George Inness:
Amerikanischer Landschaftsmaler, Tonalist Automatische übersetzen

Biografie

Betrachtet von mehreren Kunstkritikern als der größte amerikanische Exponent von Landschaftsmalerei Inness wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von beiden beeinflusst Barbizon Schule und das Hudson River School und ist berühmt für seinen intimen, lyrischen und impressionistischen Kunststil. Sein exquisiter Umgang mit Licht erinnert an die Arbeit von Frank O’Meara (1853-88), einer der talentiertesten irischen Maler der Künstlerkolonie Grez-sur-Loing in der Nähe von Barbizon, und trug zur Definition der tonalistischen Bewegung bei. Inness hat eine besondere Bedeutung in der Geschichte des 19. Jahrhunderts Amerikanische Kunst : Obwohl er zur selben Generation gehörte wie viele Maler der Hudson River School, widersprach sein Stil dem vorherrschenden Geschmack für das Erhabene. Sein langsamer Aufstieg zur Popularität als Landschaftsmaler ist eine Parallele zur allmählichen Akzeptanz der Neuerungen der Barbizon-Schule in den USA und weist auf die darauffolgende überwältigende Popularität des Französischen hin Impressionismus unter amerikanischen Sammlern. Zu Beginn seiner Karriere als Maler in New York zog Inness in das Dorf Medfield in der Nähe von Boston und ließ sich schließlich in New Jersey nieder. Obwohl er Autodidakt ist, vermitteln seine erhabenen Leinwände ein mystisches, fast religiöses Flair, das zum Teil von der Theologie von Emanuel Swedenborg inspiriert ist, wonach alles in der Natur eine entsprechende Beziehung zu etwas Spirituellem hatte. Inness bleibt eine der großen moderne Künstler des 19. Jahrhunderts. Eine Biographie von ihm erschien 1917, geschrieben von seinem Sohn George Inness Jr. (1854-1926).

Frühen Lebensjahren

Der Maler, der die spektakulären Bildeffekte, die mit Wildnismalern verbunden sind, ablehnen sollte, mag Thomas Cole (1801 – 1848), Frederic Edwin Church (1826-1900) und Albert Bierstadt (1830-1902) wurde im Hudson Valley in Newburgh geboren, zog aber im Alter von fünf Jahren mit seiner Familie nach Newark, New Jersey. Dort begann er mit 14 Jahren Zeichnung Unterricht. Mit 15 Jahren wurde er Lehrling bei einer New Yorker Firma für Kartengraveure und begann mit 16 oder 17 Jahren, aus der Natur zu malen. Als er 18 Jahre alt war, hatte er an der National Academy und auch an der American Art Union ausgestellt, bevor er Berichten zufolge 1845 von dem französischen Landschaftsmaler Regis Francois Gignoux formelle Anweisungen erhielt. Während dieser Zeit studierte er auch die Arbeit der Hudson River School Künstler Thomas Cole und Asher B. Durand (1796 – 1886).

Um 1847 eröffnete Inness sein eigenes "Studio" in New York, 1849 heiratete er Delia Miller, die innerhalb weniger Monate tragisch verstarb. 1850 heiratete er Elizabeth Abigail Hart, mit der er sechs Kinder zeugen würde.

Frühe Malerei

Ein Auktionator, Ogden Haggerty, soll sich für Inness ’Frühzeitigkeit interessiert haben Malerei, und für seine erste Auslandsreise im Jahr 1847 bezahlt zu haben, als Inness England und Italien besuchte. Während seiner Zeit in Rom wurde er vermutlich vom Maler William Page in die spirituellen Theorien von Emanuel Swedenborg eingeführt. Eine zweite Reise nach Europa, einschließlich eines langen Aufenthalts in Florenz, folgte 1850-2, woraufhin Inness 1853 den Status eines Associates der National Academy erlangte. Ungefähr zu dieser Zeit wurde er von Delaware, Lackawanna und Western in Auftrag gegeben Eisenbahn, um die Geschichte der kommerziellen Entwicklung des Unternehmens zu veranschaulichen. Es war jedoch seine dritte Reise nach Frankreich im Jahr 1854, wo er zum ersten Mal auf die Arbeit von Barbizon stieß Freilichtmalerei Meister mögen Corot (1796-1875), Charles Daubigny (1817-78), Theodore Rousseau (1812-67) und Courbet (1819-77), das war die entscheidende Erfahrung für Inness. Jetzt begann sich sein Stil wirklich zu ändern, und 1859 zog er in die Nähe von Boston, einer Stadt, deren künstlerische Kreise durch die Agentur von William Morris Hunt von einer echten Begeisterung für den Barbizon-Stil inspiriert worden waren.

Landschaften der 1860er, 1870er Jahre

In den 1860er und frühen 1870er Jahren sein Stil von Ölgemälde umfasste panoramische und malerische Landschaften sowie ruhigere Gemälde, aber seine außergewöhnliche Fähigkeit in Komposition, Zeichnen und der atmosphärischen Verwendung von Farbe zeichnete ihn als einen der talentiertesten und erfolgreichsten Landschaftsmaler Amerikas aus.

Tonalismus

In den letzten zehn Jahren seines Lebens, nachdem er sich in Montclair, New Jersey, niedergelassen hatte, widmete er sich voll und ganz dem Weichzeichner-Tonalismus – mit seiner intimen Ausdruckskraft, dem delikaten Umgang mit Licht, dem gefiederten Pinselstrich, den verschwommenen Konturen und der Stille Naturalismus und gelegentliche Symbolik – für die er am berühmtesten ist. Sein Glaube an die pantheistische Qualität der Natur führte ihn dazu, die Stille, die Stille und das Intime so bedeutend zu finden wie schroffe Berge oder scharfe Klippen. Er begann Texturen und Muster zu entwickeln, die sich besonders für seine unprätentiösen Landschaften eigneten, und kam zu Misstrauen gegenüber der Malerei, die sein Gefühl für einen poetischen und intimen Realismus nicht teilte. So verachtete er die Präraffaelitische Bruderschaft, aber ebenso von 1880er Jahren missbilligt Impressionistische Gemälde. Die moralisierenden Präraffaeliten hielt er wegen ihrer fanatischen Liebe zum Detail dabei für unaufrichtig und langweilig Impressionistische Maler übertraf gesunden Menschenverstand und ruhigen guten Geschmack durch ihre unverschämten Farben, die versuchten, die Natur zu übertreffen. Er zog lockere Pinselstriche vor Luminismus zu poliert. Für Inness war die Natur das Vorbild und der Herbst die Zeit der größten Poesie. Als er 1894 starb, wurde er nicht als Revolutionär, sondern als treuer Transkriptor der Natur in ihren ruhigeren und ruhigeren Aspekten wahrgenommen.

Sammlungen

Werke von George Inness hängen im beste Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten. Hier sind einige seiner bekanntesten Bilder und die Sammlungen, in denen sie ausgestellt sind: Lake Albano (1869, Phillips Collection); Herbsteichen (1878, Metropolitan Museum of Art, New York); Catskill Mountains (1870, Kunstinstitut von Chicago); Oktober (1886, Los Angeles County Kunstmuseum); Frühherbst, Montclair (1888, Montclair Art Museum); Sonnenuntergang im Wald (1891, Corcoran Gallery of Art); Herbstgold (um 1890, Wadworth Atheneum, Hartford, Connecticut); Alter Bauernhof – Montclair (1893, Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City).