Lucian Freud:
Figurenmaler, Porträtkünstler Automatische übersetzen

Biografie

Der in Berlin geborene Maler Lucian Freud war einer der größten Lebewesen der Welt Realistische Künstler und wohl der größte lebende Exponent von figur malerei. Ein Spezialist für gegenständliche Kunst – einschließlich männlich sowie weibliche Akte zusammen mit verschiedenen Arten von Porträtkunst – er wird von den meisten Kritikern als unter den angesehen beste englische Maler des 20. Jahrhunderts und einer der beste Porträtkünstler seiner Generation. Der Enkel von Sigmund Freud, Lucian, ist bekannt für seinen relativ strengen Stil Realismus Dies zeigt sich an seinen brutal ehrlichen Gemälden von Freunden und Familie. Sein berühmtes Gemälde " Benefits Supervisor Sleeping" mit einer übergewichtigen Frau, die nackt auf einem Sofa schlummert, erzielte bei einer Auktion von Christie’s von 33 Millionen US-Dollar moderne Kunst im Jahr 2008. Damit wurde der bisherige Rekord eines lebenden Künstlers von Jeff Koons Wessen "Hanging Heart Sculpture" wurde einige Monate zuvor für 23 Millionen US-Dollar verkauft. Freud, zu dessen Darstellern auch Kate Moss gehört, hat zu seiner Kunst gesagt: "Ich male Menschen nicht, weil sie so sind, nicht genau, obwohl sie so sind, sondern weil sie so sind." Eine Ikone von Britische zeitgenössische Malerei Zusammen mit Francis Bacon (1909-92) sind viele von Lucian Freuds Gemälden als Drucke in der Form von erhältlich Plakatkunst.

Frühen Lebensjahren

Lucian wurde 1922 in Berlin geboren. Sein Vater Ernst Freud, der jüngste Sohn des Wiener Psychoanalytikers Sigmund Freud, war ein Architekt, der als Student gemalt hatte. Seine Mutter, Lucie Brasch, war die Tochter eines reichen Kaufmanns. Die Familie lebte in einem wohlhabenden Teil der Stadt, aber als Hitler 1933 an die Macht kam, beschloss Ernst, seine Familie aus Sicherheitsgründen nach England zu ziehen. Lucian war ungefähr elf Jahre alt, als er auf dem Land ankam und 1939 einbürgerete. Schon in jungen Jahren zeichnete er gern und alle gingen davon aus, dass er Künstler werden sollte. 1939 erhielt er die Zulassung zur East Anglian School of Drawing and Painting, die vom Maler Cedric Morris geleitet wurde. Morris war ein Autodidakt und beeinflusste Freuds Arbeitsweise. Freuds frühe Werke waren ’spitz’, die Figuren stark liniert – im Stil ähnlich wie Deutsche Expressionisten mögen Max Beckmann (1884-1950) und Otto Dix (1891-1969). Einige Kritiker wiesen auf eine Surrealismus Einfluss, aber wie Freud selbst sagte: "Als junger Mann war ich nicht besessen davon, auf eine bestimmte Art und Weise zu arbeiten, obwohl ich mich sehr wenig frei fühlte. Die Starrheit des Surrealismus, sein starres Dogma der Irrationalität, schien übermäßig einschränkend. Ich konnte es nie sagen alles in ein Bild, das eigentlich nicht vor mir war. Das wäre eine sinnlose Lüge, ein bisschen Kunstfertigkeit. " Das heißt, sein frühes Werk The Painters Room (1944), in dem eine Couch und ein riesiges Zebra gezeigt werden, die seinen Kopf durch ein Fenster stecken, scheint eindeutig surrealistische Ouvertüren zu haben.

Zeichnung

Zeichnung, und speziell figur zeichnung ist ein wesentliches Element in Freuds Kunst. Er sagt "er möchte zeichnen und irgendwo von dort hingehen". Er war ein großer Bewunderer des Zeichnens von Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) mit den Worten "Ingres konnte nicht zeichnen, ohne zu erfinden… Eine Linie, jede einzelne Linie seiner Zeichnungen ist einen Blick wert". Die Farbe wird heruntergespielt: "Ich möchte, dass keine meiner Farben auffällt. Ich möchte, dass die Farbe die Farbe des Lebens ist, sodass Sie feststellen, dass sie unregelmäßig ist, wenn sie sich ändert."

Gedämpfte Farben

Das Farbe in Freud ist früh Malerei Ist er stumm geschaltet, reinigt er seinen Pinsel oft nach jedem Strich, um das saubere Finish zu erzielen. Dies ist in seinem Gemälde Mädchen mit weißem Hund (1951) zu sehen, das seine erste Frau Kitty auf einer Couch sitzend mit einer Brust und einen Hund mit dem Kopf auf dem Schoß zeigt. Er interessierte sich für die Verbindung zwischen Mensch und Tier und mündete in sein Gemälde Nackter Mann mit Ratte (1977). Weitere wichtige Arbeiten aus dieser Zeit sind Interior in Paddington (1951), Portrait of Francis Bacon (1952), Girl in Bed (1952), Hotel Bedroom (1954) und Man in a Mackintosh (1957).

