Gerhard Richter:
Zeitgenössischer deutscher Maler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der Besten Maler des 20. Jahrhunderts Der deutsche Künstler Gerhard Richter ist bekannt für seine abstrakte Kunst ) Abstraktes Bild) und sein fotobasiertes Gemälde sowie sein Glasmalerei Kunst, obwohl er wohl am besten als Exponent von bekannt ist Neo-Expressionismus – ein Stil von postmoderne Kunst das entstand in den späten 1970er Jahren, angeführt von Künstlern wie ARPenck (* 1939) und Rainer Fetting (* 1949). Im Jahr 2013 sein 1968 Fotorealist Das Gemälde "Domplatz, Mailand" wurde bei Sotheby’s New York für 37, 1 Millionen US-Dollar verkauft, ein Weltrekord für einen lebenden Künstler. Richters hohes Ansehen bei beiden Kunstkritiker und Kunstsammler basiert größtenteils auf seinen technischen Fähigkeiten und seinem Erfindungsreichtum, kann aber auch auf seine pragmatische Ansicht zurückzuführen sein, dass Kunst nur eine begrenzte Fähigkeit hat, die Gesellschaft zu transformieren – eine Ansicht, die im Widerspruch zu Deutschlands früherer künstlerischer Ikone steht Joseph Beuys (1921 – 1986). Häufig ausgestellt in der beste Galerien für zeitgenössische Kunst Richter ist die führende Figur unter den Deutschen Top zeitgenössischen Künstlern, die enthalten Georg Baselitz (geb. 1938), Anselm Kiefer (geb. 1945) und Jörg Immendorff (geb. 1945).

Frühes Leben und Ausbildung

Der gebürtige Dresdner absolvierte eine Lehre als Werbe- und Bühnenbildner, bevor er an der Dresdner Akademie der bildenden Künste (1952-56) bei Karl von Appen, Heinz Lohmar und Dr. Will Grohmann. Im Rahmen seines akadamischen Studiums fertigte er zwei Wandbilder an – Communion with Picasso (1955) und Lebensfreude (1956). 1961 floh er in den Westen und studierte an der Düsseldorfer Akademie bei Karl Otto Götz. (Später kehrte er 1971 an die Akademie zurück, wo er über 15 Jahre lang als Professor lehrte.) Während seiner frühen Karriere in den frühen 1960er-Jahren lernte Richter Amerikaner und Briten kennen Pop-Art Ein Stil, der gerade in Europa und auch bei den Dadaisten bekannt wurde Fluxusbewegung und sein Ereignisse, gegründet von dem in Litauen geborenen amerikanischen Kunsttheoretiker George Maciunas (1931-78). In dieser frühen Zeit gründete er mit Sigmar Polke und Konrad Fischer den "Kapitalistischer Realismus", einen Stil von zeitgenössische Kunst die sich auf die bildliche Kurzschrift der Werbung stützte. Es spielte auch auf das Idiom an, das bekannt ist als Sozialistischer Realismus, dann der offizielle Kunststil der UdSSR, sowie die verbraucherorientierte Ideologie des westlichen Kapitalismus.

Reife Karriere

Ebenfalls in den 1960er Jahren begann er, vergrößerte Kopien von Schwarzweißfotografien mit nur grauen Farben zu malen. Diese Technik zur Herstellung von Gemälden aus gefundenen Fotos hat er mehr als 25 Jahre lang weiterentwickelt. Seine berühmtesten Bilder dieser Art entstanden 1989 aus Fotos der Leichen von Terroristen der Roten Armee, die in ihren Zellen aufgehängt gefunden wurden. Richters Verwendung solcher vorgefertigter Quellen verlieh seinen Werken eine scheinbare Objektivität, die er für die abstrakte Kunst als unzureichend empfand. Gleichzeitig hilft der gespenstische Charakter dieser undeutlichen Bilder, der sich bei ihrer Transformation mit dicken Farbschichten abzeichnet, sie von ihren üblichen Assoziationen zu befreien und eine ambivalente Spannung zwischen Imagination und Realität aufrechtzuerhalten – ein weiteres beliebtes Richter-Thema. In der Tat hat Richter eine lebenslange Faszination für die Frage bewahrt, welches Medium Fotografie oder Malerei – Bietet eine vollständigere Version der Realität.

Mitte der 1970er Jahre hinterließ Richter alle Spuren von gegenständliche Kunst und begann einen Stil von zu schaffen Abstraktes Gemälde Völlig themenlos – ein Stil, auf den sich der Überbegriff "Neo-Expressionismus" oder manchmal "Neue Bildmalerei" bezieht. Aber auch diese "erfundenen" Gemälde sehen noch aus zweiter Hand aus, als wären die Pinselstriche von Fotografien übernommen worden.

Glasmalerei Kunst

Richters Entwurf von 2007 für ein Buntglasfenster für Kölner Dom ersetzte ein seit dem Krieg benutztes klares Glas. Sein abstraktes Design von 11.200 Scheiben aus farbigem Glas wurde von zufälligen Computergenerationen erstellt. Sie wollte zeigen, dass das, was Zufall zu sein scheint, Teil eines göttlichen Entwurfs ist. Der römisch-katholische Kardinal Joachim Meisner wandte sich jedoch gegen die Einbeziehung der von den Nationalsozialisten ermordeten Heiligen Maximilian Kolbe und Edith Stein. Er sagte, Richters Glasdesign gehöre eher zu einer Moschee als zu einer christlichen Kirche und sagte: "Es sollte eines sein, das unseren Glauben widerspiegelt, nicht irgendein Glaube." (Siehe auch: Glasmalerei Materialien und Methoden.)

Insgesamt könnte man Richter so charakterisieren, als hätte er neben einer Abfolge von Männern gearbeitet, diese aber nie vollständig angenommen zeitgenössische Kunstbewegungen, einschließlich Abstrakter Expressionismus, Pop-Art, Minimalismus, und Konzeptualismus. Während er viele ihrer Ideen aufgenommen hat, bleibt er bewusst vorsichtig gegenüber allen künstlerischen Glaubensbekenntnissen. In diesem Sinne tritt er in die Fußstapfen früherer Größen wie Joan Miro (1893-1983) und Pablo Picasso (1881-1973), die sich über fünfzig Jahre oder länger neu erfanden.

Einzelausstellungen

Gemälde von Gerhard Richter sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt. Er hat auch zahlreiche Ein-Mann-Shows genossen, darunter die folgenden:

2012 – Panorama auf der Centre Pompidou, Paris.
2012 – Panorama in der Neuen Nationalgalerie, Berlin.
2011 – Panorama in der Tate Modern, London.
2009 – Portraits in der National Portrait Gallery, London.
2008 – 4900 Farben: Version II – Serpentine Gallery, London.
2002 – Rückblick auf die Museum of Modern Art, New York.
1998 – Retrospektive in der Art Gallery of Ontario.
1998 – Retrospektive im Museum of Contemporary Art, Chicago.
1991 – Rückblick auf die Tate Gallery, London.
1986 – Retrospektive in der Kunsthalle Düsseldorf.