John Constable:
Englischer Landschaftskünstler Automatische übersetzen

Einführung

Einer der beste englische Maler des 19. Jahrhunderts und ein wichtiger Beitrag zu Englische Landschaftsmalerei, John Constable rangiert – zusammen mit JMW Turner (1775-1851) und Richard Parkes Bonington (1802-28) – als einer der drei beste Landschaftskünstler in Britannien.

Frühe Jahre und Ausbildung

Constable wurde im Juni 1776 in East Bergholt, Suffolk, als Sohn eines wohlhabenden Mühlenbesitzers geboren und reagierte schon früh auf die natürlichen Schönheiten seines Geburtsortes. "Ich verbinde meine sorglose Jugend", schrieb er später, "mit all dem, was am Ufer der Stour liegt. Diese Szenen haben mich zu einem Maler gemacht, und ich bin dankbar." Er zeigte frühes Interesse an Malerei und Zeichnung und wurde von John Dunthorne, einem örtlichen Klempner, Glaser und Hobbykünstler, ermutigt. Er wurde auch dem berühmten Mäzen und Amateurmaler Sir George Beaumont (1753-1827) und dem professionellen Graveur JT Smith vorgestellt.

Nachdem er einige Zeit in der Mühle seines Vaters gearbeitet hatte, ging er nach London und begann 1799 auf Anregung des Landschaftsmalers Joseph Farington (1747-1821) eine Ausbildung an den Royal Academy Schools.

Durch Beaumont, Smith und Farington wurde er mit der europäischen Tradition von vertraut Landschaftsmalerei, insbesondere die Werke des französischen Meisters Claude Lorrain (1600-82) und die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts, wie z Aelbert Cuyp (1620-1691) und Jacob van Ruisdael (1628 – 1682). Aber Constable widmete sich bereits der Darstellung der Landschaft um sein heimatliches Stour-Tal auf seine direktere und informellere Weise. Bereits 1802, in dem Jahr, in dem er seine erste Landschaft in der Ausstellung ausstellte London Royal Academy Ausstellung schrieb er an Dunthorne: "In den letzten zwei Jahren bin ich Bildern nachgelaufen und habe die Wahrheit aus zweiter Hand gesucht. Ich werde einige mühsame Studien über die Natur anstellen. Es gibt genug Platz für einen Naturmaler."

Obwohl er mehrere Porträts malen sollte – manchmal mit Erfolg, wenn er sich intensiv mit dem Dargestellten befasste, wie das Porträt seiner Verlobten Maria Bicknell (1816; Tate Gallery, London) zeigt – war sein Hauptanliegen für die gesamte Karriere mit dem Gemälde der englischen Landschaft.

Entwicklung von Constables Landschaftsmalerei

Constables frühe Entwicklung als Künstler war langsam; Zeichnungen gemacht während Skizzierung Touren durch den Peak District im Jahr 1801 und den Lake District im Jahr 1806 zeigen die vielfältigen Einflüsse von Beaumont, Thomas Gainsborough (1727-88), die Cozens und Thomas Girtin (1775 & ndash; 1802). Aber er fand, dass malerische Sehenswürdigkeiten und Berglandschaften ihn nicht sonderlich ansprechen und er solche Touren nicht noch einmal unternahm. Er wollte die Natur direkt und genau abbilden, wie seine Notizen auf Zeichnungen zeigen, in denen die Tageszeit, die klimatischen Bedingungen und so weiter festgehalten sind. Einige seiner Gemälde, wie zum Beispiel Dedham Vale (1802; Victoria and Albert Museum, London), sind jedoch in der formalen Weise von Claude komponiert, einem Künstler, den Constable immer bewunderte.

Ungefähr zu dieser Zeit begann er, die malerischen Möglichkeiten der Landschaft rund um sein Haus in Suffolk intensiver zu erkunden, indem er an der frischen Luft kleine Ölskizzen anfertigte und mit helleren, abwechslungsreicheren Farben experimentierte, um die Auswirkungen von Licht und Atmosphäre zu vermitteln. Er machte auch klein Bleistiftzeichnungen insbesondere in den Skizzenbüchern von 1813 und 1814 (Victoria and Albert Museum, London). Mit Unmittelbarkeit und Brillanz zeichnete er seine Beobachtungen auf, nicht nur von Details des Laubs, von landwirtschaftlichen Geräten, von Männern bei der Arbeit und in Ruhe, sondern auch von jeder Szene, die später als Grundlage für eine Komposition dienen könnte. Diese Öl- und Bleistiftskizzen für den Außenbereich waren als Vorarbeiten für die hochveredelten Öle gedacht, die er in seinem Atelier malte und die er jährlich an der Royal Academy ausstellte. Bei einer anscheinend einzigartigen Gelegenheit jedoch, als er am Bootsbau in der Nähe von Flatford Mill (1815; Victoria und Albert Museum, London) arbeitete, malte Constable ganz im klare Luft . Nach einer langen und schwierigen Umwerbung heiratete Constable 1816 Maria Bicknell und ließ sich 1820 in Hampstead, London, nieder. In dem Jahr, in dem er 1819 zum Associate der Royal Academy gewählt wurde, enthüllte er die vollständigen Ergebnisse seines Studiums und das Ausmaß seines Talents in seinem Gemälde von The White Horse (Frick Collection, New York). Dies war der erste in einer Serie von sechs großen Ölgemälde (ca. 4 mal 6 Fuß) zeigt den Alltag und die Arbeit am Fluss Stour.

