Lee Krasner:
Amerikanischer abstrakter Maler, Frau von Jackson Pollock Automatische übersetzen

Einführung

Der renommierte amerikanische Maler Lee Krasner war eine einflussreiche Figur in Amerikanische Kunst – vor allem die New Yorker Schule von Abstrakter Expressionismus. Ihre frühen Arbeiten waren gegenständlich 1940 stellte sie mit den amerikanischen abstrakten Künstlern aus und erlangte den Ruf einer modernen Künstlerin der jüngeren Generation. 1941 lernte sie sich kennen Jackson Pollock (1912-56) und begann bald eine turbulente Beziehung. Sie heirateten 1945 und trennten sich kurz vor Pollocks Tod. Sie begannen mit einer gemeinsamen Ausstellung, und Krasner wurde zu einer wichtigen Quelle der Unterstützung für Pollock, dessen Arbeit seine schwankenden Stimmungen widerspiegelte und von höchster Zuversicht zu bedrückender Depression führte. Obwohl sie eine frühe Auszeichnung erhielt, erhielt sie erst nach dem Tod ihres Mannes ernsthafte Kritikerlobung. Ihre reifen Werke sind häufig enthalten Collage unter Verwendung von Fragmenten ihrer eigenen Zeichnungen. Schlüsselwerke ihrer Karriere sind Komposition (1940-43, Smithsonian American Art Museum, Washington DC); Gotische Landschaft (1961, Tate Modern, London); Mysteries (1972, Das Brooklyn Museum of Art); The Seasons (1957, Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York) und Rising Green (1972, Metropolitan Museum of Art, New York). Ihre Little Image- Serie, die sie 1946 begann, enthielt Punkte und Farbtropfen, die Pollocks heute berühmtes Werk inspirierten Action-Malerei des gleichen Zeitraums.

Frühe Karriere

Lenore Krassner wurde als Tochter russisch-jüdischer Einwanderereltern geboren und studierte an der Cooper Union School of Art, der Kunststudentenliga und die National Academy of Design in New York, die eine Ausbildung in Malerei, Zeichnung und Design erhalten hat. Nach Abschluss ihres Studiums an der National Academy of Design arbeitete sie von 1935 bis 1943 im Rahmen des Federal Arts Project (FAP) an öffentlichen Arbeiten. Diese gehörten zu den Mäzenatentumsprojekten von New Deal, an denen viele bedeutende Künstler der Zeit, darunter Jackson Pollock, teilnahmen, der Farbfeldmaler Mark Rothko (1903-70), der Surrealist Arshile Gorky (1904 – 48), amerikanische Szene / regionalistischer Maler Thomas Hart Benton (1889-1975) und der eigenwillige Modernist Marsden Hartley (1877-1943). Das Programm hat angeblich über 200.000 Kunstwerke gesponsert, darunter Gemälde, Wandbilder und Plakate, die bis heute zu den wichtigsten öffentlichen Kunstwerken des Landes zählen. Obwohl Pollock zur gleichen Zeit in New York für FAP-Projekte tätig war, trafen sie sich 1936 nur einmal während dieser Zeit auf einer Artists Union-Party. Beide Künstler befanden sich noch in ihrer frühen künstlerischen Entwicklung. 1937 kehrte Krasner, unzufrieden mit ihrem persönlichen Fortschritt, zum Kunststudium zurück und trat in ein Atelier unter Hans Hofmann (1880 – 1966), ein in Deutschland geborener abstrakter Expressionist, der Ideen von Avantgarde-Kunst von Paris und München nach New York. Unter seinem Einfluss wechselte Krasner von gegenständlich zu abstrakte Kunst und fing an zu flirten Kubismus. Dies führte zu ihrem ersten Körper ausgereifter Werke. Hofmann sagte zu ihrer Arbeit: "Das ist so gut, dass man nicht weiß, dass es von einer Frau gemalt wurde."

