Frank Kupka:
Tschechischer abstrakter Künstler Automatische übersetzen

Biografie

Der tschechische Maler und Pionier von abstrakte Kunst Frantisek Kupka absolvierte eine Ausbildung an den Akademien der bildenden Künste in Prag und Wien, bevor er um 1896 nach Paris kam. Nachdem er als Buchillustrator gearbeitet hatte, erkundete er verschiedene Stile, darunter Symbolismus und Fauvismus. Auf der Suche nach einer optischen Parallele zur Musik erforschte er die Abstraktion. Er ist historisch wichtig für seine sehr persönliche Expressionismus – vor allem die abstrakte Gemälde er schuf um 1910, dessen lyrische effekte emanzipieren Farbe von jeder beschreibenden Rolle. Diese Werke gehörten zu den ersten abstrakten Bildern, die in Paris entstanden und angeblich inspiriert waren Robert Delaunay und seine Arbeit an Orphismus. Ein Mitglied der Ecole de Paris Bekannt wurde er auch für seine theoretische Abhandlung La Creation dans les Arts Plastiques (1914). Er war Gründungsmitglied der Abstraction-Creation- Gruppe, einer Vereinigung abstrakter Künstler, die 1931 in Paris gegründet wurde. Heute gilt er als einer der originellsten abstrakte Maler – in der Tat eines der innovativsten von allen Maler des 20. Jahrhunderts – sein Stil von konkrete Kunst Leider wurde er erst richtig verstanden, als 1958 ein Jahr nach seinem Tod eine Retrospektive seiner Karriere im Pariser Musee National d’Art Moderne aufgeführt wurde. Weitere Informationen über Kupkas Beitrag zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Frühen Lebensjahren

Kupka, das älteste von mehreren Kindern, wurde bei einem Sattler in Dobruska ausgebildet, wo sein Vater Sekretär im Rathaus war. Als hochsensibler junger Mann wurde er früh von seinem Arbeitgeber beeinflusst, der ihn in den Spiritualismus einweihte. Doch Kupka, der keine Lust hatte, Sattler zu werden, ging. Eine Reise durch Ostböhmen beeindruckte ihn mit dem Reichen Barocke Architektur ebenso wie Barocke Kunst der Region, insbesondere die Skulpturen von Mathias Braun. Nach seiner Rückkehr besuchte er die Fachhochschule Jaromer, wo der Maler Studnicka ihn mit Josef Manes bekannt machte und ihn auf den Eintritt in die Prager Akademie der bildenden Künste vorbereitete.

Während seiner Zeit in Prag von 1887 bis 1891 entdeckte Kupka den zeitgenössischen Europäer Malerei und war weiterhin fasziniert vom Spiritualismus. Anschließend zog er nach Wien, wo er Kurse an der Akademie belegte. Aus dieser Zeit stammen verschiedene symbolistische Porträts ) Der letzte Traum der sterbenden Heine, Prager Museum), die in der akademische Kunst Stil der Ära. 1894 verbrachte er kurze Zeit in London und länger in Skandinavien. 1895 kam er nach Paris, wo er bis zu seinem Tod blieb.

Paris

Um seinen Lebensunterhalt in Paris zu verdienen, gab Kupka Unterricht in Zeichnung Milliners und lieferte satirische Zeichnungen an die Zeitungen. Die Zyklen, die er 1902 für L’Assiette au Beurre (Geld, Frieden) durchführte, waren gewaltsame Diatribes gegen die Ungerechtigkeit und Grausamkeit des Menschen. Nachdem er ein gewisses Maß an Erfolg erreicht hatte, gab er Zeitungskarikaturen für auf Buchillustration. Zwischen 1904 und 1906 illustrierte er Elisee Reclus ’ L’Homme et la terre ; zwischen 1905 und 1909 Das Hohelied, Leconte de Lisles Les Brinnyes, Aristophanes ’ Lysistrata und Aischylos’ Prometheus, in denen (besonders in den ersten beiden Werken) der Einfluss seines Landsmannes, des Plakatkünstlers, zu spüren ist Alphonse Mucha kann unterschieden werden. In der Zwischenzeit war Kupka immer noch dabei Ölgemälde und experimentierte während seiner frühen Phase in Paris mit Impressionismus ) The Bibliophile, 1896-8, Prager Museum).

Experimentieren

Bald unter dem Einfluss von Odilon Redon Er begann mit der Ausführung symbolistischer Leinwände, in denen die Linie vorherrschte und in denen er gelegentlich den plastischen Ausdruck dem Konzept opferte ) Defiance oder The Black Idol, 1903, Prager Museum). Nachdem er sich in Puteaux niedergelassen hatte, wo er ein Nachbar von Jacques Villon war, beteiligte er sich an der Abschnitt d’Or Gruppe. 1905 wandte er sich wieder dem Impressionismus zu, bevor er sich den Fauves näherte. Zwischen 1907 und 1910 erforschte er den figurativen Expressionismus und malte eine Reihe von Straßenszenen und Prostituierten ) The Archaic, 1910, Musée National d’Art Moderne, Paris), bevor sein Expressionismus einen abstrakteren Weg einschlug.