Wie sein früheres Gemälde Flatford Mill on the Stour (1817; Tate Gallery, London) sollten diese Werke den Status seiner Landschaftsmalerei an der Akademie erhöhen.

Der bekannteste der Reihe ist The Hay Wain (1821), der in der London Royal Academy als einfach Landscape: Noon ausgestellt wurde. Dieses Bild zeigt nicht nur die grünen, sonnigen Qualitäten der englischen Landschaft im Sommer, sondern schafft auch eine ruhige Stimmung äußerster Zufriedenheit. Der Mensch wird hier als vollkommen eins mit seiner Umwelt gesehen: ein Bild, das einen Aspekt der romantischen Haltung gegenüber der Beziehung zwischen Mensch und Natur perfekt illustriert.

Für The Hay Wain und einige andere größere Werke fertigte Constable eine erste Skizze in Originalgröße in Öl an. Diese Praxis inspirierte zweifellos die größere Freiheit des Umgangs, die in seinen ausgestellten Werken der 1820er Jahre zum Ausdruck kam, zum Beispiel seine Verwendung des Spachtels sowie des Pinsels zum Auftragen von Farbe und seine ausgiebige Verwendung von Weißtönen Farbe eine glitzernde Oberflächentextur zu geben. Bis 1825, als er das letzte Gemälde der großen Serie " The Leaping Horse" (Königliche Akademie der Künste, London) malte, war er sich nicht sicher, ob er das fertige Öl an die Akademieausstellung oder an die vorbereitende Skizze (1825; Victoria and Albert Museum) senden sollte, London). Die beiden Arbeiten waren in ihrem Finish und ihren losen, schnellen Pinselstrichen nahezu identisch.

In Constables reifen Werken zeigt sich immer ein beeindruckendes Vertrauen in die Schönheiten der Natur selbst; er behauptete einmal, dass seine "begrenzte und abstrakte Kunst unter jeder Hecke und in jeder Gasse zu finden ist". Er schrieb 1821 an seinen Freund John Fisher: "Alte morsche Bretter, schleimige Pfosten und Mauerwerk, ich liebe solche Dinge… Solange ich male, werde ich nie aufhören, solche Orte zu malen." Es ist ein Indiz für seine Originalität, dass er diese Ansicht zum Ausdruck brachte, als die Formalität der klassischen und malerischen Stile der Landschaftsmalerei noch allgemein erwartet und bewundert wurde.

Obwohl Constable in England nur sehr wenig unterwegs war, wurden ihm Orte außerhalb von Suffolk als Themen für die Malerei in diesen Jahren vertraut und wichtig. Es gab Salisbury, das er 1811 zum ersten Mal besuchte. Dort traf er John Fisher, der ein lebenslanger Freund sein sollte und dessen Onkel, der Bischof von Salisbury, den berühmten Blick auf die Kathedrale in Auftrag gab (1823; Victoria and Albert Museum, London)). Es gab Brighton, wo er seine Familie 1824 wegen des schlechten Gesundheitszustands seiner Frau zum ersten Mal aufnahm und wo er einige bemerkenswert frische und lebendige Strandszenen malte. Die Zeit, die er in seinem Haus in Hampstead verbrachte, förderte sein Interesse am Klimawandel, insbesondere an der Bildung von Wolken.

Spätere Jahre

Trotz seiner verspäteten Wahl zur Vollmitgliedschaft an der London Royal Academy im Jahr 1829 waren seine späteren Jahre unglücklich. 1828 starb Maria mit sieben Kindern und sein Freund Fisher starb vier Jahre später. Constable hat sich von diesen Sorgen nie vollständig erholt. Seine sporadischen schwarzen Stimmungen scheinen sich in der stürmischen Atmosphäre und rastlosen Pinselführung seiner Gemälde in diesen Jahren auszudrücken, zum Beispiel in Hadleigh Castle (1829; Paul Mellon Zentrum für britische Kunst, New Haven) und der dramatischen vorbereitenden Ölskizze für dieses Bild (c.1829; The Tate Gallery, London). Ebenfalls um 1829 begann Constable mit der Arbeit an Entwürfen, die von David Lucas in Mezzotinta graviert und als Reihe von Kunstdrucken mit dem Titel English Landscape Scenery veröffentlicht wurden. Dieses Projekt wurde vermutlich in Anlehnung an Claude und Turner durchgeführt und war als Zusammenfassung des Künstlers gedacht Ideen und Erfolge. Einige von Constables Ansichten zur Landschaft wurden im Begleittext zum Ausdruck gebracht und in Vorlesungen, die er 1833 und 1835 in Hampstead hielt, erweitert und erweitert. Er starb am 30. März 1837.