Jackson Pollock

Bis 1940 stellte Krasner zusammen mit den American Abstract Artists eine Gruppe von Malern und Bildhauern aus, die sich 1936 mit dem Ziel zusammenschlossen, ihre Kunst zu fördern nicht-objektive Kunst und das Verständnis der Öffentlichkeit für ihre Ideen zu fördern. Andere abstrakte Maler Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten unter anderem Willem de Kooning (1904-97) und Jackson Pollock sowie der abstrakte Bildhauer David Smith (1906 & ndash; 65). Da sie noch nie von Pollock gehört hatte und die meiste Avantgarde New Yorks genau kannte, beschloss sie, eines Tages im Jahr 1941 unangemeldet in seinem Studio anzurufen und seine Bilder zu sehen. Beeindruckt von dem, was sie als latentes Genie empfand, fing sie bald an, sich mit ihm zu treffen. Beide Künstler haben in ihren ersten gemeinsamen Jahren eine Reihe künstlerischer Entwicklungen durchlaufen. Obwohl sie Pollocks überlegene künstlerische Begabung anerkannte, widerstand sie es, sich völlig von ihm verzaubern zu lassen. Sie bewunderte weiterhin die Werke von Henri Matisse (1869-1954) und Piet Mondrian (1872-1944) hatten beide Künstler für Pollock wenig Zeit. Pollocks Herangehensweise ermutigte sie jedoch, sich von der formal strukturierten Malerei zu lösen. Im Gegenzug war ihr kritischer Blick und ihre regelmäßige Kritik sowie ihre Entschlossenheit, seine Karriere voranzutreiben, von unschätzbarem Wert für seinen Erfolg. Darüber hinaus scheint es keinen Zweifel zu geben, dass ihre eigene Tropfmaltechnik – in ihren Little Image- Gemälden – Pollock dazu anregte, seinen eigenen Tropfstil zu übernehmen abstrakte expressionistische Malerei, was ihn schließlich zu einem Superstar machte. Weitere Informationen zu seiner Technik finden Sie unter Jackson Pollocks Gemälde (1940-53).

Reife Karriere

Zwischen 1945 und 1955 hatte Krasner nur zwei Einzelausstellungen. Sie neigte dazu, viele Gemälde zu überarbeiten und zerstörte mehr als einmal ganze Werke. Sie entwickelte langsam ihren eigenen Stil und endete mit einer Reihe von Collagenbildern, die in den 1950er Jahren entstanden und schließlich die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zogen. 1955 veranstaltete sie eine Ausstellung in der Stable Gallery in Manhattan, die sie zu einer der wichtigsten abstrakten Expressionisten ihrer Generation machte. Im folgenden Jahr nahm ihre Malerei einen Richtungswechsel ein, als sie begann, Menschen, Tiere und Pflanzen zu malen, was auf den Kreislauf von Leben, Geburt und Tod anspielte. Ihre Beziehung zu Pollock verschlechterte sich rapide; er trank viel und hatte aufgehört zu malen.

Nach seinem Tod bei einem Autounfall im selben Jahr produzierte Krasner einige höchst emotionale Werke, darunter The Seasons (1957, Whitney Museum) und Prophecy (1956, Private Collection). In den 1970er Jahren beschäftigte sich Krasner weiterhin mit Naturthemen. 1965 fand eine Retrospektive in der Whitechapel Gallery in London und 1973 im Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York. Beides trug dazu bei, ihren persönlichen Erfolg zu prägen und die Assoziation, Frau Pollock zu sein, zu zerstreuen. Trotzdem hielten Vorurteile gegen Frauen Krasner für viele Jahre von den üblichen Geschichten fern – sehen Sie feministische Kunst für mehr zu diesem Thema. 1983 tourte eine große Retrospektive ihrer Gemälde durch das Houston Museum of Fine Arts, das San Francisco Museum of Modern Art, das Chrysler Museum, das Phoenix Art Museum und das Museum of Modern Art, New York. Sie starb 1984 in New York. Krasner gilt heute als eine der wichtigsten Frauen Maler des 20. Jahrhunderts von Amerika.

Wichtige Gemälde

Gemälde von Lee Krasner sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Sie beinhalten:

Zusammensetzung (1940-43) Smithsonian American Art Museum, Washington DC.
Wolfsmilch (1955) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.
Prophezeiung (1956) Privatsammlung.
Die Jahreszeiten (1957) Whitney Museum of American Art, New York.
Gotische Landschaft (1961) Tate Modern, London.
Right Bird Left (1965) Kunstmuseum der Ball State University, Muncie.
Steigendes Grün (1972, Metropolitan Museum of Art, New York)
Imperative (1976) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.