Vilhelm Hammershoi, dänischer Genremaler:
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Der dänische Maler Vilhelm Hammershoi ist am bekanntesten für seine Genre-Malerei Bestehend aus ruhigen Innenräumen in gedämpften Farben / Blau- und Grautönen mit isolierten Figuren, deren Rücken dem Betrachter zugewandt ist. Seine Zimmer sind spärlich eingerichtet, was auf eine ruhige Melancholie oder Selbstbeobachtung hindeutet. Obwohl Hammershoi gilt als Exponent von Symbolismus Es gibt ein gleiches Argument dafür, dass er lediglich daran interessiert war, die Schönheit des Alltäglichen darzustellen, anstatt komplexe Aussagen zu treffen. Seine Kunst hat eine mystische, zeitlose Qualität, ermöglicht dem Betrachter aber auch eine nostalgische Reise in die Vergangenheit. Beeinflusst durch die Komposition und Klangvariationen von Niederländische realistische Genremalerei Hammershois bekanntestes Sujet ist seine Frau, die in ihrer aufgeräumten Wohnung gemalt wurde. Auch der amerikanische Post-Impressionist James Abbott McNeill Whistler hat es ihm angetan. Er produzierte auch eine Reihe von Landschaften, die jedoch als weniger wichtig eingestuft werden. Sein Ruf erlebt eine Art Wiederbelebung und er gilt heute als einer der beste Genremaler aus Skandinavien. Siehe auch: Beste impressionistische Gemälde.

Künstlerische Ausbildung

Hammershoi wurde 1864 in Kopenhagen geboren. Schon früh studierte er Zeichnen bei dem Künstler und Philosophen Niels Christian Kierkegaard (1806-82). Er studierte außerdem Malerei bei Peter Vilhelm Carl Kyhn (1819-1903), dem dänischen Landschaftsmaler, der zu den Gründungsmitgliedern des Dänischen Radiererverbandes ) Den danske Radeerforening) gehörte. Kyhn ermutigte seine Schüler, sich zu porträtieren Naturalismus in Landschaft und Studium mit dem Einsatz von Lebensmodellen zu verankern und Freilichtmalerei. Hammershoi studierte an der Royal Danish Academy of Fine Arts. Zwischen 1883 und 1885 studierte er an der Independent Study School unter der Anleitung eines norwegisch-dänischen Malers PS Kroyer (1851 & ndash; 1909). Kroyer war der inoffizielle Anführer der Skagen Painters, jener Künstler, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in Skagen, Dänemark, gearbeitet haben. Siehe auch: Merkmale der impressionistischen Malerei.

Innenszenen

Hammershoi wurde als junger Künstler von den Werken des amerikanischen Künstlers James Abbott McNeill beeinflusst Whistler (1834 – 1903). Whistler war bekannt für seine Post-Impressionismus – harmonische Gemälde in gedämpften Farben, die sehr nostalgisch und melancholisch waren. Hammershois frühe Werke sorgten für einige Kontroversen, da er nur eine begrenzte Palette verwendete. Dies führte 1890 zur Ablehnung seines Gemäldeschlafzimmers durch die Akademie. Die Ablehnung ärgerte andere zeitgenössische Künstler und war Auslöser für die Schaffung der folgenden unabhängigen Ausstellung Jahr. 1891 heiratete Hammershoi Ida Ilsted, die zum Vorbild für seine berühmtesten Kompositionen wurde. Insgesamt malte er über 60 Gemälde aus dem Inneren des gemeinsam genutzten Hauses, von denen viele die Figur von Ida enthielten, deren Rücken dem Betrachter zugewandt war oder die sich einer Aufgabe widmete. Beispiele hierfür sind Interior (1899, Tate Gallery, London), Interior mit einem Mädchen im Clavier (1901, Privatsammlung) und Interior mit dem Rücken einer Frau (um 1902, Randers Kunstmuseum, Dänemark).


