Erich Heckel:
Deutscher Expressionist Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eine der führenden Figuren von Deutscher Expressionismus Der Maler, Bildhauer und Grafiker Erich Heckel war Gründer des Die Brücke Gruppe in Dresden, zusammen mit Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). In seinem Gemälde war Heckel ein Bewunderer von Van Gogh, vor allem wegen seiner Fähigkeit, innere Angst zu vermitteln, und war auch beeindruckt, wie Exponenten von Futurismus dargestellt gebrochenes Licht. Inzwischen sein Holzschnitzen wurde stark beeinflusst von Afrikanische Skulptur. Wie seine Kollegen in Die Brucke verbrachte er auch einige Zeit mit der Beherrschung von Druckgrafik Techniken – insbesondere Holzschnitte, Radierungen und Lithografien – zur Herstellung kostengünstiger Kunst. Sein mächtigstes expressionistische Malerei (und Drucke) wurden während seiner frühen Jahre produziert. Typischerweise malte er Figuren in Landschaften und Innenräumen mit strengen Farben und dick verschmierter Farbe. 1937 wurde sein Werk als "entartete Kunst" verurteilt. Nachdem er den Krieg in Berlin überlebt hatte, lehrte er an der Karlsruher Akademie, bis er 1955 in den Ruhestand ging Expressionismus Im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland ist Heckel am besten für seine bekannt weibliche Akte und Landschaftsmalerei sowie seine Holzschnitte, gekennzeichnet durch ihre vereinfachten Formen und ungewöhnlichen flachen Stil.

Frühen Lebensjahren

Erich Heckel wurde in Döbeln bei Dresden in Sachsen geboren. Er besuchte das Gymnasium in Chemnitz, wo er sich mit seinem Kommilitonen Karl Schmidt-Rottluff anfreundete. Wir wissen sehr wenig über seine frühe künstlerische Ausbildung oder wann er gelernt hat Zeichnung, aber im Jahr 1904 ging er zum Studium die Architektur an der Fakultät für Gestaltung der Technischen Hochschule in Dresden. Hier schloss sich ihm 1905 sein jüngerer Freund Schmidt-Rottluff an. An der Universität lernte Heckel auch Bleyl und den älteren Kirchner kennen, und die vier Studenten bildeten den Kreis Die Brucke und beschlossen, sich ganz der Malerei zu widmen.

Die Brucke Expressionist Group

Der Name ihrer Gruppe, Die Brücke, signalisierte ihren Wunsch, eine Brücke zwischen vergangener und gegenwärtiger Kunst zu schlagen und eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks zu schaffen. So liehen sie sich bei den Alten Meistern Ideen aus Deutsche Renaissance, wie Albrecht Dürer, Matthias Grunewald und Lucas Cranach d moderne Kunstbewegungen mögen Primitivismus und Jugendstil. Sie erforschten traditionelle Medien wie Holzschnitte (und erfanden die Druckmethode des Linolschnitts). Heckel selbst konzentrierte sich auf Holzschnitt, Lithografie und Gravur. Ihre Malerei war in der Regel emotional und intensiv und zeigte gewalttätige und lebendige Bilder Farbe. Heckel, der eine fast fanatische Vorstellung von Freundschaft und künstlerischer Partnerschaft hatte, wurde das zusammenhängende Element in der Gruppe sowie deren Manager und Organisator. 1906 kamen der Schweizer Maler Cuno Amiet (1868-1961) und der Deutsche hinzu expressionistische Maler Max Pechstein (1881-1955) und Emil Nolde (1867-1956). Insgesamt war die Gruppe jedoch mehr durch das, was sie an der sie umgebenden Kunst nicht mochte, als durch ein eigenes künstlerisches Programm verbunden.

Beeinflusst von der Kunst- und Handwerksbewegung in England und von der Jugendstil stil in deutschland hat heckel in dresden eine werkstatt eingerichtet, in der gruppenmitglieder holzschnitte malen, schnitzen und herstellen, oft in projekten zusammenarbeiten, um eine engere verbindung zwischen den beiden zu schaffen Kunst und Design und Alltag. Heckel und Kirchner fertigten Möbel und Skulpturen sowie Wandgemälde. Damals war Heckels Expressionismus – und der der anderen Mitglieder der Gruppe – beeinflusst von Ozeanische Kunst ebenso gut wie Stammeskunst, deren Artefakte im Ethnographischen Museum Dresden ausgestellt waren. (Siehe seinen Holzschnitt Sleeping Negress (1908) und seine Skulptur Crouching Girl ( 1912), Sammlung Heckel, Hemmenhofen.) Er bewunderte auch Van Gogh und das Synthetismus von Paul Gauguin für die Echtheit ihrer Ausdruckskraft. Schließlich kannte die Brucke - Gruppe auch die Entwicklungen in moderne Kunst in Paris, wo Fauvismus war der letzte Schrei. Eine große Arbeitsshow von Matisse (1869-1954), der in Berlin stattfand, bestätigte ihre Wertschätzung der fauvistischen Methoden. Die Mitglieder der Brucke veranstalteten mehrere Ausstellungen – die erste 1906 und 1907 in einer von Heckel entworfenen Dresdner Lampenschirmfabrik. Danach gelang es ihnen, ihre Arbeiten in mehrere lokale Galerien und Wanderausstellungen zu bringen.

