantgardistische Künstler wie Aleksandra Aleksandrovna Ekster (1882-1949), Ivan Kliun (1873-1943) und Nadezhda Udaltsova (1886) gehörten -1961), Olga Vladimirovna Rozanova (1886-1918), Ivan Puni (1894-1956), Nina Genke (Genke-Meller) (1893-1954) und Kseniya Boguslavskaya (1892-1972). Popova produzierte eine Reihe von Entwürfen für das Gruppenmagazin Supremus (das nie erschien). Dann, im November 1916, enthüllte Popova auf der Jack of Diamonds – Ausstellung in Moskau ihren neuen Stil konkrete Kunst in einer Serie von sechs Gemälden, die sie "Painterly Architectonics" nannte: siehe zum Beispiel: Painterly Architectonic (1917, Museum of Modern Art, New York); und Malerische Architektur: Schwarz, Rot, Grau (1916, Tretjakow-Galerie).

In diesen Werken übernahm Popova die geradlinigen Formen und weißen Grundfarben der Suprematisten, aber ihre Kompositionen waren weitaus dynamischer. Große, farbstarke Winkelebenen überlappen und kreuzen sich, um einen konstanten Zustand energetischer Bewegung hervorzurufen. Später, im Jahr 1919, beschrieb Popova die Malerei als "Konstruktion", deren Grundelemente Farbe und Linie waren. Ihre architektonischen Gemälde veranschaulichen genau diesen Punkt.

Bolschewistische Revolution (1917)

Obwohl Popova wie viele junge Künstler versucht hatte, den Krieg zu ignorieren, um sie zu verfolgen Kunst Sie konnte die Revolution nicht ignorieren. Tatsächlich identifizierte sie sich ab 1917 vollständig mit den Zielen der Revolution, für die sie eine Reihe von Postern, Buchentwürfen, Stoff- und Theaterentwürfen produzierte. 1918 heiratete sie den Kunsthistoriker Boris von Eding, mit dem sie einen Sohn hatte, und zeigte erneut ihre architektonische Gemäldeserie in der Landesausstellung "Nichtobjektive Kreativität und Suprematismus".

Während des Bürgerkriegs (c.1918-20) arbeitete sie in der Kunstabteilung (IZO) des Volkskommissariats für Aufklärung und produzierte Agitprop-Plakate im Stil von sozialistischer Realismus und unterwies auch die Arbeiter der proletarischen Kulturorganisation. Sie unterrichtete auch in den State Free Art Studios, später bekannt als Higher Artistic and Technical Workshops (Vkhutemas). Als Mitglied des Instituts für künstlerische Kultur (Inkhuk) wurde Popova ab 1920 beauftragt, einen Bericht über den Kunstunterricht zu verfassen.

1921 nahm Popova an ihrer Abschlussausstellung "5x5 = 25" für konstruktivistische Kunst teil, die von September bis Oktober 1921 in Moskau stattfand, zusammen mit Werken von vier weiteren Künstlern, deren Werke gezeigt wurden: Ekster, Alexander Rodchenko (1891–1956). Varvara Stepanova (1894-1958) und Alexander Vesnin. Im Einklang mit der sowjetischen Forderung nach sozialem Nutzen der Kunst kündigten Popova und ihre vier Konstruktivisten-Kollegen an, sie würden aufgeben Kunst sich konzentrieren auf angewandte Kunst und Design für die neue Arbeitergesellschaft.

Von 1921 bis 1924 war Popova voll in die sowjetischen Kunstaktivitäten involviert. Sie produzierte Entwürfe für Bühnenbilder, Typografie und Textilien. Tragischerweise starb sie 1924 im Alter von 35 Jahren in Moskau an Scharlach.

Gemälde von Lyubov Popova sind in einigen der beste Kunstmuseen in Russland und auf der ganzen Welt.