Ende der 1950er und 1960er Jahre

In den späten 1950er Jahren änderte sich Freuds Stil und er begann schwerer zu malen pastos. Seine Pinselspuren wurden brüchig und er begann, Flecken auf Haut, Venen, Fett und Muskeln zu malen. Sleeping Head (1962) gilt als eine seiner ersten Pausen in diesem Bereich. Es ist eine Nahaufnahme des schlafenden Kopfes einer Frau, und obwohl wir den Rest ihres Körpers nicht sehen können, scheint die Verwendung von wirbelnder Farbe in ihrem geschwollenen Gesicht einen Schenkel, ein Gesäß und eine Brust widerzuspiegeln. Freud erklärte: "Ich wollte einen Akt machen, dann wurde mir klar, dass ich das vom Kopf aus machen kann." Seine Aktstudien sind intensiv und beunruhigend, und Kritiker haben Ähnlichkeiten mit denen von behauptet Picasso. Weitere Gemälde aus dieser Zeit sind John Deakin (1963), Naked Child Laughing (1963), Interior with Hand Mirror (Self Portrait, 1967), Naked Girl (1966), Girl in a Fur Coat (1967) und Buttercups (1968).

Männliche Akte

Mitte der 1970er Jahre wandte sich Freud seiner Aufmerksamkeit zu männliche Akte – Sie sitzen oft in modernen Häusern, auf Sofas und Betten. Hunde, Ratten und andere Tiere scheinen sich oft ruhig mit dem Dargestellten auszuruhen. Einige der Bilder haben verstörende Untertöne, wie Naked Man with his Friend (1978). Hier ist ein Mann mit Ingwerhaar nackt auf einem Sofa zu sehen, der mit einem anderen Mann zusammen liegt, der viel älter und in einem weißen Anzug gekleidet ist. Obwohl Freud gelegentlich seine Aufmerksamkeit auf andere Themen wie Stadtlandschaften gelenkt hat, ist es der fleischige Körper von Akten, der seine Aufmerksamkeit weiterhin beschäftigt. Freud malte oft ein und denselben Darsteller mehrmals – da es bei seiner Arbeit darum geht, den inneren Charakter eines Menschen zu zeigen, hat er das Gefühl, je mehr er ihn malt, desto größer die Chance, ihn physisch und emotional wirklich darzustellen.

Freud lebte und arbeitete bis zu seinen letzten Lebensjahren in seinem Studio in Holland Park, London. Er genoss mehrere große Retrospektiven, darunter eine in der Scottish National Gallery und der Tate Britain. Nominiert für den Prestige Turner-Preis Freuds Werk genießt weltweit großen Respekt und gilt als eines der größten Maler des 20. Jahrhunderts des gegenständlichen Genres.

HINWEIS: Weitere herausragende Beispiele zeitgenössischer Porträtmalerei finden Sie unter: Größte Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Ausgewählte Ausstellungen

1944: Lefevre Gallery, London
1947: Die Londoner Galerie
1950: Hanover Gallery, London
1954: Britischer Pavillon Venedig Biennale
1958: Marlborough Fine Art, London
1972: Anthony d’Offay, London
1974: Retrospektive, Hayward Gallery, London
1979: Davis & Long Co, New York
1983: Thomas Agnew & amp; Söhne, London

Ausgewählte Gruppenausstellungen

1948: "40 Jahre moderne Kunst", Institut für zeitgenössische Kunst, London
1950: "London-Paris", Institut für zeitgenössische Kunst, London
1953: ’Portraits von zeitgenössischen britischen Künstlern’ Marlborough Fine Art, London
1962: "Britische Selbstporträts von Sickert bis heute", Arts Council
1966: "Britische Malerei seit 1945", Tate Gallery, London
1976: "The Human Clay", Arts Council von Großbritannien, Hayward Gallery
1979: "The British Art Show", Arts Council von Großbritannien.
1981: "Acht figurative Künstler", Yale Centre for British Art, New Haven
1984: "The Hard Won Image", Tate Gallery
1986: "Vierzig Jahre moderne Kunst", Tate Gallery
1987: "Britische Kunst im 20. Jahrhundert", Royal Academy of Arts.
1987: "A School of London: Sechs figurative Maler", Kunstnernes Hus, Oslo; Museum für moderne Kunst, Louisiana; Museo d’Arte Moderna, Venedig; Kunstmuseum, Düsseldorf.

Gemälde von Lucian Freud sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der Tate Gallery London.