Entwicklung als Künstler

Heckel erkannte jedoch sehr bald, dass für ihn Malerei allein aus dem Instinkt geboren, konnte nicht zur Entdeckung der Form führen. Im Sommer 1907 war er erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast an der Nordsee gefahren. Das Erleben der Natur in ihrem ursprünglichen Zustand, verbunden mit seiner eigenen intellektuellen Disziplin, veranlasste ihn 1908, einen grandioseren Stil zu entwickeln. Im Frühjahr 1909 reiste er nach Italien, verbrachte den Sommer bei Kirchner an den Moritzburger Seen und übernachtete im Herbst bei Schmidt-Rottluff. Seine Zeit in Italien brachte eine Klärung seiner Formen mit sich. Er war besonders beeindruckt von Etruskische Kunst, was ihn in seinem Streben nach Strenge, Vereinfachung und gesteigerter Spiritualität bestätigte. Bis 1910 hatte er einen flachen Stil perfektioniert, in dem mit gezackten, eckigen Konturen abgegrenzte Farbflächen zu einer völlig kompakten Komposition verschlungen wurden. Trotzdem blieb sein Bild streng, unfruchtbar und merkwürdig hart. Er malte zahlreiche Landschaften an den Moritzburger Seen und in Dangast sowie Stadtansichten, Akte, Badefiguren und Musikszenen. 1911 malte Heckel in Prerow an der Ostsee, wo der Mitbegründer von Der Blaue Reiter , der russische Expatriate-Maler Alexei von Jawlensky funktionierte auch.

Berlin

Im Herbst 1911 übersiedelte Heckel nach Berlin, wo sich der größte Teil der Gruppe nun versammelte, und teilte sich ein Atelier mit einem anderen Brucke- Mitglied Otto Müller (1874-1930). Diese Veränderung beeinträchtigte seine künstlerischen Ziele in keiner Weise, da er sich im Gegensatz zu Kirchner nicht für die Dynamik der Stadt interessierte. Tatsächlich interessierte er sich von nun an nur noch für Trends, die dem Moment nicht unterworfen waren. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf die Vielfalt der Landschaft und den Verlauf der Jahreszeiten sowie auf das Verhalten der Menschen in ihren Sehnsüchten, Freuden und Leiden. Vor allem wollte sein Gemälde menschliches Mitgefühl ausdrücken und reflektieren, indem er kräftige, kräftige Farben verwendete. Siehe insbesondere sein Meisterwerk Segelschiffe im Hafen (1911, Westfälisches Landesmuseum, Münster), in dem tieforange Segel dem satten Grün des Landes und dem Rosa des Strandes gegenübergestellt sind. Der Umzug nach Berlin brachte ihn jedoch in Kontakt mit anderen wichtigen moderne Künstler einschließlich Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914) und Lyonel Feininger (1871-1956).

Im folgenden Jahr arbeitete Heckel mit Kirchner in der Wandmalerei für die Kapelle der Sonderbundausstellung in Köln. Dann löste sich Die Brucke 1913 auf und Heckel richtete seine erste Einzelausstellung in Berlin aus. Er begann Objekte in seinen Bildern in ein stabiles Gleichgewicht zu bringen. Von nun an transformierte er seine Erkenntnisse aus Kubismus sozusagen in eine kantige, unzusammenhängende Struktur, die es ihm ermöglichte, Licht auf charakteristische Weise darzustellen. Er stellte Reflexionen als kristalline Formen dar, so dass mit Hilfe dieser "sichtbaren" Atmosphäre der Himmel, die Erde, das Wasser und der Mensch zu einer einzigen Ausdrucksweise verschmolzen. Siehe zum Beispiel seine Frauen an einem See (1913, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg).

Erster Weltkrieg

1914 meldete sich Heckel freiwillig zum Militärdienst und wurde 1915 zur Krankenpflege für die Verwundeten in Flandern ernannt. Hier traf er sich Max Beckmann (1884-1950) und freundete sich mit dem belgischen Symbolisten an James Ensor (1860-1949). Heckel und Beckmann standen – zusammen mit anderen Künstlern – unter dem Kommando des Kunsthistorikers Walter Kaesbach, der seine Aufgaben so detailliert darlegte, dass jeder zweite Tag für die künstlerische Arbeit frei blieb. 1918 kehrte Heckel nach Berlin zurück. Danach wurde seine Kunst melancholischer, aber auch populistischer, wobei Pastellfarben die grelleren Töne seines vorherigen Gemäldes ersetzten. Weitere Informationen zu seinem Beitrag zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Entarteter Künstler

Im Jahr 1937 wurde sein Werk wie fast alle Expressionisten verurteilt als " Entartete Kunst "von der nationalsozialistischen Regierung, die über 700 seiner Gemälde und Drucke beschlagnahmt hatte. Heckel war während des Zweiten Weltkriegs von Luftangriffen auf Berlin schwer betroffen und verlor alle seine Holzschnittblöcke und Druckplatten, bevor er 1944 bei einem Bombenangriff sein gesamtes Atelier verlor. Anschließend übersiedelte er nach Hemmenhofen am Bodensee und übernahm 1949 eine Professur an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, die er bis zu seiner Pensionierung 1955 innehatte und sein allgemeiner Stil von Ölgemälde wurde ruhig und lyrischer.

1953, an seinem 70. Geburtstag und 1963, an seinem 80. Geburtstag, wurde Heckel mit zahlreichen Ausstellungen und Retrospektiven sowie mehreren Preisen geehrt. Bis zu seinem Tod 1970 in Radolfzell malte er weiter. Eine große Retrospektive, Erich Heckel – Sein Werk in den 1920er Jahren, wurde von Oktober 2004 bis Februar 2005 im Brucke Museum in Berlin gezeigt.

Sammlungen

Werke von Heckel sind in einer Reihe von Werken zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere im Museum of Modern Art, New York; die Kunsthalle, Hamburg; das Sprengel Museum, Hannover; das Westfälische Landesmuseum, Münster; der Museumsberg Flensburg, Schleswig-Holstein; und die Pinakothek der Moderne, München.