Keith Haring:
Amerikanischer Graffiti-Künstler Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Straßenkünstler Keith Haring ist berühmt für seinen sofort erkennbaren urbanen Stil Graffiti-Kunst – ausgeführt in Markertinte, Acryl und Day-Glo-Farbe – mit dicken schwarzen Linien und markanten Comic-Figuren und Formen. Obwohl nicht so hoch gedacht, von Kunstkritiker, als sein Freund und Künstlerkollege Jean-Michel Basquiat (1960-88) zog Haring eine breite Anhängerschaft für seine Marke von öffentliche Kunst, ausgestellt mit New Yorks einflussreichstem Händler Leo Castelli und überbrückte erfolgreich die Lücke zwischen zeitgenössische Kunst eigentliche und die eher Low-Brow-Massenmarkt. Wahrscheinlich am bekanntesten für sein 1980er Image "Radiant Baby" und sein 1986er Wandmalerei mit dem Titel "Crack is Wack", in Orange und Schwarz auf einer Spielplatzwand neben dem Harlem River Drive in New York gemalt. Obwohl seine Karriere auf tragische Weise durch AIDS unterbrochen wurde, gehörte er eine Zeitlang zu New York Top zeitgenössischen Künstlern, und seine Arbeit wurde in mehreren von Amerika gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst sowie eine Reihe von besten Festivals für zeitgenössische Kunst wie die Documenta 7, die Sao Paolo Biennale und die Whitney Biennale. Andere berühmte Werke von Haring sind: "Subway Drawing" (1980-81, Hyde Collection, New York); "Andy Mouse" (1985, Keith Haring Foundation, NY); "Berlin Mural" (1986, Berliner Mauer, jetzt verloren); "Acrobats" (1986, KHF, NY); "Acrobats" (1986, KHF, NY); Skateboards (1986, KHF, NY); "Pop Shop Poster" (1986, KHF, NY); "Ohne Titel" (Figure on Baby) (1987, National Gallery of Canada, Ottowa); und "Boxer" (1988, Daimler Collection, Berlin). Zusammen mit den New Yorkern Jean-Michel Basquiat und David Wojnarowicz (1954-92) und der englische Straßenkünstler Banksy Haring bildet ein Quartett von Straßenmalern, die maßgeblich dazu beigetragen haben postmoderne Kunst in Amerika und Europa. Das heißt, Harings Bilder – wirklich die ultimative Form von Pop-Art – die einfachste und unmittelbarste von allen bleiben, die diese drei hervorgebracht haben postmoderne Künstler, und das spiegelt sich in seiner Popularität in der Öffentlichkeit wider.

Frühes Leben und Street Art

Der in Reading, Pennsylvania, geborene Haring kam 1978 nach New York und studierte an der School of Visual Arts. Er produzierte hauptsächlich abstrakte Gemälde Als er Ende 1980 bemerkte, dass die New Yorker Verkehrsbehörde die Plakate auf den U-Bahn-Bahnsteigen nach Ablauf der Mietdauer für die Werbung mit schwarzem Papier überzogen hatte. Er fand diese schwarzen Tafeln unwiderstehlich und seine weißen Kreidezeichnungen in der u-bahn wurde bald seine verzehrende leidenschaft. Nach seiner eigenen Schätzung zeichnete er zwischen 1981 und 1985 über 5.000 davon. Die U-Bahn-Behörden würden die Zeichnungen innerhalb weniger Tage entfernen (den Künstler verhaften, wenn sie ihn erwischen), aber Haring ersetzte sie, sobald neue schwarze Rahmen auftauchten. Das Thema war ein immer wiederkehrendes Repertoire von einfachen Erzählbildern, die Reisende in ganz Manhattan zu erkennen und zu suchen begannen: fliegende Untertassen mit Energiestrahlen, die strahlende Babys und bellende Hunde befähigen, kleine androgyne Menschen (oft Massen von ihnen, alle genau gleich), zusammengesetzte Monster mit einigen menschlichen oder tierischen Körperteilen und oft mit Fernsehgeräten für Köpfe.

