George Wesley Bellows, amerikanischer realistischer Genremaler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts des Realismus In der Schule war der amerikanische Maler und Lithograf George Wesley Bellows Schüler und Anhänger von Robert Henri (1865-1929) ("Kunst kommt aus dem Leben, keine Theorien"). Ein Mitglied der zweiten Generation der Ashcan Schule Er war berühmt für seine bodenständige Genre-Malerei und Stadtansichten des städtischen Lebens in New York City, die früh in seiner Karriere Erfolge erzielten. 1909 wurde er zum Associate der National Academy gewählt, der jüngsten, die jemals die Ehre innehatte, und 1913 wurde er Vollakademiker. Später im selben Jahr war er auch aktiv an der Organisation der. Beteiligt Waffenschau (offiziell als Internationale Ausstellung für moderne Kunst bekannt). Seine realistischen, aber meist fröhlichen Stadtszenen fanden breite Beachtung, da sie sich mit sozialen Fragen befassten, die vor dem Ersten Weltkrieg aktuell waren. Anerkannt als einer der eindrucksvollsten von realistische Künstler zweifellos sein größte Genrebilder sind seine Darstellungen von Boxkämpfen, insbesondere: A Stag at Sharkey (1907, Cleveland Museum of Art) und Both Members of This Club (1909, National Gallery of Art, Washington, DC). Trotz seines vorzeitigen Todes aus einem Blinddarmbruch im Alter von 42 Jahren gilt er als wichtiger Mitwirkender bei der Entwicklung von moderne Kunst in Amerika.

Frühes Leben, künstlerische Ausbildung

Bellows wurde 1882 in Columbus, Ohio, geboren. Zwischen 1901 und 1904 studierte er an der Ohio State University, wo er aufgrund seines sportlichen Talents zum professionellen Baseballspieler ermutigt wurde. Bellows lehnte die Idee ab und lenkte seine Aufmerksamkeit lieber darauf Malerei. Als Student arbeitete er zeitweise als kommerzieller Illustrator und zeichnete für Zeitschriften (was er sein ganzes Leben lang tat). 1904 zog er nach New York und begann ein Studium an der New York School of Art. Dort wurde er Schüler von Robert Henri (1865 – 1929), ebenfalls aus Ohio stammend und eines der Gründungsmitglieder der Ashcan School of Art. Die anderen Studenten von Henri eingeschlossen Edward Hopper (1882 – 1967), Arnold Franz Brasz (1886 – 1966), Stuart Davis (1892-1964), Rockwell Kent (1882-1971) und Maler und Fotograf Yasuo Kuniyoshi (1893-1953). Kurz vor seinem Tod im Jahr 1929 wurde Henri vom Arts Council of New York zu einem der drei besten lebenden amerikanischen Künstler gewählt.

Ashcan Schule

Bellows wurde durch den Einfluss von Henri ein enger Mitarbeiter der Ashcan School. Die Schule war eine der ersten moderne Kunstbewegungen in Amerika. Es widmet sich dem grobkörnigen Realismus und ist vor allem mit Gemälden verbunden, die die Bedingungen der Arbeiterklasse in New Yorks ärmeren Vierteln darstellen. Die Schule war auch mit einer Gruppe verbunden, die als The Eight bekannt war. Die Künstler waren Robert Henri, John French Sloan (1871-1951), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938) und Everett Shinn (1876-1953)), Ernest Lawson (1873-1939), Maurice Prendergast (1859-1924) und Arthur Davies (1862-1928). Die mit der Gruppe verbundenen Künstler lehnten die zu dieser Zeit beliebte Schönheit des amerikanischen Impressionismus ab. Sie versuchten stattdessen, den Schmutz des New Yorker Stadtlebens und ihres Lebens darzustellen Ölgemälde Der Ton war im Allgemeinen dunkel und hielt flüchtige Momente fest – ein Boxkampf, eine Prostituierte oder Wäscheleinen, die an einem überfüllten Mietshaus hingen. Trotzdem waren ihre Bilder im Allgemeinen malerisch. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg wurden viele Künstler, darunter Bellows und Hopper, dazu inspiriert, den Realismus und das Thema der Gruppe aufzugreifen. Auf diese Weise half die Ashcan-Schule der amerikanischen Kunst, ihre eigene Identität zu entdecken und sich mit der modernen Zeit auseinanderzusetzen.

