El Lissitzky: Russischer abstrakter Künstler, Designer Automatische übersetzen

Biografie

Eine aktive Figur in russischer Sprache Avantgarde-Kunst, der vielseitige Maler, Designer und Illustrator El Lissitzky, erkundete eine Reihe von abstrakte Kunstbewegungen, bevor Sie sich darauf konzentrieren Design. Sein technischer Hintergrund erklärt vielleicht seinen Karrierefokus auf "zielorientiertes Bauen", und er war weiterhin davon überzeugt, dass die Rolle des Künstlers darin bestand, zu einer neuen Welt beizutragen, die nach visionären Ideen konstruiert wurde. Assoziiert mit verschiedenen Stilen von konkrete Kunst, sowie Suprematismus und später Konstruktivismus El Lissitzky ist am bekanntesten für seine "Proun" -Serie, die die Beziehung zwischen den formalen Belangen des Zweidimensionalen untersucht Malerei und dreidimensional die Architektur. Während der postrevolutionären Erschütterung von Russische Kunst Er wurde Professor für Architektur und Grafik an der Vitebsker Schule unter Marc Chagall (1887-1985). Er verbrachte einen Großteil der 1920er Jahre in Europa, wo er sich mischte abstrakte Maler von dem De Stijl Bewegung sowie Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) aus dem Bauhaus Design School, und abstrakte Bildhauer wie Naum Gabo (1890-1977). 1928 kehrte er nach Russland zurück, gab die Malerei auf und konzentrierte sich auf Design, Typografie und Plakatkunst, Ausstellungs- und Propagandawerke für die bolschewistischen Behörden. Einer der bekanntesten Russische Künstler im Westen war er ein früher Pionier von Kunstfotografie – vor allem Fotomontage – Rang unter den größte Fotografen von Sowjetrussland – er hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Buchillustration sowie auf Produktionstechniken, die einen Großteil des Grafikdesigns des 20. Jahrhunderts prägten.

Kunstausbildung

Der gebürtige Lazar Markovich Lisitskii (Eliezer Markowich) ist in Pochinok bei Smolensk geboren und in Vitebsk, dem heutigen Teil von Belarus, aufgewachsen. Frühes Talent für Zeichnung erhielt er Kunstunterricht bei Yehuda Pen, einem lokalen jüdischen Künstler, wurde von der Kunstakademie in St. Petersburg aufgrund seines jüdischen Glaubens abgelehnt und stattdessen von 1909 bis 1914 als Architekt an der Technischen Hochschule in Darmstadt ausgebildet.

Im Sommer 1912 unternahm er eine Reise durch Europa (ca. 750 Meilen zu Fuß), besuchte Paris und Städte in Italien und lernte dabei Kunst und Skizzierung Gebäude und Landschaften, die sein Interesse geweckt haben. In Paris wurde sein Interesse an der alten jüdischen Kultur durch zahlreiche Diskussionen mit jüdischen Künstlern in Paris geweckt, darunter auch mit seinem Freund aus Kindertagen Ossip Zadkine (1890-1967) und Marc Chagall. Währenddessen waren einige seiner frühen Gemälde in Russland zum ersten Mal in einer Ausstellung der St. Petersburger Künstlervereinigung zu sehen. Er blieb in Deutschland, bis der Ausbruch des Krieges seine Rückkehr nach Russland erzwang, zusammen mit vielen seiner Expatriates, darunter Wassily Kandinsky (1866-1944) und Chagall.

Anmerkung: Der Erste Weltkrieg hat viele in Russland geborene Künstler verstreut. Während Lissitzky, Kandinsky und Chagall nach Hause gingen, Chaim Soutine nach Paris ausgewandert – zwei Jahre später folgte Mikhail Larionov und Natalia Goncharova (1881-1962) – während Alexei von Jawlensky in die Schweiz geflohen, und Naum Gabo suchte Zuflucht in Norwegen.