Abstraktes Gemälde

Beeinflusst von Reynauds Praxinoskop und Mareys Chronofotografie, versuchte er es lange zuvor Marcel Duchamp und die italienischen Exponenten von Futurismus, um Bewegung und Licht zu übersetzen. 1909 malte er das Bild, das einen Wendepunkt in seiner Kunst markierte: die Klaviertastatur – der See (Prager Museum). Für diese Arbeit teilte er seine Leinwand in eine Reihe schmaler paralleler Bänder, die die Grundlage für seine abstrakten Leinwände bildeten, die ab 1910 gemalt wurden, aber erst im Herbst 1912 ausgestellt wurden Salon ) Madame Kupka unter vertikalen Linien, 1910-11, New York, MOMA; Amorpha, Fuge für zwei Farben, Prager Museum; und vertikale Ebenen, 1912, Musee National d’Art Moderne, Paris).

Die Arbeiten erregten Aufsehen. Die vom Künstler selbst gewählten Titel erklären zum einen die kreisförmigen Motive, die sich durch unterbrochene elliptische Formen und allgemein warme Farben auszeichnen; und auf der anderen Seite die vertikalen Motive, die mit geometrischer Strenge und oft kalten Farben definiert sind. Eine Mischung aus nicht-objektive Kunst und Kolorismus. Gleichzeitig begann sich Kupkas Interesse an den Naturwissenschaften in Gemälden wie dem Kosmischen Frühling I (1913-19, Prager Museum) zu widerspiegeln. Kupka kehrte während seiner Karriere viele Male zu seinen Leinwänden zurück und überarbeitete sie ständig. Er datierte sie erst kurz vor seinem Tod.

Abstraktions-Kreations-Gruppe

Nachdem Kupka während des Ersten Weltkriegs bei den Streitkräften in Frankreich gedient hatte, nahm er seine frühere Arbeit wieder auf. 1931 wurde er Gründungsmitglied der Gruppe Abstraction-Creation und kam so in Kontakt mit Malern, die in abstrakte Kunstbewegungen, einschließlich De Stijl und Neo-Plastizismus, ebenso wie Bauhaus Design School. Er reduzierte seine Bilder, tendierte zu strenger Stilisierung und malte eine Reihe von Leinwänden und Gouachen, die vom Jazz und seinen synkopierten Rhythmen inspiriert waren: Jazz-Hot No 1 und Music (1935, 1936; beide Musee National d’Art Moderne, Paris). Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs nach Beaugency evakuiert worden war, kehrte er erneut nach Puteaux zurück und überarbeitete alte Leinwände ) Three Blues, Three Reds, 1913-57, Musée National d’Art Moderne, Paris) und malte Kompositionen mit regelmäßigen Oberflächen, die in senkrechten Ebenen angeordnet waren in einem nicht illusionistischen Raum ) Autonomous White, 1951-2, Musee National d’Art Moderne, Paris).

Ruf

Eines der interessantesten expressionistische Maler Die zahlreichen Interessen Kupkas, insbesondere die Musik, und seine erstaunliche Kultur machten ihn zu einem der herausragenden Vertreter dieses modernen Geistes, der vom französischen Dichter Apollinaire (1880-1918) gepriesen wurde. Kupka gab der musikalischen Inspiration in seiner Arbeit eine manchmal komplexe Interpretation (siehe seine Schöpfung in der bildenden Kunst, einen theoretischen Aufsatz in französischer Sprache, der 1923 in einer tschechischen Übersetzung in Prag veröffentlicht wurde). Einer der beste Künstler aller Zeiten aus Mitteleuropa gehört er dazu Wassily Kandinsky (1866-1944), Kasimir Malevich (1878-1935), Robert und Susan Delaunay und Piet Mondrian (1872-1944), als einer der Pioniere der abstrakten Kunst in der expressionistische Bewegung – obwohl seine Kunst immer die eines "Einzelgängers" war und erst nach seinem Tod wirklich anerkannt wurde.

Sammlungen

Expressionistische Malerei von Frantisek Kupka ist in einer Reihe der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem das Musee National d’Art Moderne, untergebracht in der Centre Pompidou in Paris und das Prager Museum. Ihm wird ein Raum im Musee National d’Art Moderne übergeben (die 163 Gemälde und Zeichnungen sind größtenteils das Ergebnis von Madame Kupkas Nachlass von 1968).