Emil Nolde, deutscher expressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Unter den Besten platziert moderne Künstler Emil Nolde, der deutsch-dänische Maler und Drucker, war einer der mächtigsten Vertreter von Expressionismus. Obwohl er Mitglied der Die Brücke Gruppe von expressionistische Maler Aufgrund seines Temperaments und seiner Umstände blieb er eine relativ isolierte Figur – seine Frau wurde eine Halbinvalide. Sein einzigartiger Beitrag zum 20. Jahrhundert Deutscher Expressionismus liegt in der intensiven Emotion seiner radikal vereinfachten – manchmal grotesk verzerrten – Zeichnungen und lebendigen Farben. Gleichzeitig war er einer der größten Aquarellmaler von Blumen. Ein wichtiger Beitrag zu moderne Kunst, sein berühmtestes expressionistische Malerei Dazu gehören junge Männer aus Papua (1913-14, Staatliche Museen, Berlin), Rote Mohnblumen (1920, Privatsammlung), Das letzte Abendmahl (1909, Staatliches Museum, Kopenhagen) und Meer und leichte Wolken (1935, Privatsammlung). Sein berühmtester Holzschnitt ist zweifellos der Prophet (Woodcut, 1912, Museum of Modern Art, New York).

Frühe Karriere

Der 1867 in Nolde, Schleswig-Holstein, geborene Emil Hansen nahm später den Namen seiner Geburtsstadt als Familiennamen an. Er wuchs auf einem Bauernhof mit bäuerlichen Eltern auf. Nolde lernte zunächst Holzschnitzen als Schreiner und arbeitete in einer Möbelfabrik. 1889 erhielt er den Zugang zur Hochschule für angewandte Kunst in Karlsruhe, bevor er in St. Gallen, Schweiz, Handwerk, Design und Zeichnen unterrichtete. Anschließend wurde er 1898 von der Akademie der bildenden Künste in München als Student abgelehnt und studierte stattdessen Malerei privat unter Adolf Holzel, einem deutschen Künstler und Kunsthistoriker. In den Jahren 1899-1900 studierte er auch an der Academie Julian in Paris, wo er auf Impressionismus und Postimpressionismus stieß. Erst um 1900, als er Anfang 30 war, entschloss sich Nolde, Vollzeitkünstler zu werden, und er würde 40 sein, bevor er ernsthaft anerkannt wurde. Seine ersten Gemälde aus dieser Zeit zeigen Fantasy-Elemente, obwohl es sich größtenteils um naturalistische Landschaften handelt. In den Jahren 1901 bis 1922 arbeitete er in Berlin. Danach teilte er seine Zeit zwischen Berlin und Schleswig auf. 1902 lernte er den Sammler Gustav Schiefler und den expressionistischen Maler kennen Karl Schmidt-Rottluff, die beide in späteren Jahren wichtige Verfechter seiner Kunst werden würden.

Die Brucke Deutsche Expressionistengruppe

1906 trat Nolde der Berliner Sezession bei, einem 1898 von Berliner Künstlern gegründeten Kunstverein gegen den konservativen Landesverband der Berliner Künstler. Andere bemerkenswerte Mitglieder der Gruppe enthalten Max Beckmann Hermann Struck Max Slevogt, Georg Kolbe und Lovis Corinth ; und Bildhauer August Gaul und Ernst Barlach. 1906 schloss sich Nolde der Gruppe Die Brucke an, einer Vereinigung deutscher Expressionisten, die 1905 in Dresden gegründet wurde. Weitere wichtige Mitglieder waren Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Max Pechstein (1881-1955), Erich Heckel (1883-1970) und Otto Müller (1874-1930). Die Gruppe, oft verglichen mit Fauvismus Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2999366.htm, hatte einen großen Einfluss auf die moderne Kunst, während beide Bewegungen ein gemeinsames Interesse daran hatten Primitivismus / Primitive Kunst und extreme Emotionen durch die Verwendung reiner Farben zum Ausdruck zu bringen, die oft nicht naturalistisch waren. Die Brucke- Künstler malten jedoch häufig Stadtstraßen und physisch aufgeladene Szenen, wodurch die Fauves im Vergleich ziemlich zahm wirken.

Noldes Radierung und Zeichnung offenbarte sein Gespür für Fantasie und Makaber, und seine Gemälde in dieser Zeit waren fast eine emotional gesteigerte Form des Impressionismus. Seine kräftige Farbe und sein Pinselstrich beeinflussten seine Brucke- Freunde. im Gegenzug interessierten sie ihn für ihre Holzschnitte und Lithografie Techniken. 1906 hatte Nolde seine erste Einzelausstellung. Unglücklicherweise fiel er in den nächsten Jahren mit mehreren seiner Künstlerkollegen aus und verließ die Gruppe Die Brücke. Aber sein Ruf innerhalb der expressionistische Bewegung wuchs.

