Ernst Ludwig Kirchner: Deutscher Expressionist Maler, Gründer der Brücke Automatische übersetzen

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bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der Besten Expressionistische Maler war der deutsche Künstler Ernst Kirchner ein wichtiges Mitglied der Die Brücke Kunstgruppe, eine Schlüsselbewegung, die zur Gründung von Deutscher Expressionismus im 20. Jahrhundert. Er war anfällig für geistige Zusammenbrüche, die durch Kriegserfahrungen verstärkt wurden und schließlich im Alter von 58 Jahren zu seinem Selbstmord führten. Bekannt für seine Genre-Malerei von Berliner Straßenszenen und bunt weibliche Akte Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören: Junges Mädchen unter einem japanischen Sonnenschirm (1909, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf); Marzella (1909-10, Moderna Museet, Stockholm); Franzi vor einem geschnitzten Stuhl (1910, Thyssen-Bornemizsa, Madrid); Selbstbildnis mit Modell (1910, Kunsthalle, Hamburg); Künstlergruppe (1912, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen); Fünf Frauen auf der Straße (1913, Wallraf-Richartz-Museum, Köln); Berliner Straßenszene, (1913, Brucke Museum, Berlin); Halbnackte Frau mit Hut (1911, Privatsammlung); und Selbstbildnis als Soldat (1915, Allen Memorial Art Museum, Ohio). Er produzierte auch mehrere Beispiele von Plakatkunst, beeinflusst von Deutsche Gotik (Holzschnitte) und Afrikanische Skulptur, am Beispiel der Brucke Poster (1910). Sehr inspiriert von Primitivismus Kirchner gilt heute als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts des Ersten Weltkriegs.

Ausbildung

Geboren in Aschaffenburg, ließ sich seine Familie 1890 in Chemitz nieder. Zwischen 1901 und 1905 studierte er Architektur an der Technischen Hochschule Dresden, gefolgt von Perspektive Zeichnung und das Kunstgeschichte an der Königlichen Technischen Hochschule in München (private experimentelle Kunstschule des Malers Wilhelm von Debschitz und des Bildhauers Hermann Obrist). Hier studierte er die Alten Meister der Renaissance sowie mehrere Impressionistische Maler.

Die Brucke German Expressionist Group (1905-13)

Im Jahr 1905, zusammen mit Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff gründete er die Kunstgruppe Die Brücke. Spätere Mitglieder waren Max Pechstein (1881-1955), Emil Nolde (1867-1956) und Otto Müller (1874-1930). Ziel der Bewegung war es, eine Brücke zwischen vergangener und gegenwärtiger Kunst zu schlagen und eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks zu schaffen. Sie zogen weiter Alte Meister von dem Renaissance des Nordens Ära wie Albrecht Dürer Matthias Grünewald und Lucas Cranach der Ältere und befasste sich mit zeitgenössischen internationalen Bewegungen einschließlich des Primitivismus. Sie haben insbesondere alte Medien wiederbelebt Holzschnittdrucke (Und erfand die Drucktechnik des Linolschnitts). Ihr Malerei war emotional aufgeladen, oft mit gewalttätigen Bildern und kraftvollem Gebrauch von Farbe. Anfangs produzierten sie hauptsächlich Stadtszenen, aber nach und nach wechselten sie zu Akten. Gemälde aus seiner frühen Zeit sind Reclining Nude With Pipe, 1909; Mädchen unter japanischem Sonnenschirm, 1909 und Selbstbildnis mit Modell, 1910. 1911 übersiedelte Kirchner nach Berlin und gründete mit Max Pechstein das MUIM-Institut (Moderner Unterricht im Malen), das jedoch von der Schule geschlossen wurde Jahr später aus Geldmangel.

Gemälde aus dieser Zeit umfassen Five Bathers by a Lake, 1911; Negro Dance, 1911; Milly Sleeping, 1911; Weiblicher Akt mit Hut, 1911; Toilette, Frau vor einem Spiegel, 1911; Zwei Frauen mit Waschbecken, 1913 und Five Woman in the Street, 1913. 1913 schrieb er die Chronik der Brücke, die zu Kämpfen zwischen der Gruppe führte und zu deren Zusammenbruch führte.

Erster Weltkrieg

Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges meldete er sich freiwillig an die Front, wurde jedoch wegen eines Nervenzusammenbruchs innerhalb eines Jahres entlassen. Die folgenden zwei Jahre verbrachte er in einem Sanatorium in der Schweiz, bevor er 1917 von einem Auto mit schweren Verletzungen angefahren wurde. Er stellte sich 1915 in seinem Gemälde Selbstporträt als Soldat mit amputierter Hand dar (dies geschah nicht). 1918 zog er in ein Bauernhaus in Davos in der Schweiz, wonach er hauptsächlich produzierte Landschaften. Damals schrieb er an einen Freund: "Hier lernt man, weiter zu sehen und tiefer zu gehen als im" modernen "Leben, das trotz seines Reichtums an äußeren Formen im Allgemeinen sehr viel oberflächlicher ist."

Nachkriegszeit (1920-38)

Die 1920er Jahre waren für Kirchner ein erfolgreiches Jahrzehnt. Eine bedeutende Ausstellung seiner Werke fand in einer Kunstgalerie in Basel statt, die dazu beitrug, seinen Ruf als Schlüsselfigur in der Schweiz zu etablieren expressionistische Bewegung. Eine Gruppe Schweizer Künstler (Maler Paul Camenisch, Hermann Scherer und Albert Muller) bat ihn, sich ihrer neuen Kunstgruppe anzuschließen: The Association of Rot-Blaue.

1931 wurde Kirchner Mitglied der Preußischen Akademie der Künste. Als die Nationalsozialisten in Deutschland an die Macht kamen, entstanden Kirchners Ölgemälde – wie die vieler anderer berühmte Maler einschließlich Wassily Kandinsky (1844-1944), August Macke (1887-1914), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916), Oskar Kokoschka (1886-1980), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Kurt Schwitters (1887-1948) und Marc Chagall (1887-1985) – wurden als "entartete" Kunst bezeichnet und aus der öffentlichen Ausstellung entfernt. Die Not, die ihn das verursachte, war angeblich eine der Ursachen für seinen Selbstmord im Jahr 1938.

Weitere Informationen zu Kirchners Beitrag zum frühen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Kirchner Der Künstler

Mögen Modigliani Kirchner war ein wahrer Boheme. Sein Atelier war ein Ort, an dem soziale Konventionen beseitigt wurden, wo es häufig Nacktheit und gelegentliches Liebesspiel gab. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, einige der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts das half, den deutschen Expressionismus zu definieren. Anstatt professionelle Modelle zu verwenden, wählte er Modelle aus seiner eigenen Nachbarschaft und seinem sozialen Umfeld. Sein Einfluss auf moderne Kunst im 20. Jahrhundert nicht zu unterschätzen. Zusammen mit Mitgliedern der Blue Rider Group war Die Brucke von grundlegender Bedeutung für die Gründung der Schule von Expressionismus. Die 1999 ins Leben gerufene englische Kunstbewegung Stuckism orientierte sich mit ihren Grundsätzen der emotionalen Kommunikation an dem frühen deutschen Expressionismus. 1992 veranstaltete die National Gallery of Art in Washington eine große Kirchner-Ausstellung und 2006 eine seiner Ausstellungen größte expressionistische Malerei – Street Scene, Berlin für 38 Millionen US-Dollar verkauft.

Heute hängen Gemälde von Kirchner im beste Kunstmuseen weltweit.