Harings Avantgarde Zeichnung beschäftigt sich mit dem Leben des Jedermanns in unserer Fernsehkultur. Manchmal brachte er Dollarzeichen auf den Fernsehbildschirmen an (was Werbung andeutete) oder zeigte einen bellenden Hund (vielleicht Politiker oder eine Seifenoper). In einem Fall greift ein Arm aus dem Bildschirm und packt eine hilflose kleine Figur am Hals (was auf die Rücksichtslosigkeit hindeutet, mit der das Fernsehen manchmal den ahnungslosen Betrachter manipuliert). In dem Katalog für eine Ausstellung von Harings Werken beschrieb Barry Blinderman das zugrunde liegende Thema des Künstlers wie folgt:

"Die halluzinatorische Schnittstelle von Biologie und Technologie in unserer zunehmend kybernetischen Gesellschaft. Audiovisuelle Überwachung, Gentechnik, Massenmedienanästhesie – das sind die Bedingungen, die unsere sogenannte postmoderne Ära kennzeichnen."

Künstlerische Themen

Das Schreiben von William Burroughs war ein prägender Einfluss auf Haring in seinen Bemühungen, sich mit diesem postmodernen Zustand auseinanderzusetzen. Für Burroughs ist die Erfahrung zu intensiv und zu emotional, um eine Integration zu versuchen. Stattdessen stellt er sich selbst als neutralen Kanal dar, durch den all diese psychischen Zustände verlaufen: "Ich bin ein Aufzeichnungsinstrument… ich nehme nicht an, irgendeine Art von Geschichte, Handlung oder Untertext aufzuzwingen." Aber wo Burroughs sich verzweifelt entfremdet, sind Harings Figuren lebensbejahend und trösten sich in ihrer gemeinsamen Anonymität.

Einige von Harings U-Bahn-Zeichnungen hatten offensichtliche politische Themen, wie die mit "Südafrika" gekennzeichnete in drei narrativen Rahmen: Eine kleine Figur führt einen Riesen an einem Seil um den Hals, dann reibt sich die große Figur den Hals (offensichtlich zur Einschätzung der Situation)) und im dritten Bild die Riesenstempel auf die kleine Figur. In einer anderen Zeichnung zeigte Haring eine kleine Person, die von großen Händen, die von den vier Ecken in die Komposition greifen, schmerzhaft in vier Richtungen gezogen wurde und jeweils eines der Gliedmaßen der kleinen Person ergriff. Haring schuf Ikonen der Massenkultur, auf die sich jeder beziehen konnte, indem er dieselben Geräte wie Werbung verwendete: wiederholte Markenbilder mit sofort verständlichen Botschaften. Er füllte sein Publikum mit ihnen, malte auf jeder Oberfläche und verteilte sogar kostenlose Knöpfe und Plakate, wie in einer Werbekampagne.

Galerie Kunst

In dem Malerei Haring hat für die Kunstgalerien – im Gegensatz zu den öffentlichen Orten – viele offen sexuelle Themen und geflügelte Phallus gezeichnet. Er wollte Sexualität als treibende Kraft im Leben ansprechen. Aber auch in der Arbeit, die Haring ausschließlich für das Kunstpublikum gemacht hat, hat er den Geschmack an populärer Unterhaltung geworben, wie in den fluoreszierenden Werken, die er 1982 für seine Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery gemalt hat.

Bis 1985 zeigte Haring’s seine Bilder in mindestens einer der Top-Galerien New Yorks (Leo Castelli’s) und hatte sich in Stahl verzweigt Skulptur : siehe zum Beispiel seine rot-blaue öffentliche Skulptur "Boxer" (1985, Potsdam, Berlin). 1986 eröffnete er den Pop Shop am Rande des SoHo-Galeriebezirks, der seine Bilder als preiswerte Souvenirs in Form von Drucken, Plakaten und Knöpfen massenweise vermarktete. Er spendete auch seine Bilder, um die Anti-Apartheid-Kampagne zu unterstützen, sowie Werbekampagnen, die vor AIDS und dem Konsum von Drogen warnen. Als Ergebnis seiner charakteristischen Bildsprache und Stil Kunst wurde überbelichtet, was zu einer Gegenreaktion der Kritiker führte, obwohl seine öffentliche Gefolgschaft stark blieb. Keith Haring starb am 16. Februar 1990 an AIDS.

Gemälde von Keith Haring sind in mehreren der Gemälde zu sehen besten Kunstmuseen in Amerika, einschließlich des Museum of Modern Art, New York.

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VERWEISE
Wir danken für die Verwendung von Material aus "Art Since 1940", das von Jonathan Fineberg (2000, Laurence King Publishing) verfasst wurde und ein wichtiges Nachschlagewerk für jeden ernsthaften Studenten der zeitgenössischen Kunst in Amerika und Europa darstellt.