James Rosenquist:
Amerikanischer Pop-Maler, Grafiker, Plakatgestalter:
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Biografie

Eine zentrale Figur in der Pop Art Bewegung Der frühere Plakatmaler und Designer James Rosenquist ließ sich vom Thema und Stil der Massenkonsumkultur der 60er Jahre inspirieren – dargestellt durch Coca-Cola-Flaschen, Küchengeräte und andere Produkte -, die er sowohl in seiner Malerei als auch in seiner Druckgrafik aufzeichnete. In seinem Unterschriftenstil von moderne Kunst Rosenquist ist bekannt für seine makellos gemalten Leinwände, deren komplexe Schichten und Nebeneinander banaler Bilder die Werte des amerikanischen Konsums scharf kommentierten. Wie der Pop-Bildhauer Claes Oldenberg (* 1929) spezialisierte sich Rosenquist auf monumentale Bilder, um seinen banalen Motiven ein Maximum an Gravitation zu verleihen. Als Hauptverantwortlicher für Amerikanische Kunst Seine bekannteste Arbeit der 1960er Jahre ist sein riesiges Rundum-Gemälde F-111 (1965, Museum of Modern Art, New York), ein 23-teiliges Werk, das amerikanische Konsumgüter vor dem Hintergrund eines Militärflugzeugs in Szene setzt. Neben der Malerei hat Rosenquist gelegentlich produziert Skulptur, wie Capillary Action II (1963, National Gallery, Ottawa), eine riesige Auswahl an Drucken (unter Verwendung von Lithografie und Radierung ebenso gut wie Siebdruck Methoden) sowie Zeichnungen und Collagenkunst. Einer seiner Drucke, Time Dust (1992, verschiedene Kunstmuseen), ist mit einer Größe von etwa 30 x 40 Metern der größte Druck der Welt. Weitere wichtige moderne Künstler im Zusammenhang mit Pop-Art gehören: Roy Lichtenstein (1923 – 97), Ray Johnson (1927 – 95), Alex Katz (geb. 1927), Andy Warhol (1928-87), Robert Indiana (* 1928), Claes Oldenburg (* 1929), Tom Wesselmann (* 1931), Jim Dine (geb. 1935) und Ed Ruscha (geb. 1937). Vergleichen Sie für einen Vergleich der Stile Marilyn Monroe I (1962, MOMA, New York) von Rosenquist mit ähnlichen Beispielen von Andy Warhols Pop Art (1959 & ndash; 73). Obwohl Rosenquist einer der vielen kommerziellen Künstler in der Bewegung ist, machten ihn seine Verweise auf Massenware und Massenmedienikonen zusammen mit seiner leidenschaftslosen, anonymen Technik und außergewöhnlichen malerischen Fähigkeiten zu einer der Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Pop-Art in der USA VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA.

Frühe Karriere und Ausbildung

Rosenquist wurde in Grand Forks, North Dakota, als Kind einer schwedischen Familie geboren und wuchs in North Dakota und Minnesota auf. Er wurde ermutigt, sich anzumelden Zeichnung von seiner Mutter. Während seiner Schulzeit gewann er ein Stipendium an der Minneapolis School of Art (heute das Minneapolis College of Art and Design) und studierte später Malerei an der Universität von Minnesota (1952-54). Im folgenden Jahr, im Alter von 21 Jahren, zog er nach New York City, um ein Stipendium an der Kunststudentenliga – wo er sich traf Robert Rauschenberg (1925-2008) – während er als Plakatmaler und Designer arbeitete. In seiner Freizeit schuf er eine Reihe kleiner abstrakter Gemälde in der Art der Dominante New Yorker Schule von Abstrakter Expressionismus.

Pop-Art

Anfang der 60er Jahre gab Rosenquist auf abstrakte expressionistische Malerei um die Techniken und Ikonographie zu nutzen, die er in seiner kommerziellen Arbeit erworben hatte. In der Tat basieren fast alle seine bekanntesten Pop-Werke auf seiner Erfahrung als Plakatmaler, der mit 60 Fuß breiten Bildern von Kühlschränken, Makkaronisalaten und Lippenstiftlippen von Frauen vertraut ist. Ein frühes Beispiel ist President Elect (1961, Pompidou Centre, Paris), in dem das gebräunte Gesicht von John F. Kennedy mit verwandten Bildern kombiniert wird, als wäre das Ganze eine Schwarzweißfotografie. Surrealismus war ein weiterer wichtiger Einfluss, wie dargestellt durch: Ich liebe dich mit meinem Ford (1961, Moderna Museet, Stockholm). Rosenquists Spezialität besteht darin, fragmentierte, nebeneinander angeordnete Bilder in überlappenden Ebenen anzuordnen und auf Leinwänden zu platzieren, um eine nicht übereinstimmende visuelle Erzählung zu erzeugen. Rosenquist stellte nicht nur disjunktive Bilder und Motive nebeneinander, sondern stellte sie auch dar Grisaille und farbenreich in der gleichen Arbeit, wodurch ein Pastichestil geschaffen wurde, der den Weg für ähnliche Arbeiten ebnete postmoderne Kunst in den 70er und 80er Jahren.

F-111 (MOMA, New York)

Rosenquists Popstil wird durch sein raumgroßes Meisterwerk F-111 (1965, MOMA, NY) veranschaulicht, in dem er sein volles Potenzial ausschöpfte angewandte Kunst und Zeichenmaltechniken. Ursprünglich erstellt, um alle 4 Wände des zu bedecken Leo Castelli Galerie in New York, das Gemälde enthält separate Bilder einer Pilzwolke unter einem Sonnenschirm, einige Spaghetti, ein Stück Kuchen, einen Firestone-Reifen, einen Schwimmer, Glühbirnen und ein kleines Mädchen unter einem Haartrockner, alles vor dem Hintergrund eines F-111 Kampfjets. Das gigantische Bild machte auf die Beziehung zwischen militärischer Macht und Verbraucherökonomie aufmerksam. MOMA war so beeindruckt (oder so irregeführt), dass es 1968 das Werk als Beispiel für das 20. Jahrhundert präsentierte Geschichtsmalerei Neben Werken von Jacques-Louis David und Nicolas Poussin.

Später arbeitet

Rosenquists spätere Werke enthielten eine Reihe von großformatigen Gemälden, die das Bild beeindruckten Kunstkritiker mit ihrer technischen Virtuosität, wie Star Thief (1980, Private Collection) und House of Fire (1981, Metropolitan Museum of Art, New York). 1998 realisierte er einen Großauftrag für die Deutsche Guggenheim – die Drei-Bilder-Suite The Swimmer in the Econo-mist (1997 – 18) sowie eine Decke Wandgemälde für das Palais de Chaillot in Paris.

Seine erste Retrospektive in der Mitte der Karriere war 1972 mit freundlicher Genehmigung der Whitney Museum of American Art, New York und die Wallraf-Richartz-Museum, Köln. Später die Solomon R. Guggenheim Museum veranstaltete 2003 eine berufliche Retrospektive, die auch nach Übersee reiste.

Gemälde und Drucke von James Rosenquist sind in vielen anderen Sammlungen zu sehen Kunstmuseen in Amerika.