In den 1830er Jahren erreichte Constable mehr Ausdruckskraft in seiner Arbeit; Er zielte weniger auf die sorgfältige naturalistische Darstellung einer Szene als vielmehr auf die sofortige Aufzeichnung des Lichts und der Atmosphäre des Augenblicks und ihrer flüchtigen Wirkung auf Himmel, Laub und Wasser. Diese Ausdruckskraft zeigt sich am intensivsten in den späteren Außenzeichnungen von Aquarelle, ein Medium, das er in diesen Jahren immer häufiger verwendete, und in den aufwendigen fertigen Ölen wie The Valley Farm (1835; Tate Gallery, London) das letzte große Suffolk-Bild. Das turbulenteste romantische aller späteren Werke ist vielleicht das bemerkenswerte Aquarell Stonehenge (1835; Victoria and Albert Museum, London), in dem das Geheimnis des Themas durch die störende Präsenz des doppelten Regenbogens und des dramatisch bedrohlichen Himmels verstärkt wird.

Ansehen und Vermächtnis

Das Naturalismus von Constable Kunst wurde zu seiner Zeit anerkannt; Henry Fuseli bemerkte gegenüber Callcott im Jahr 1823, dass Constable "mich nach meinem Mantel und Regenschirm rufen lässt". Er erreichte diesen Naturalismus größtenteils durch genaue Beobachtung zu Zeiten wissenschaftlicher Intensität. Er konsultierte nicht nur wissenschaftliche Abhandlungen, zum Beispiel über Meteorologie, sondern glaubte auch, wie er in einem Vortrag von 1836 feststellte, dass sein Beruf "wissenschaftlich wie poetisch" sei. Er interessierte sich besonders für die Auswirkungen von Licht und Schatten, mit denen er versuchte, die vorübergehenden Qualitäten der Szene vor sich zu suggerieren, um darzustellen, was er das nannte. Chiaroscuro der Natur ". Der Rat, den er vom Präsidenten der Royal Academy erhielt, Benjamin West 1802 beschrieb Constable "Licht und Schatten stehen nie still" als den besten Vortrag über Hell-Dunkel, den er jemals gehört hatte.

Constables Platz im frühen 19. Jahrhundert Romantische Kunst Dies wird zum Teil durch das Interesse an der Vergänglichkeit der Natur, aber vor allem durch seine Überzeugung, dass "Malen bei mir nur ein anderes Gefühlswort ist", sichergestellt. Für Constable könnte eine Landschaft eine poetische Stimmung ausdrücken, wie in The Cornfield (1826; National Gallery, London), die eine visuelle Interpretation der Linien aus James Thomsons Gedicht Summer liefert, die das Bild begleiteten, als es in der britischen Institution ausgestellt wurde 1827: "Ein frischer Sturm fängt an, den Wald zu bewegen und die Bäche zu rühren. Mit schattigen Böen fegen sie über die Maisfelder." Der Junge, der im Vordergrund des Bildes aus dem Strom trinkt, erinnert auch an bestimmte Passagen aus Wordsworths The Prelude.

Constable besaß auch eine großartige, kosmische Vision, die sich von der von Turner unterschied, aber nicht weniger intensiv war. Beide Künstler konnten ihre eigenen Gefühle für die Grundkräfte der Natur, für die kraftvolle Lebendigkeit der lebendigen Landschaft vermitteln. Constables Leistung war wie die von Turner so originell und individuell, dass er nur wenige Anhänger unter englischen Künstlern hatte; sein engster Nachahmer war Frederick William Watts (1800-62). Seine Bilder wurden jedoch vielfach kopiert und gefälscht.

Obwohl er nie ins Ausland gereist ist, war seine Arbeit in Frankreich bekannt. In Paris wurden mehrere Werke ausgestellt und verkauft, insbesondere The Hay Wain, das im Salon von 1824 eine Goldmedaille gewann. Eugene Delacroix (1798-1863) bewunderte insbesondere Constables Werk, nannte ihn "einen der Ruhme Englands" und übernahm in gewissem Maße seinen lockeren, gebrochenen Umgang mit Farbe. Constables Haupteinfluss in Frankreich war weitreichender; Seine Arbeit wurde von der Barbizon Gruppe Landschaftsmaler, deren konsequentes Interesse an Naturalismus und Freilichtmalerei die Schaffung eines geeigneten Hintergrunds für die Impressionisten später im Jahrhundert. Sein Einfluss auf andere berühmte Maler lässt keinen Zweifel an Constables Position als einer der größten Landschaftsmaler der Welt Kunstgeschichte. Zusammen mit William Hogarth, Thomas Gainsborough und JMW Turner war er einer der ersten großen englischen Maler des 18. und 19. Jahrhunderts.

Sammlungen

In vielen von ihnen gibt es Werke von Constable beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Nationalgallerie, und das Tate Gallery, beide in London. Die Hauptsammlung von Skizzen in Öl, Aquarell und Bleistift befindet sich im Victoria und Albert Museum, London, vor allem wegen des Nachlasses der Tochter des Künstlers Isabel im Jahr 1888.