Edward Burne-Jones:
Präraffaelitischer Maler Automatische übersetzen

Biografische Zusammenfassung

Ein wichtiger Beitrag zu Viktorianische Kunst, Sir Edward Burne-Jones war ein Künstler und Designer, der mit dem verbunden war Präraffaelitische Bruderschaft. Nachdem er den Maler getroffen hatte, begann er eine Karriere in der Kunst Dante Gabriel Rossetti und der mittelalterliche William Morris (später wird er zusammen mit Burne-Jones aktives Mitglied der Kunst- und Handwerksbewegung) im Jahre 1855.

Burne-Jones ’Gemälde ist zu seiner Zeit international bekannt Romantik ebenso gut wie Symbolismus und übten einen großen Einfluss auf die Entwicklung anderer moderner Kunstrichtungen des 19. Jahrhunderts aus Jugendstil und die ästhetische Bewegung. Anfangs spezialisierte er sich auf Aquarelle, später entwickelte er sich zu großformatigen Farben Ölgemälde. Er arbeitete auch mit seinem Freund Morris im Dekorationsgeschäft zusammen und arbeitete an der Gestaltung von Glasfenstern, Wandteppichen, Mosaiken und bedruckten Stoffen mit.

Zu den bekanntesten Werken von Burne-Jones gehören: The Beguiling of Merlin (1874, Lady Lever Art Gallery, Großbritannien); Die goldene Treppe (1876-80, Tate Britain, London) Die Bettlerin (1884, Tate Gallery, London); seine Serien Pygmalion and the Image (1878, Birmingham Museum of Art) und Fair Rosamund und Queen Eleanor (1862, Tate, London). 1998, anlässlich des 100. Todestages von Edward Burne-Jones, der Museum of Modern Art, New York, hielt eine große Retrospektive seines Gemäldes ab, das später in die Musee d’orsay in Paris.

Frühe Arbeiten

Burne-Jones wurde 1833 in Birmingham, England, geboren. Zwischen 1848 und 1852 besuchte er die Birmingham School of Art, bevor er in Oxford Religionswissenschaft studierte. Hier freundete er sich mit William Morris an, der seine Leidenschaft für die Kunst teilte. Sie würden lebenslange Freunde bleiben und an vielen zusammenarbeiten angewandte Kunst und Designprojekte. Burne-Jones wollte unbedingt Kirchenminister werden, aber nachdem er Dante Rossetti (1828-82), das führende Mitglied der präraffaelitischen Bewegung, getroffen hatte, überlegte er es sich anders. Rossetti war ein Maler, Illustrator und Dichter, dessen Kunst von mittelalterlichen Themen und Sinnlichkeit geprägt war. Wie andere präraffaelitische Künstler wie William Holman Hunt (1827-1910) befürwortete Rossetti die Ästhetik, klassische Posen und natürliche Kompositionen von Raphael (1483-1520) und seine Vorgänger. Er nahm Burne-Jones als Student auf, obwohl dieser nur produzierte Aquarellmalerei mit Themen im Zusammenhang mit der mittelalterlichen Geschichte von Fair Rosamond und Queen Eleanor. Rosamond war die Geliebte von König Heinrich II., Und der Künstler stellte die Heldin in hellen Farben dar, um die Unschuld darzustellen, und Königin Eleanor wurde in dunklen wütenden Schwarzen dargestellt. Die Geschichte war beliebt: Tatsächlich wurde sie bereits von Rossetti und Arthur Hughes (1832-1915) verwendet.

Italien und die Renaissance-Klassiker

In den 1860er Jahren begann Burne-Jones, seine eigene künstlerische "Stimme" zu entdecken. Er besuchte Italien mehrmals mit Morris und dem Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900). Ruskin war zum ersten Mal für seine schriftliche Unterstützung von bekannt geworden JMW Turner und seine Verteidigung von Naturalismus in Kunst. Anschließend setzte er sich für den Präraffaelismus ein. Während einer Reise nach Italien im Jahr 1862 implantierte Ruskin eine Leidenschaft in Burne-Jones für Botticelli (1445-1510) und Michelangelo (1475-1564) sowie die Liebe zur symbolischen Erzählung in der Malerei. Einige Historiker betrachten Burne-Jones ’frühen Präraffaelitenstil Malerei nur eine Phase zu sein, und sein reifes Werk romantischer und symbolistischer Natur zu sein.

