Theodore Gericault:
Romantischer Historienmaler, Porträtist Automatische übersetzen

Biografie

Einer der ersten großen Vertreter des 19. Jahrhunderts Französische Malerei und des Stils bekannt als Romantik, Theodore Gericault lebte und malte mit dem ganzen Schwung des romantischen Stils. Gesegnet mit unabhängigem Reichtum, konnte er seinen doppelten Leidenschaften frönen, z Malerei und Pferde, wie und wann er wollte. Er hatte weniger formale Ausbildung als die meisten Künstler seiner Zeit und widmete sich seiner Kunst nur dann, wenn er inspiriert wurde – wie bei seinem großen Meisterwerk, dem Floß der Medusa (1819, Louvre). Beeinflusst von seinem eher akademischen Vorgänger Antoine-Jean Gros (1771-1835) war Gericault ein starker Einfluss auf die jüngeren Eugene Delacroix – Wer wurde einer der größten Romantische Künstler – sowie der populistische Pariser Historienmaler und Kupferstecher Paul Delaroche (1797 & ndash; 1856). Gericault war auch einer der beste Porträtkünstler, bekannt für seine eindringlichen realistischen Studien über Asylinsassen. Sein vorzeitiger Tod ereignete sich nach vielen Monaten des Leidens nach einem Sturz von einem Pferd.

Ausbildung

Gericault wurde in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie in Rouen geboren und zog als Junge nach Paris. In seiner Jugend war er fasziniert von allen Aspekten des Pferdesports, wie Rennen, Zirkusse und Reitschulen. Als er 1808 in sein erstes Atelier eintrat, war es das von Carle Vernet, der hauptsächlich Pferdemaler war. Im Jahr 1810 zog er in das Atelier von Pierre Guerin, um eine ernsthafte akademische Ausbildung zu absolvieren. Seine eigentliche künstlerische Ausbildung verdankte er jedoch seinen drei Jahren im Louvre (1811-14).

Frühe Gemälde

Sein erstes Salon Ausstellung, Offiziere der kaiserlichen Garde (1812) ist eine Flamme von Farbe und Bewegung, ganz natürlich im Kontext des kaiserlichen Frankreichs; es erinnert stark an das Werk des Neoklassikers Antoine-Jean Gros, der von Gericault sehr bewundert wurde. Bis zu seiner Abreise nach Rom 1816, um zu studieren Malerei der Hochrenaissance Der größte Teil seiner Arbeit war in diesem Sinne, und Napoleon ließ ihn nicht nur genügend inspirieren, um mehrere Bilder des Militärlebens zu malen – wie Charging Chasseur (1812, Louvre) und Wounded Cuirassier Leaving the Field of Battle (1814, Louvre). aber auch, um sich 1814 für einige Monate zu engagieren. Seine Kunst erweiterte sich jedoch infolge des Besuchs der Alten Meister während seiner Italienreise. Das wahrscheinlich eindrucksvollste Gemälde, das während seines Aufenthalts ausgeführt wurde, ist The Riderless Horse Race in Rome (1816-17), das das Sportereignis in eine zeitlose Ära versetzt und die stark muskulösen Figuren aus Rom vereint Michelangelo mit der flachen reliefartigen Darstellung des Pferdes in der Mitte nach Art eines griechischen Frieses.

Das Floß der Medusa

Als Gericault im Herbst 1817 nach Paris zurückkehrte, befand er sich in einem Dilemma. Seine Arbeit hatte Macht gewonnen durch das Studium der Renaissance, aber er war unzufrieden mit Werken wie dem Race of the Riderless Horses, die keine aktuellen Ereignisse darstellten. Als Kind in Frankreichs heldenhaftestem Alter konnte er weder die dynamische Darstellung der zeitgenössischen Realität, wie sie von Künstlern wie Gros praktiziert wurde, noch den Einfluss der immer beliebter werdenden britischen Autoren der Romantik, insbesondere Byron und Walter Scott, ignorieren. Er wollte ein Motiv aus dem modernen Leben monumental malen.

Nachdem er erfolglos mit verschiedenen Themen experimentiert hatte, stieß er auf eine Broschüre, in der die Entbehrungen derer beschrieben wurden, die es überstanden hatten, auf einem Floß eines Schiffes namens "Medusa" abgeschoben zu werden. Die Überlebenden wurden von einer meuterischen Besatzung auf einem Floß ihrem Schicksal überlassen und kehrten nach Frankreich zurück, um eine schreckliche Geschichte über Enthüllung und Hungersnot zu erzählen, die nur durch Kannibalismus vermieden wurde.

Mit Enthusiasmus überwältigt, interviewte Gericault die Autoren der Broschüre und beschloss, eine riesige Leinwand zu malen. Er spielte mit Skizzen vieler verschiedener Szenen, bevor er sich für die endgültige Fassung entschied, aber als er sich entschied, arbeitete er mit vollem Einsatz. Um sich zu zwingen, in seinem Atelier zu bleiben, rasierte er sich den Kopf; und um die korrekte Darstellung von Leichen zu gewährleisten, arbeitete er in Begleitung von Leichen.

