Sergei Diaghilev:
Russischer Gründer von Ballets Russes:
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Mehr über russische bildende Kunst

Für mehr über Russische Kunst und sein Beitrag zu den Auswirkungen von Diaghilews russischem Ballett in Paris: Russische Malerei des 19. Jahrhunderts.

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Biografie

Ein wichtiger Einfluss auf früh moderne Kunst, Sergej Pawlowitsch Diaghilew war ein russischer Impresario, der in Europa als Gründer der Ballets Russes (Russisches Ballett). Visionär, inspirierend, aber ein harter Zuchtmeister, hatte er ein ungewöhnliches Talent, um die anzuziehen größte moderne Künstler des Ecole de Paris in seinen Kreis. Zu den Malern, die an Entwürfen für Diaghilews Ballettkompanie arbeiteten, gehörten die berühmten Kubisten Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882 – 1963), der metaphysische Künstler Giorgio de Chirico (1888 – 1978), die Surrealisten Joan Miro (1893-1983) und Max Ernst (1891 – 1976), der Pariser Genremaler Maurice Utrillo (1883-1955) und die Fauvisten Andre Derain (1880-1954) und Henri Matisse (1869-1954). Neben diesen Künstlern war Diaghilev besonders nah an zwei Russische Künstler auf wen er sich bei der Gründung seiner Ballettkompanie sehr verlassen hatte: sie waren es Leon Bakst (1866-1924), der Kostüme und Bühnenbilder für Ballette wie The Firebird (1910, Musik von Igor Strawinsky), L’Apres-midi d’un Faune (1912, Komponiert von Debussy), Daphnis und Chloe (1912) schuf, Musik von Ravel); und Alexander Benois (1870-1960), deren bemerkenswerteste Entwürfe für Diaghilevs Produktion von Strawinskys Petruschka (1911) waren. Andere russische Maler, die von Diaghilev benutzt wurden, schlossen ein Mikhail Larionov (1881-1964) und seine Frau Natalia Goncharova (1881-1962).

Frühe Jahre

Sergei Pavlovich Diaghilev wurde in einer wohlhabenden Familie in der russischen Provinz Novgorod geboren. Als Teenager war er ein begabter Pianist, und im Alter von 18 Jahren studierte er Jura und Musik in St. Petersburg, wo er sich einer kulturellen Gruppe anschloss, die als "Newski-Pickwickianer" bekannt war und der die Maler Bakst und Benois as angehörten sowie Kunstsammler mögen Savva Mamontov (1841-1918). 1899 gründete Diaghilev (mit Hilfe von Mamontov und anderen) die Zeitschrift World of Art (Mir iskusstva), um sich mit Künstlern aus ganz Europa auszutauschen. Im selben Jahr wurde er Assistent von Prinz Volkonsky, dem Direktor der kaiserlichen Theater. Diese Position ermöglichte ihm eine bedeutende Verantwortung in Theaterangelegenheiten, und Diaghilev nutzte die Vorteile voll aus. Er fand schnell Jobs für seine Freunde Bakst und Benois, entwarf Bühnenbilder für das französische Drama Le Coeur de la Marquise und Alexander Taneyevs Oper Cupid’s Revenge. Leider führte seine dramatische Kreativität und kompromisslose Art innerhalb von zwei Jahren zu seiner Entlassung.

Mit seinen organisatorischen Fähigkeiten konzentrierte sich Diaghilev eine Weile auf die Durchführung von Ausstellungen. Zum Beispiel im Jahr 1905, nachdem er nach wenig bekannten Juwelen des Russischen gesucht hatte Porträtkunst Er inszenierte eine riesige Ausstellung russischer Porträtmalerei im Tauridenpalast in St. Petersburg. Im folgenden Jahr ging er noch einen Schritt weiter. Tatsächlich kann man sagen, dass 1906 aufgrund der riesigen Ausstellung russischer Malerei im Museum ein Meilenstein in der Geschichte der modernen russischen Kunst war Herbst Salon in Paris, mit Dekorationen von Leon Bakst. (Weitere wichtige Ausstellungen der russischen Malerei: Eselschwanz Ausstellung 1911-12; und Schurke der Diamanten Künstlergruppe 1910-17.)

Hinweis: Biografien von zwei weiteren wichtigen russischen Förderern der Künste finden Sie unter: Sergei Shchukin (1854-1936) und Ivan Morozov (1871-1921).

Ballets Russes

Es folgten weitere Kunstausstellungen sowie mehrere Konzerte russischer Musik (komponiert von Mussorgsky und anderen). Dann kaufte er 1909 eine Ballettkompanie – bald unter dem Namen Ballets Russes -, die nicht zuletzt wegen ihrer Tänzer (Nijinsky und Pavlova) schnell zu einem großen Erfolg wurde Farbe und fabelhafte Kostüme und Bühnenbilder, betreut von seinem künstlerischen Leiter Leon Bakst und seinen Choreografen Michel Fokine und Leonide Massine. Als Diaghilevs russisches Ballett mit seinen exotischen Darstellern und seinen lebhaften Gewändern in Paris eintraf, hatte es einen enormen Einfluss auf die Stadt. Vorhänge und Kurzwarenhändler bemühten sich, die grellen Stoffe und Designs ihrer slawischen Besucher nachzubilden, und die pure Vitalität von Diaghilevs Produktionen ließ Paris schnell vom langweiligen Edwardianismus los. Diaghilev tourte zwei Jahrzehnte lang mit den Ballets Russes durch Europa und Amerika, bis er 1929 starb. Allerdings trat die Kompanie nie in Russland auf, und er selbst kehrte nach der bolschewistischen Revolution von 1917 nie in seine Heimat zurück.

Die exotischen, gewagten und farbenfrohen Inszenierungen von Diaghilews russischem Ballett revolutionierten nicht nur die darstellenden Künste der Choreografie und des Tanzes, sondern wirkten sich auch maßgeblich auf das frühe 20. Jahrhundert aus Visuelle Kunst aufgrund ihres Einflusses auf Expressionistische Maler und auf dem Expressionistische Bewegung als Ganzes. Sie beeinflussten auch die aufstrebenden Designs des Art Deco Stil. Das Ballett brachte auch das westliche Publikum in die russische Sprache ein Volkskunst, Märchen, Musik und Designmotive aus dem Russischen Ikonenmalerei.

Es gab jedoch Misserfolge, von denen das berüchtigtste die Premiere des Frühlingsritus (April 1913) war, als Strawinskys hypermoderne Musik plus Nijinskys Choreografie und Nikolai Roerichs Sets sich für das konservative Publikum, das sich prompt aufregte, als zu viel erwiesen. Diaghilevs Londoner Produktion von Tschaikowskys Dornröschen im Jahr 1921 war trotz seiner großartigen Kulissen und Kostüme ebenfalls eine Katastrophe (in diesem Fall eine finanzielle Katastrophe). Es war auch nicht einfach, mit Diaghilev zu arbeiten. Im Jahr 1913 gelang es ihm, sowohl mit seinem Haupttänzer Nijinsky (einem ehemaligen Liebhaber von Diaghilev) als auch mit seinem Bühnenbildner Alexandre Benois völlig auszufallen.

Nach drei Jahrzehnten Erfolg in verschiedenen Bereichen Arten von Kunst Diaghilev starb in Venedig an Komplikationen, die durch Diabetes verursacht wurden, im vergleichsweise frühen Alter von 57 Jahren.