Zurück in Moskau besuchte Lissitzky das kriegsbedingt aus Lettland nach Moskau evakuierte Polytechnische Institut in Riga. (1916 schloss er sein Studium mit einem Diplom in Ingenieurwesen und Architektur ab.) Er arbeitete auch für die Architekturbüros von Boris Velikovsky und Roman Klein, während er sich aufnahm Jüdische Kunst. Er arbeitete mit Chagall in der Illustration von zahlreichen jiddischen Büchern für Kinder, und übte sein Lithografie, bei dem er schon ein meister war. Dies war sein erstes großes Projekt mit Buchgestaltung, eine Disziplin, die er später in seiner Karriere wiederbeleben würde.

Suprematismus in Witebsk

Im Mai 1919 kehrte er auf Einladung von Chagall, dem neu ernannten Kommissar für künstlerische Angelegenheiten der Stadt, nach Witebsk zurück, um dort zu unterrichten Druckgrafik, Architektur und Grafik-Design an der neu gegründeten Volkskunstschule. Ein anderer Künstler, der zum Unterrichten an der Schule überredet wurde, war Kasimir Malevich der Suprematist, dessen abstrakte Gemälde waren ein großer Einfluss auf Lissitzky. Der Suprematismus – den Malewitsch während der gesamten Schulzeit lehrte – lehnte die Nachahmung natürlicher Formen ab und konzentrierte sich auf nicht-objektive Kunst basierend auf nicht natürlichen geometrischen Formen. Chagall, der eine klassischere Herangehensweise bevorzugte, fand eine solche Moderne zu unerträglich und ging, während Lissitzky schließlich von Malevichs überzeugt wurde abstrakte Kunst und löste sich von traditioneller Kunst. Er war auch ein orthodoxer Anhänger des Kommunismus und wurde durch sein berühmtes Propagandaplakat „ Beat the Whites with the Red Wedge“ von 1919 veranschaulicht.

Proun-Serie

1919 schuf Lissitzky auch sein erstes Proun (eine russische Abkürzung für "Projekt zur Bestätigung des Neuen"), ein frühes Stück in einer Reihe abstrakter, geometrischer Arbeiten, die die Verbindungen zwischen Malerei und Architektur untersuchten. Jedes Werk wurde als autarke Ästhetik konzipiert, die in jedem Medium ausgeführt werden kann. Als Medium wählte er Lithografie, Ölgemälde und Illustration. Eines der besten Beispiele des Genres ist das Gemälde Proun 19D (1922, Museum of Modern Art, New York). Ein anderes Beispiel ist Proun P23, No. 6 (1919, Van Abbemuseum, Eindhoven). Um diese Zeit half er auch, die UNOVIS-Gruppe (Exponenten der neuen Kunst) zu gründen.

Kulturbotschafter in Deutschland

1920 wurde er Mitglied des INKHUK (Institut für künstlerische Kultur) in Moskau, und 1921 unterrichtete er für einen kurzen Zeitraum an der VKhUTEMAS (Staatliche Höhere Künstlerische und Technische Werkstätten) Lyubov Popova (1889-1924) und Vladimir Tatlin (1885-1953) und schloss sich der konstruktivistischen Gruppe an. Anschließend wurde er als russischer Kulturbotschafter in Weimar nach Berlin geschickt, um eine große Ausstellung in der Van Diemen Galerie zu betreuen – ein wichtiges Schaufenster von moderne Kunst aus Russland. Während seines Aufenthalts in Berlin lernte er den Gründer von De Stijl kennen Theo van Doesburg (1883-1931), der seinen Stil von Elementarismus als Antwort auf die Neo-Plastizismus seines Rivalen Piet Mondrian (1872-1944) und Walter Gropius (1883-1969) der Bauhauschef sowie Kurt Schwitters (1887-1948) Das Dada-Genie zeichnete sich durch seine einzigartige Merzbau- Assemblage aus, die ihm die Hannoveraner Galerie Kestnergesellschaft vorstellte, in der Lissitzky seine erste Einzelausstellung veranstaltete. Lissitzky entwarf auch den Proun Room am Berliner Bahnhof – vielleicht die erste Installation überhaupt. Zuletzt war er Mitbegründer der kurzlebigen Zeitschrift Veshch-Gegenstand Objekt mit der russisch-jüdischen Schriftstellerin Ilya Ehrenburg. Es wurde in deutscher, französischer und russischer Sprache veröffentlicht, um die zeitgenössische russische Kunst in Westeuropa bekannt zu machen.