Tatsächlich ist das Floß der Medusa (1819, Louvre) ein wirklich innovatives Gemälde, das nicht nur ein Thema aus dem modernen Leben in die Proportionen hebt, die einst Gemälden der Antike vorbehalten waren, sondern auch in seiner Konstruktion. Gericault war äußerst wagemutig, sein Gemälde um eine Pyramide zu organisieren, die in der Gestalt des Negers gipfelt, der einen Lappen in Richtung des Rettungsschiffs schwenkt, das am Horizont schwach sichtbar ist. Diese Komposition verleiht dem Ausdruck der Hoffnung unter den Schiffbrüchigen jedoch eine solche Kraft, dass es bewundernswert gelingt.

The Raft of the Medusa gehört als Geschichtsgemälde mit relativ zurückhaltendem Thema zur Tradition des amerikanischen Malers John Singleton Copley (1738-1815) in seinem Gemälde Brook Watson und der Hai (1778, National Gallery of Art, Washington DC). Leider ist weder die Französische Akademie – Hüter der Regeln von akademische Kunst – Auch die Regierung sah keinen Vorteil darin, diese Art von Sensationalismus zu fördern.

Es überrascht daher nicht, dass die Medusa trotz ihrer malerischen Qualitäten von den Kritikern nicht gut aufgenommen und von der Regierung nicht so gekauft wurde, wie Gericault es gehofft hatte. Er war enttäuscht von seinem relativen Misserfolg nach so intensiver Arbeit und brachte das Gemälde Anfang 1820 nach England. Er hat viel Geld verdient, indem er es dort in einer Wanderausstellung gezeigt hat.

Lithographie in England

In England erfuhr Gericaults Stil erneut einen radikalen Wandel. Er war 1817 einer der ersten Künstler gewesen, die sich mit dem neu erfundenen Verfahren von beschäftigt hatten Lithografie ; Dieses Fachwissen nutzte er nun und produzierte eine Serie von 13 Tafeln, die das Leben der englischen Armen illustrierten. Diese Gravuren sind zum Teil inspiriert von der Genre-Malerei der englischen Künstler, obwohl sie nichts von der maudlin Sentimentalität der letzteren haben. Das wichtigste Werk, das er in England produzierte, ist zweifellos The Epsom Derby (1821, Louvre). Gericault kehrt zu seiner ersten Liebe, den Pferden, zurück und fasst hier die Bewegung dieses liebenswürdigsten Tieres in völlig neuen Begriffen zusammen. Der gesamte Eindruck ist eine Bewegung, wobei die Pferde im Galopp gezeigt werden, um das Gefühl der Geschwindigkeit zu erhöhen. Kleinere englische Sportmaler mögen Gericault diesen Stil vorgeschlagen haben, aber er ist im Wesentlichen neu, und in der französischen Kunst findet sich bis zum Aufkommen von kein Echo davon Edgar Degas fast 50 Jahre später. Gericault produzierte auch einige ungewöhnliche Beispiele von Stillleben-Malerei, wie anatomische Stücke (1818).

Porträtmalerei

Gericaults gesamte Geschichte ist von Veränderung und Innovation geprägt, und nichts ist neuartiger als seine berühmte Serie von Porträtmalereien des Wahnsinnigen. Gemalt für Dr. Georget, einen der Pioniere der Psychiatrie, jedes dieser faszinierenden Beispiele Porträtkunst veranschaulicht einen anderen psychotischen Zustand – wie Kleptomanie, Größenwahn und so weiter. Es ist nicht sicher, ob diese Werke von Gericault als Gefallen an Dr. Georget gemalt wurden oder ob es sich tatsächlich um eine von Georget verordnete Ergotherapie für eine der häufigen Depressionsattacken von Gericault handelte. Gericault malte insgesamt zehn dieser Leinwände. Es gibt nur noch fünf, ein gutes Beispiel dafür ist The Mad Assassin (1822). Ihre einzigartige Qualität liegt in der Tatsache, dass sie zu den ersten Porträts in der Schweiz gehörten Kunstgeschichte einen abnormalen Geisteszustand als Krankheit und nicht als Gegenstand des Lachens darzustellen. In jedem Fall gehören sie zu den auffälligsten Porträts aus dem 19. Jahrhundert von jedem Künstler.

Letzten Jahren

Von seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1822 bis zu seinem Tod zwei Jahre später malte Gericault sehr wenig. Das einzige wirklich bedeutende Werk war The Lime Kiln (1823). Aufeinanderfolgende Unfälle mit Pferden schwächten ihn, und da er nicht bereit war, für sich selbst zu sorgen, starb er schließlich. Kurz vor dem Tod rief er auf typisch romantische, aber im Wesentlichen unwahre Weise aus: "Wenn ich nur fünf Bilder gemalt hätte: aber ich habe nichts getan, absolut nichts." Tatsächlich meinen Kritiker, dass Gericault einer der wichtigsten Vorreiter von war moderne Kunst, vor allem in seiner Umarmung des Neuen Realismus, ohne die Delacroix und Gustave Courbet (1819-1877) hätten vielleicht Schwierigkeiten haben können, ihren Ruhm zu erlangen.

Werke von Theodore Gericault sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Louvre Museum in Paris.