New Yorker Genrebilder

Zwischen 1907 und 1915 malte Bellows eine Reihe von Werken, die New York im Schnee zeigen. Einige Kunsthistoriker glauben, dies sei der Zeitpunkt, an dem er seine Fähigkeit, Licht und Schatten darzustellen, mit solchem ​​Geschick gemeistert habe. In den Gemälden gab es starke Kontraste zwischen dem reinen weißen Schnee und den schmutzigen Gebäuden und den rauen Männern, die den lästigen Schnee schaufelten. Es war jedoch Bellows Darstellung von Amateur-Boxkämpfen, die ihm den größten Ruhm einbrachten. Sein Gemälde Both Members of This Club (1909) ist eines seiner am häufigsten reproduzierten Werke, insbesondere in der Plakatkunst. Die Kämpfe, die Bellows im New Yorker Athletic Club von Tom Sharkey verfolgte, inspirierten ihn. Zu dieser Zeit wurden öffentliche Boxkämpfe verboten und private Organisationen machten Kämpfer zu vorläufigen Mitgliedern ihres Clubs, um das Gesetz zu umgehen. In diesem Gemälde kann der Betrachter fast den Zigarrerauch, den Schweiß und die feuchte Kleidung riechen. Sobald das Spiel zu Ende ist, stürzt sich der siegreiche Kämpfer auf der rechten Seite auf den letzten Schlag, während sein Gegner wöchentlich versucht, das Unvermeidliche zu verteidigen. Bellows verwendet schnelle, durchgestrichene Pinselstriche und sein charakteristischer Einsatz von dramatischer Beleuchtung und Nahaufnahmen verstärkt die Beteiligung des Betrachters. Die Gesichter des Publikums sind durch ihren Blutdurst nach Sieg fast entstellt und zeigen eine dunklere Seite der menschlichen Natur. Bellows wiederholte das Thema viele Male in Werken wie Club Night (1907, National Gallery of Art) und A Stag at Sharkey’s (1907).

Porträts, Seestücke, Lithographien

Als Balgs Ruhm wuchs, wuchs auch seine Einladung, New Yorks Elite zu malen. Seine Porträtkunst ist farbenfroh und einfühlsam: Siehe zum Beispiel Florence Davey (1914), Maud Dale (1919), My Family (1916) und Anne und ihre Mutter (1917), alle in der National Gallery of Art, Washington DC. Er wurde auch beauftragt, Maine-Seestücke zu malen, in denen die Reichen Urlaub machten und Tennismatches spielten: Tennis in Newport (1919, Museum of Modern Art, New York). Bellows vermochte sich mit Leichtigkeit mit den Reichen zu vermischen, behielt aber weiterhin ein soziales Gewissen. Er schloss sich einer Gruppe an, die sich Lyrische Linke nannte, eine Gruppe, die bei der Verfolgung individueller Rechte zum Anarchismus tendierte. 1911 trat er dem Vorstand von The Masses bei, einer sozialistischen Zeitschrift, in der er bald mit anderen Mitgliedern in Konflikt geriet, da er der Meinung war, dass die künstlerische Freiheit jedes ideologische Leitmotiv übersteigen sollte. Insbesondere stimmte er seinem Kreis nicht zu, indem er Amerikas Kriegseintritt unterstützte. 1918 schuf er eine Reihe von Lithographien, die die Gräueltaten der deutschen Armee während ihres Einmarsches in Belgien zeigten. 1916 hatte der Künstler eine Lithografie Presse in seinem Atelier und arbeitete mit dem Meisterdrucker Bolton Brown an über 100 Bildern. Bellows illustrierte auch einige Bücher später in seiner Karriere.

Waffenschau

Bellows wurde eine wichtige Persönlichkeit in der New Yorker Kunstszene. Er unterrichtete zwei Jahre (1910 und 1917) an der Kunststudentenliga, eine Einrichtung, die der Öffentlichkeit seit 1875 kostengünstige Kurse in Zeichnen, Skulptur, Malen und Drucken anbietet. Die Schule hatte einige der wichtigsten nationalen und internationalen Künstler als Lehrer. 1913 wurde Bellows Vollakademiker der Nationalen Akademie für Kunst und Design. Im selben Jahr half er bei der Organisation der nunmehr berühmten Internationalen Ausstellung für moderne Kunst (Armory Show) 1913 im 69. Regiment Armory in New York. Die Armory Show hatte einen großen Einfluss auf Amerikanische Kunst Als es das erste Mal war, sahen viele die neuen Entwicklungen in der Kunst, die in Europa stattfanden, nämlich Fauvismus, Expressionismus und Kubismus. Im Gegensatz dazu sah ein Großteil der ausgestellten amerikanischen Kunst ausgesprochen provinziell aus. Trotzdem erlag Bellows nicht den europäischen Einflüssen und malte auf realistische Weise weiter.

Spätere Jahre

In seinen späteren Jahren malte Bellows lieber Haushaltsgegenstände, oftmals seine Frau und seine Töchter. Seine Arbeiten wurden heller, bunter, der Pinselstrich weniger aggressiv und flüssiger. Tatsächlich zeigt sein späterer Stil Einflüsse von Impressionismus nicht anders als seine Zeitgenossen aus der Ashcan-Schule, John Sloan und William Glackens. In den letzten zehn Jahren seines Lebens konzentrierte sich Bellows auch auf Zeichnung, die er als Rückgrat seiner Arbeit betrachtete. Er starb 1925 vorzeitig im Alter von 42 Jahren an den Folgen eines Blinddarmrisses.

Sammlungen

Gemälde, Zeichnungen und Lithographien des Künstlers finden sich in den meisten beste Kunstmuseen in Amerika, einschließlich der National Gallery of Art, Washington DC; die Memorial Art Gallery der Universität von Rochester, New York; das Whitney Museum of American Art und das Museum of Modern Art in New York. Das Columbus Museum of Art gibt an, dass "[Bellows] der renommierteste amerikanische Künstler seiner Generation war". 1999 kaufte Bill Gates Bellows ’Gemälde Polo Crowd (1910) für 27, 5 Millionen US-Dollar auf einer Auktion.