Burne-Jones lernte auch den präraffaelitischen Maler kennen John Everett Millais (1829-96), der Ruskins Porträt malte und seine Frau stahl. Auch der große viktorianische neoklassizistische Maler und Bildhauer Frederic Leighton (1830-1896) und der sehr beliebte Sir Edwin Landseer (1802-73), bekannt für seine sentimentalen Hundeporträts und auch seine bronzenen Löwen auf dem Trafalgar Square.

William Morris & Co

Inzwischen sein Freund Morris (zunächst mit Rossetti, Philip Webb, Ford Madox Brown und Burne-Jones selbst) hatten a Kunsthandwerk und Design, William Morris & Co. Nach einem wackeligen Start produzierte das Unternehmen Wandteppiche, Glasfenster, Teppiche, Möbel, Mosaike und Tapeten. Burne-Jones entwarf viele Entwürfe für das Unternehmen, vor allem für Glasmalereien und Wandteppiche, und wandelte einige davon in Gemälde um – wie etwa seinen König Mark und La Belle Iseult (1862, Birmingham Museum of Art). Die Buntglasfenster in der Christ’s Cathedral in London stammen von Morris & Co und wurden von Burne-Jones entworfen.

Ölgemälde

In den 1870er Jahren arbeitete Burne-Jones hauptsächlich mit Öl auf großen Leinwänden. Er arbeitete auch mit dem Kunstfotografen Frederick Hollyer zusammen, dessen Reproduktion von Gemälden das Werk von Burne-Jone in den kommenden Jahren einem größeren Publikum zugänglich machen würde. Im Jahr 1877 war Burne-Jones maßgeblich an der ersten Ausstellung der traditionsreichen Grosvenor Gallery in London beteiligt, die seine wachsende Popularität untermauerte. 1878 wurden seine Werke in Frankreich auf der Exposition Universelle ausgestellt. Zu seinen späteren Arbeiten gehörten viele Ölgemälde wie The Golden Stairs (1880, Tate Gallery, London) und The Beggar Maid (1884, Tate Gallery). Weitere Gemälde: Pygmalion und die Bilderserie (um 1878, Birmingham Museum of Art); die Perseus-Reihe (1875-1885, Southampton City Art Gallery) und die Briar Rose-Reihe (1890, The Faringdon Collection, Buscot Park, The National Trust). Die Briar Rose-Serie besteht aus vier großen Bildern, die die Geschichte von Dornröschen veranschaulichen. Die Serie hatte ihn fast 30 Jahre beschäftigt.

Auszeichnungen und Vermächtnis

Im Jahr 1885 wurde Burne-Jones in den Bundestag gewählt königliche Akademie Dort stellte er nur einmal aus, von dem er drei Jahre später zurücktrat. Inzwischen war seine Ehe mit der Künstlerin Georgiana (Georgie) MacDonald (1840-1920) erfolgreich und glücklich. Sein Sohn Philip wurde Porträtist, seine Tochter Margaret heiratete John William Mackail, Professor in Oxford und Biograf von William Morris. 1894 wurde Burne-Jones zum Baron ernannt. Er starb 1898 nach einem Grippeanfall.

Burne-Jones übte erheblichen Einfluss auf zeitgenössische britische Malerei. Zwei seiner Assistenten – Thomas Matthews Rooke (1842-1942) und Charles Fairfax Murray (1849-1919) – blieben auf sich allein gestellt, um erfolgreiche Kunstkarrieren zu machen. Murray wurde später ein wichtiger Kunsthändler und veranlasste den Verkauf vieler Gemälde von Burne-Jone an das Birmingham Museum and Art Gallery, das heute die größte Sammlung seiner Werke enthält. Burne-Jones beeinflusste auch die Birmingham Group, eine wichtige Schule von moderne Künstler, der ein wichtiges Bindeglied zwischen den verbliebenen Präraffaeliten und den neuen Slade-Symbolisten bildete. Er hatte auch einen wichtigen koloristischen Einfluss auf das in den Niederlanden geborene Malerfach Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Das Museum of Modern Art in New York, eines der beste Kunstmuseen In der Welt feierte Burne-Jones Todestag 1998 mit einer großen Ausstellung seine Werke, die dann ins Musee d’Orsay nach Paris zog.