Jean-Leon Gerome:
Historienmaler, Akademischer Künstler Automatische übersetzen

Biografie

Ein stilvoller und gut aufgenommener Vertreter des Traditionellen akademische Kunst Jean-Leon Gerome überwand den Konservatismus von ihm Geschichtsmalerei durch die Vielfalt und Wirkung seiner gewählten Themen. Tod in der Gladiatorenarena, Nacktheit in der Kasbah, griechische Mythologie, Orientalistische Malerei – Gerome hat alles getan. Obwohl er einer der beste Historienmaler in der Akademie und der Doyen der Pariser Salon Sein Konservativismus hinderte ihn daran, seine wahre Größe zu erreichen Malerei und davon, wahre Größe in anderen zu schätzen. Er war zum Beispiel ein unerbittlicher Feind fortschrittlicher Schulen wie Impressionismus und entschieden gegen das großzügige Vermächtnis von 67 impressionistischen Gemälden an den Staat durch Gustave Caillebotte (1848 & ndash; 94). Zu Geromes bekanntesten Werken gehören: Der Hahnenkampf (1846, Musee d’Orsay, Paris), Das Duell nach der Maskerade (1857, Walters Art Museum), Der Tod Cäsars (1867, Walters Art Museum), Pollice Verso (1872, Phoenix Art Museum), L’Eminence Grise (1873, Museum of Fine Arts, Boston) und The Tulip Folly (1882, Walters Art Museum). Ähnliche Autoren zu Französische Malerei umfassen Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Schulung und Früherkennung

Gerome wurde in Vesoul, Haute-Saône, geboren und ging 1840 – gegen den Willen seines Goldschmiedevaters – nach Paris, wo er unterrichtete Paul Delaroche (1797-1856), mit dem er 1843/44 Florenz, Rom und Pompeji besuchte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich wechselte er in die Werkstatt des schweizerisch-französischen Künstlers Charles Gleyre (1808-74) an der Ecole des Beaux-Arts, bei der er kurze Zeit studierte. (Später gründete er zusammen mit Schülern von Gleyre Henri-Pierre Picou und Jean-Louis Hamon eine neugriechische Minibewegung.) 1846 beantragte er die Teilnahme am prestigeträchtigen Prix ​​de Rome, scheiterte jedoch figur zeichnung in der letzten Phase und wurde abgelehnt. Unbeirrt im Rahmen einer Übung zur Verbesserung seiner figurative Malerei, produzierte er sein erstes Werk, das ernsthafte Beachtung fand – The Cockfight (1846, Musee d’Orsay, Paris). Er reichte das Gemälde beim offiziellen Salon von 1847 ein, wo es mit einer Medaille der dritten Klasse ausgezeichnet wurde, und erhielt die begeisterte Zustimmung des einflussreichen französischen Kritikers Theophile Gautier.

Reife Karriere

Gerome gab seinen Traum vom Gewinn des Prix ​​de Rome auf und konzentrierte sich darauf, sich zu verbessern, indem er Werke in der gleichen Weise produzierte wie The Cockfight. Im Jahr 1848 gewann sein Gemälde Anacreon, Bacchus und Cupid (1848, Musee des Augustins, Toulouse) eine zweitklassige Medaille im Salon. Im folgenden Jahr produzierte er Michelangelo (1849, Privatsammlung) und ein Porträt einer Dame (Musee Ingres, Montauban). 1852 wurde Gerome von Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke, dem Direktor der Schönen Künste am Hofe von Kaiser Napoleon III, beauftragt, ein bedeutendes historisches Gemälde, das Zeitalter des Augustus, zu schaffen (1852-54, Getty Museum). In dieser Komposition zeigt er eine Szene, die sowohl die Geburt Christi als auch die Verehrung von Vertretern der Vasallenvölker durch den römischen Kaiser Augustus beinhaltet. In Vorbereitung auf den Auftrag reiste Gerome weit nach Europa und Kleinasien, um die Kleidung und Bräuche verschiedener ethnischer Gruppen zu erforschen. Das Geld, das er mit dem Gemälde verdiente, ermöglichte es ihm, seinem Fernweh auf Reisen und auf Reisen nachzugehen Skizzierung in Ägypten. Dies läutete den Beginn einer langen Reihe von Orientalisten ein Genre-Malerei Darstellung der Harems, Häuser, Moscheen, Basare und Souks Nordafrikas und der Levante.

Auf dem Salon von 1857 wurde sein Ruf durch eine Gruppe populistischerer Gemälde, darunter The Duel After the Masquerade (1859, Walters Art Museum), erheblich gestärkt. 1863 heiratete Gerome Marie Goupil (1842 – 1912) – die Tochter eines reichen Kunsthändlers – und zog in ein Haus in der Rue de Bruxelles, das er zu einem großen Haus mit einem Skulpturenstudio im Untergeschoss und einem Gemälde ausbaute Werkstatt in der obersten Etage.

Im Jahr 1869 wurde Jean-Leon Gerome auf eine begehrte Professur am. Berufen Ecole des Beaux-Arts in Paris. Er begann mit sechzehn Schülern, von denen die meisten aus seinem eigenen Atelier gewechselt waren. Sein Einfluss wuchs fortan beträchtlich und er war regelmäßiger Gast von Kaiserin Eugenie am französischen Königshof in Compiègne. 1873 kehrte er mit seinem markanten Bild L’Eminence Grise (Museum of Fine Arts, Boston) erfolgreich in den Salon zurück. In der Arbeit steigt François Le Clerc du Trembly, ein Mönch mit dem Spitznamen L’Eminence Grise (der graue Kardinal), eine breite Zeremonientreppe hinunter, wobei seine Augen auf seine Bibel gerichtet sind, während Passanten sich verbeugen oder starren.

Geromes akribisch geschmeidige historische Gemälde waren anekdotisch, oft melodramatisch und oft erotisch. In den letzten 25 Jahren seines Lebens konzentrierte er sich viel auf Skulptur und produzierte eine Serie über berühmte Militärführer, darunter Bonaparte (1897); Tamerlane (1898); und Friedrich der Große (1899). Seine Werkstatt und sein Atelier wurden zu einem Treffpunkt für Schauspieler, Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Er erlangte den Ruf eines legendären und hoch angesehenen Lehrers, der für seinen Witz, seine Gelassenheit und seine geregelten Unterrichtsmethoden bekannt ist. Als Künstler war er bekannt für seinen orthodoxen polierten Stil Realismus während er auch für seine unerbittliche Opposition gegen den wachsenden Geschmack des 19. Jahrhunderts für lose Pinsel und skizzenhafte Malerei bekannt war Impressionistische Maler mögen Claude Monet sowie aufstrebende Gruppen von Pionier-Expressionisten wie z Van Gogh (1853-1890).

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