Liebermann und Berlin Sezession

1909 produzierte Nolde den ersten einer Reihe von religiöse Gemälde einschließlich des Letzten Abendmahls (Kopenhagen, Statens Museum) und des Triptychons Life of St. Mary Aegyptiaca (1912). Sein anderes Gemälde Pfingsten (1909, Bern) wurde von der Ausstellung abgelehnt Max Liebermann Nolde veröffentlichte einen Angriff auf Liebermann und musste aus der Organisation ausscheiden. Einige hielten seine Äußerungen für nationalistisch und antisemitisch. Obwohl Nolde mehrere Versuche unternahm, seine religiösen Gemälde einer Kirche zu schenken, wurde keines dauerhaft installiert. Die Veranstaltung verdeutlichte jedoch seine Ziele: Er würde eine norddeutsche Kunst schaffen, die frei von schwächenden Einflüssen, aber nah am Menschen ist und von dem niederländischen Maler Rembrandt geleitet wird. 1910 gründete er die Neue Secession, die zum Sammelpunkt der deutschen Avantgarde wurde. 1912 stellte er mit Wassily Kandinsky aus Der Blaue Reiter 1913 nahm er an einer Expedition nach Neuguinea teil, um die Kunst und das Leben der Aborigines zu studieren, eine Erfahrung, die in seinen Gemälden wie South Sea Islander (1914) als Quelle primitiver und orientalischer Motive diente. Er schrieb: "Alles, was ursprünglich und elementar ist, regt meine Vorstellungskraft an."

Der Prophet (Holzschnitt)

Das Museum of Modern Art in New York beherbergt Noldes berühmten Holzschnitt The Prophet (1912). Das Gesicht des Propheten ist hohl, seine Augen eingefallen, sein ernstes Antlitz drückt tiefe Emotionen aus. Drei Jahre, bevor Nolde diesen Druck ausführte, erlebte er eine religiöse Transformation, während er sich von einer Krankheit erholte. Nach dieser Zeit begann er mit der Darstellung religiöser Gemälde und Drucke. In den 1890er Jahren arbeiteten Künstler wie Paul Gauguin und Edvard Munch mit dramatischen Holzschnitten, und Nolde wurde von ihrer Arbeit beeinflusst. Holz bot Nolde ein hervorragendes Medium für expressionistische Drucke, er genoss die strukturierte Maserung des Holzes. Die Macht des Propheten kommt nur in Abdrücken zum Ausdruck, die auf japanischem Papier gedruckt wurden, einem Papier, das äußerst selten ist.

Entartete Kunst

1931 wurde Nolde an die Preußische Kunstakademie berufen, 1937 von der NSDAP als "entartet" eingestuft und über 1.000 seiner Werke aus deutschen Kunstmuseen und Galerien entfernt. Andere Kunstwerke wurden beschlagnahmt; unter anderem von Marc Chagall, Ernst Barlach, Alexander Archipenko, Erich Heckel, Henri Matisse, James Ensor, Pablo Picasso und Vincent van Gogh. Im Jahr 1937 wurden einige von Noldes Gemälden trotz seiner Proteste in die Sammlung aufgenommen Entartete Kunst Ausstellung im selben Jahr. 1941 durfte er früher nicht malen. In dieser Zeit schuf er einige kleine Aquarelle; er nannte sie "Ungemalte Bilder", die in mehreren retrospektiven Ausstellungen gelobt wurden.

Nach dem Krieg kehrte Nolde erneut zu seinen Gunsten zurück und wurde mit dem Deutschen Verdienstorden geehrt. Seine Hauptthemen waren nun Landschaften, Porträts und Blumenstücke. Er schuf auch Figuren, Köpfe und Masken, die grotesk wirken, die er aber humorvoll fand. 1947 fanden bedeutende Ausstellungen seiner Werke in Lübeck und Kiel statt. Er arbeitete weiterhin mit großer Energie und produzierte Öle auf der Basis von Aquarellen, die er während des Krieges hergestellt hatte. Nolde starb 1956 im Alter von 88 Jahren. Vor seinem Tod gründete er in Seebüll die Ada- und Emil-Nolde-Stiftung, in der seine Archive und eine große Sammlung seiner Werke aufbewahrt werden.

Weitere Informationen über den Beitrag von Emile Nolde zur Entwicklung des europäischen Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Ausgewählte Gemälde

Zu den berühmten Kunstwerken von Emil Nolde gehören:

Weizenfeld (1900, Privatsammlung)
Lesende Junge Frau (1906, Kunsthalle Kiel)
Blumengarten (1908, Privatsammlung)
Anna Wieds Garten (1907, Privatsammlung)
Pfingsten (1909, Staatliche Museen, Berlin)
Das letzte Abendmahl (1909, Kopenhagen, Statens Museum)
Der Tanz um das goldene Kalb (1910, Galerie für Moderne Kunst, München)
Der Prophet (1912, Holzschnitt, Museum of Modern Art, New York)
Porträt eines jungen Mädchens (1913-14, Eremitage, Sankt Petersburg)
Tropical Sun (1914, Ada und Emil Nolde Foundation)
Stillleben mit Tänzern (1914, Musee National d’Art Moderne, Paris)
Junge schwarze Pferde (1916, Museum am Ostwall, Dortmund)
Rote Mohnblumen (1920, Leonard Hutton Galleries, New York)
Die Tänzer (1920, Staatsgalerie, Stuttgart)
Orchideen (1925, Privatsammlung)
Porträt eines Mannes (um 1926, Eremitage, Sankt Petersburg)
Steigende Wolken (1927, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen)
Große Sonnenblumen (1928, Metropolitan Museum of Art, New York)
Der Künstler und seine Frau (1932, Detroit Institute of Arts)
Blumen und Wolken (1933, Museum Sprengel, Hannover)
Sonnenblumen im Sturm (1943, Columbus Museum of Art, Ohio)

Sammlungen von Gemälden von Emile Nolde sind im Brucke Museum, Berlin-Dahlem und im Museum Kunst Palast, Düsseldorf, sowie in einer Reihe von Gemälden zu sehen beste Kunstmuseen quer durch Amerika.