Architektonische Entwürfe

Zu seinen vielen architektonischen Ideen dieser Zeit gehörte sein Entwurf für horizontale Wolkenkratzer, bekannt als Wolkenbugel oder "Wolkeneisen". Wie El Lissitzky in einer Reihe von Artikeln beschrieben hat, die in der Moskauer Zeitschrift ASNOVA News und im Kunstblatt veröffentlicht wurden, sollten an den Hauptkreuzungen des Museums acht solcher Bauten errichtet werden Boulevard Ring um Moskau. Jede bestand aus einer flachen, dreistöckigen, L-förmigen Platte, die sich auf drei Pylonen etwa 175 Fuß über dem Straßenniveau befand. Eine Illustration des Entwurfs erschien auf der Titelseite von Adolf Behnes Buch Der Moderne Zweckbau. Siehe auch: Wolkenkratzer-Architektur (Seit 1850).

Nach zwei Jahren intensiver Arbeit brach Lissitzky im Oktober 1923 mit einer akuten Lungenentzündung zusammen, die zur Lungentuberkulose führte. Infolgedessen musste er sich in einem Schweizer Sanatorium in der Nähe von Locarno erholen. Hier setzte er seine Designarbeit fort und experimentierte mit typografischen Motiven und Fotomontage.

Moskau: Ausstellungen und Illustration

1925 kehrte er nach Moskau zurück und gab das Malen auf, um sich ihm zu widmen, da er sein Visum nicht verlängern konnte angewandte Kunst und Propagandaentwürfe. Zu diesem Zweck wechselte er schnell zu VKhUTEMAS, wo er bis 1930 Innenarchitektur, Metallarbeiten und Architektur unterrichtete. Außerdem wurde er (Juni 1926) ins Ausland entsandt, um die Gestaltung und den Bau von Ausstellungsräumen für die Internationale Kunstausstellung in Dresden und Abstraktes zu leiten Kabinett Show in Hannover. Ähnliche Projekte folgten im Zusammenhang mit Ausstellungen für die offiziellen Pavillons der UdSSR auf den internationalen Ausstellungen der Zeit bis 1939, wie seine innovativen Entwürfe für die All-Union Polygraphic Exhibit in Moskau im August 1927 und für die Presseschau 1928 belegen. Neben seiner Arbeit im Bereich Ausstellungsdesign hat Lissitzky das Design von Büchern und Zeitschriften neu belebt, indem er radikale Innovationen in den Bereichen Typografie und Fotomontage einführte, in denen er ein anerkannter Meister war.

Ablehnen

Trotz des Ausbruchs der unheilbaren Krankheit arbeitete El Lissitzky in den 1930er Jahren weiter, wenn auch nicht ohne Kontroversen. Trotz vollständiger Änderung seiner Entwürfe, um sich dem neuen stalinistischen Stil von anzupassen Sozialistischer Realismus – In seinem Entwurf für die All-Union Agricultural Exhibition von 1937 war zum Beispiel eine riesige Heldenstatue Stalins vor dem zentralen Pavillon enthalten. – Seine Pläne für die Dekoration der sowjetischen Ausstellungshalle für die New Yorker Weltausstellung von 1939 wurden abgelehnt. Im Jahr 1941 verschlechterte sich seine Tuberkulose, aber er arbeitete weiter. Er starb schließlich am 30. Dezember 1941 in Moskau.

Werke von El Lissitzky sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Russland und anderswo.