Graham Sutherland:
Britischer neoromantischer Maler Automatische übersetzen

Der englische neoromantische Künstler Graham Sutherland wurde berühmt für seine Stiche und Gemälde sowie seine Wandteppiche, die zum großen Teil von seinen Kriegserfahrungen und seinem Katholizismus beeinflusst waren.

Biografie

Bekannt vor allem für seine surrealistischen Landschaften der 1930er Jahre, erlangte er noch größere Anerkennung für seine christliche Kunst – insbesondere sein Gemälde Kreuzigung (1946, St Matthew’s Church, Northampton) und sein Wandteppich Christus in Herrlichkeit (1954-62) für die Kathedrale von Coventry. Er war auch einer der großen Porträtmaler des 20. Jahrhunderts, trotz seines höchst umstrittenen Porträts von Winston Churchill (1954), das auf Anordnung von Lady Churchill, die das Porträt verabscheute, zerstört wurde.

Sutherlands Kunst wurde zu verschiedenen Zeiten von Samuel Palmer (1805-81), William Blake (1757-1827), Paul Nash (1889-1946) und Pablo Picasso (1881-1973) beeinflusst. Er hat auch einige Ähnlichkeiten mit seinem Zeitgenossen Francis Bacon (1909-1992), unterscheidet sich aber letztlich (so scheint es) durch Sutherlands Ansichten zur Religion. Er gilt als einer der größten zeitgenössischen britischen Künstler, obwohl er eher von ausländischen als von einigen britischen Kunstkritikern geschätzt wird, die ihn für ziemlich altmodisch halten.

Karriere und Werk

Während seines Studiums am Goldsmith’s College in London spezialisierte sich Sutherland auf Druckgrafik (hauptsächlich Radierung und Gravur), ein Fach, das er zu Beginn seiner Karriere (1926-40) an der Chelsea School of Art unterrichtete. Erst 1935, im Jahr nach seinem ersten Aufenthalt in Pembrokeshire, begann er mit der Ölmalerei . 1936 stellte er zusammen mit anderen britischen Surrealisten auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung in London aus, die wohl den Höhepunkt der surrealistischen Bewegung darstellte und von dem britischen Kunsthistoriker Herbert Read (1893-1968) organisiert wurde. (Sutherland war ein Zeitgenosse von Salvador Dalí 1904-89.) Inspiriert von der Theorie des „Objet Trouve“ ) gefundene Objekte), malte er eine Reihe walisischer Landschaften, die ihn sofort mit einer neuen Form der romantischen Kunst in Verbindung brachten, im Geiste von Paul Nash und John Piper. („Die Neoromantik“ gab den romantischen, visionären Werken des Malers William Blake aus dem 18. Jahrhundert und des Malers Samuel Palmer aus dem 19.) Sutherlands Beziehung zur Natur, sowohl mystisch als auch pantheistisch, ist ein Leitmotiv seines Werks zu dieser Zeit. Seine poetische Affinität war typisch für die moderne Bewegung in England (siehe „Entering the Path“, 1939, Tate Gallery).

1937 ließ sich Sutherland in Trottiscliffe, einem Dorf in Kent, nieder, obwohl er ab 1947 jedes Jahr einen Teil des Jahres an der französischen Riviera verbrachte. Seine späteren Werke sind farbenfroher. Konkrete Objekte und abstrakte Formen wurden manchmal isoliert und nahmen ein fast menschliches Aussehen an. Sutherland zeichnete sich auch durch Porträts aus (eine retrospektive Ausstellung in der National Portrait Gallery in London, 1978), sein erster Auftrag war für Somerset Maugham (1949, Tate Gallery, London) – für eines der größten Porträtgemälde des zwanzigsten Jahrhunderts. Zu den weiteren berühmten Porträts von Sutherland gehören – Porträts von Winston Churchill (heute zerstört), Konrad Adenauer, Edward Sackville-West und Helena Rubinstein. (Sutherlands Porträt wiederum wurde von dem großen britischen Fotografen Cecil Beaton 1904-80 aufgenommen)

Der 1926 zum römisch-katholischen Glauben konvertierte Sutherland schuf in seiner katholischen Kunst unter anderem die monumentale und kraftvolle „Kreuzigung“ (1946) für die St. Matthew’s Church in Northampton – ein Werk, das Sutherland an sich zu den größten Künstlern des 20. Jahrhunderts in Großbritannien zählt. Weitere wichtige Werke sind – ein riesiger Wandteppich „Christus in Herrlichkeit“ (1954-62), der für die neue Kathedrale von Coventry bestimmt war, und „Kreuzigung“ für die St Aidan’s Church in East Ecton. Er schuf auch zahlreiche Werke aus Keramik und Entwürfe für Landschaften.

In den 1960er Jahren galt er als einer der wichtigsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts (1960 erhielt er den Order of „Merit“ – siehe auch „Zeitgenössische britische Malerei“ (ca. 1960-2000) – sein späteres Werk war eher eine Enttäuschung. Er hatte mehrere retrospektive Ausstellungen in ganz Europa und in den USA. Im Jahr 1976 schenkte er der Nation 200 seiner Ölgemälde, Aquarelle, Lithografien und Skizzen, die in der Graham Sutherland Foundation (Picton Castle, Dyfed, Wales) aufbewahrt werden.

Die meisten britischen Galerien besitzen Beispiele seiner Gemälde. In den letzten Jahren sind seine frühen Drucke sehr gefragt geworden – sie spiegeln den Wunsch der 1970er Jahre nach figurativer Kunst mit einer poetischen, materialistischen Qualität wider. Zu Sutherlands englischen Zeitgenossen gehören die Bildhauer Ben Nicholson (1894-1982), Henry Moore (1898-1986) und Barbara Hepworth (1903-1975), sowie die Maler Karel Wes (1908-1997) und Francis Bacon (1909-1992).

Weitere Artikel über britische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts

- Camden Town Group (Blütezeit 1911-13)
- Vortizismus (~1914-15)
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- Brit Art: junge britische Künstler
- Für Biografien anderer britischer Künstler, siehe: Berühmte Künstler .

Graham Sutherlands Gemälde und Grafiken sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

BEST WORLD ARTISTS
Best Practising Artists siehe: BESTE Künstler aller Zeiten .