Einfluss des niederländischen Realismus

Hammershoi ließ sich von den niederländischen Realisten des 17. Jahrhunderts inspirieren Samuel van Hoogstraten (1627 – 78), Jan Steen (1626 – 79), Adriaen van Ostade (1610 – 85) und Pieter de Hooch (1629 & ndash; 84). Wie de Hooch war Hammershoi besessen von leeren Räumen und Lichteffekten, die durch Fenster fielen. Er genoss es, Türen zu benutzen, die teilweise geöffnet wurden, um einen Raum zu suggerieren, über den der Betrachter keinen Zugang hatte. Die Suggestivität dieses Ansatzes verband Hammershoi mit der internationalen symbolistischen Bewegung. Er lebte mit seiner Frau als Einsiedlerin und fertigte nur ein paar Bilder pro Jahr an. Viele dieser Werke stammten aus seiner Wohnung, die er als eine große behandelte Stillleben Studie. Er war ein langsamer Arbeiter, akribisch mit Details, Tönen und Lichteffekten. Die Stille in seinen Gemälden, die eine Frau beim Lesen eines Briefes zeigen, erinnert an Frau beim Lesen eines Briefes (1662, Rijksmuseum, Amsterdam) von Jan Vermeer. Gleichzeitig erinnert die formulierte Palette aus Grau, Blau und Schwarz an Whistlers Nocturnes. Was Hammershois Interieur von anderen traditionellen Künstlern unterscheidet, ist, dass die Szene, als sie eine Frau alleine malten, narrativ war. Die Frau wurde so dargestellt, als sei sie in Gedanken versunken. Bei Hammershoi gibt es keine solche Erzählung; Er möchte lediglich die Wirkung des Lichts auf den Raum und die Figur darin darstellen. Seine Malerei hat keine spirituelle oder transzendentale Bedeutung.

Anmerkung: Weitere Beispiele für den Genremalstil "Interiors": Interior (1896, Musee d’Orsay, Paris) des Kopenhagener Künstlers Peter Vilhelm Ilsted (1861-1933) und A Lady in an Interior (1900) -10, Privatsammlung) des dänischen Malers Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935).

Landschaften

Hammershoi war auch ein Exponent von Landschaftsmalerei und Bilder von Gebäuden und verlassenen Straßen, insbesondere von nebligen Wintermorgen in London. Diese sind frei von jeglicher menschlicher Präsenz, auf den in Wirklichkeit viel befahrenen Straßen. Eine der bekanntesten Landschaften Hammershois ist Landscape from Lejre (1905, Nationalmuseum Stockholm). Es wurde bald nach der Anerkennung für seine Arbeit von Pierre-August Renoir (1841-1919) gemalt. Die Landschaft von Lejre zeigt eine leere Landschaft, die in sanften, hellen Farben dargestellt ist: Ein grünes Feld nimmt ein Drittel des Bildes ein, und der Rest besteht aus flauschigen Wolken und Himmel. Der Betrachter wird aufgefordert, die Landschaft zu betreten, um sich ruhig und besinnlich zu fühlen. Es ist die gleiche Einladung zur Kontemplation, die auch für seine Interieur-Genrebilder gilt. Interessanterweise, so der deutsche Künstler Emil Nolde, war Hammershoi im Leben ebenso zurückhaltend wie in seiner Kunst. Er ist verstorben im Jahr 1916.

Vermächtnis und Ansehen

Obwohl zu seiner Zeit beliebt, wurde Hammershoi schnell als altmodisch angesehen – seine monotone Palette, die durch die lebhaften modernistischen Bewegungen wie die Fauvisten und den Blauen Reiter ersetzt wurde. Nach seinem Tod geriet sein Werk bis zu einer Wiederbelebung Mitte der 1980er Jahre weitgehend in Vergessenheit. 2008 fand an der Royal Academy in London eine wichtige Retrospektive statt. Heute werden Giclée-Drucke der Gemälde des Künstlers, insbesondere seiner Innenszenen – von denen viele in der Welt hängen beste Kunstmuseen – sind auf Plakatkunstseiten sehr beliebt.