Eugene Delacroix:
Romantischer Historienmaler Automatische übersetzen

Der wohl einflussreichste Künstler des 19. Jahrhunderts und zweifellos einer der besten Historienmaler der Moderne in der französischen Malerei, Eugène Delacroix war auch eine führende Figur der französischen romantischen Kunstbewegung. Er schuf Bilder ausschließlich aus leuchtenden Farben und wandte sich vom „offiziellen“ Stil der neoklassischen akademischen Kunst ab, den Jean Auguste Dominique Engres verkörperte. Seine leidenschaftliche Pinselführung beeinflusste außerdem den Stil des Impressionismus, und seine Experimente mit exotischen Motiven inspirierten die Mitglieder des Symbolismus.

Zu Beginn seiner Karriere wurde er von französischen Romantikern wie Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Théodore Géricault (1791-1824) sowie von englischen Landschaftsmalern wie John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802-28) und Porträtisten wie William Hogarth beeinflusst. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Massaker auf Chios“ (1824, Louvre), „Tod des Sardanapalus“ (1827, Louvre) und „Freiheit, die das Volk führt“ (1830, Louvre, Paris). Neben der Staffeleikunst, die Porträts, Landschaften und Stillleben umfasste, war Delacroix ein Meister der Wandmalerei, wofür die zentrale Decke der Galerie des Apollo im Louvre ein Beispiel ist.

Gemälde von Eugène Delacroix

Herkunft

Er wurde 1798 in Charenton in der Nähe von Paris geboren. Es wird vermutet, dass sein Vater unfruchtbar war, und sein wirklicher Vater könnte der berühmte Diplomat Charles Maurice de Talleyrand gewesen sein, der später Premierminister von Frankreich wurde. Delacroix ähnelte Talleyrand sicherlich in Aussehen und Charakter, und Talleyrand förderte den Künstler während seiner gesamten Karriere.

Delacroix besuchte das Lycée Louis-le-Grand, wo er die klassischen Fächer studierte und Preise im Zeichnen gewann. Sein Onkel, der von seinen Zeichnungen beeindruckt war, ermutigte ihn, Kunst an der École des Beaux-Arts in Paris zu studieren.

Frühe Karriere

1815 tritt er in das Atelier des Malers Pierre-Narcisse Guerin ein, dessen neoklassizistische Malerei im Stil von Jacques-Louis David (1748-1825) ist. Seine frühen Werke dieser Periode zeigen den Einfluss von Raffael und Rubens in Farbe und Stil, wie in zwei Werken der religiösen Kunst, „Jungfrau der Ernte“ (1819, Kirche von Orquemint) und „Jungfrau des Heiligsten Herzens“ (1821, Kathedrale von Ajaccio) zu sehen ist.

Zu dieser Zeit schließt er Freundschaft mit dem Maler Théodore Géricault und dem Populisten Paul Delaroche (1797-1856), zwei weiteren führenden Vertretern der romantischen Bewegung in Paris. Das berühmte Werk von Géricault, Das Floß der Medusa (1819, Louvre), inspirierte Delacroix zu seinem ersten großen Gemälde, Dante und Virgil in der Vorhölle (1822, Louvre). Dieses Gemälde wurde vom Pariser Salon 1822 angenommen, aber von der Öffentlichkeit weitgehend verurteilt.

Zwei Jahre später jedoch, auf dem Salon von 1824 , wird er von der Öffentlichkeit für sein Werk „Massaker auf Chios“ (1824, Louvre) anerkannt. Dieses große Gemälde, das vom Kampf der Griechen gegen die Türken inspiriert ist, verkündet seine Verbundenheit mit den romantischen - im Gegensatz zu den klassischen - Malern, die sich zu dieser Zeit um Jean Auguste Dominique Engrard (1780-1867) scharen, der selbst Der Schwur Ludwigs XIII (1824, Kathedrale von Montauban) zeigt. Trotz seiner Bedenken wird Delacroix in der Académie française als Anführer der romantischen Schule angesehen.

Besucht England: Inspiriert von Shakespeare und Goethe

Delacroix verbringt den Sommer 1825 in England, wo er, der bereits mit den Werken von John Constable und Richard Parkes Bonington vertraut ist, die Arbeiten anderer Künstler studiert und seine Beherrschung der Lithografie nutzt, um die Werke von Sir Walter Scott, Shakespeare und Lord Byron zu illustrieren.

Motive aus Shakespeares Stücken blieben bis zum Ende seines Lebens eine fruchtbare Quelle der Inspiration: „Kleopatra und der Bauer“ (1839, William Acland Memorial Art Centre); „Hamlet“ (1839, Louvre); „Desdemona verflucht von ihrem Vater“ (1852, Museum von Reims), zum Beispiel. In London entdeckte er eine weitere Quelle für dramatische Themen, als er eine von Goethes „Faust“ inspirierte Oper besuchte; eine Serie von 17 Lithografien, die er im folgenden Jahr anfertigte, erhielt von Goethe selbst gute Kritiken.

Tod des Sardanapalus

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich malte Delacroix (inspiriert von Byrons Tragödie Sardanapalus) sein großes romantisches Werk, Der Tod des Sardanapalus (1827, Louvre), das den besiegten assyrischen König darstellt, der teilnahmslos zusieht, wie seine Diener, Konkubinen und Tiere auf seinen Befehl hin geschlachtet werden.

Das Gemälde ist sowohl grausam als auch schön, es ist grafisch in seinen Todesszenen, aber schön in seiner sinnlichen Farbgebung. Auf dem Salon von 1827 ausgestellt, wurde die Kühnheit dieses Werks von den Kritikern vehement abgelehnt.

Er arbeitet eifrig an Porträts sowie an literarischen Themen - siehe. Die Ermordung des Bischofs von Lüttich (1831, Louvre) - und historischen Gemälden - wie Die Schlacht von Poitiers (1830, Louvre) und Die Schlacht von Nancy (1831, Musée de Nancy) - führte Delacroix ein besonders aktives gesellschaftliches Leben und traf in den Pariser Salons Leute wie Stendhal, Mérimée und Dumas. In diesen Kreisen lernte er den Schriftsteller Georges Sand kennen, den er sehr schätzte und den er hinter Chopin stehend darstellte, während dieser am Klavier improvisierte ) Porträt von Frédéric Chopin 1838, Louvre).

Die Freiheit, die das Volk auf die Barrikaden führt

Etwa zur gleichen Zeit entstand das Gemälde Die Freiheit, die das Volk führt (1830, Louvre). Letzteres ist wahrscheinlich das berühmteste Ölgemälde von Delacroix, in Öl gemalt, und zeigt Pariser, die sich mit einer Trikolore an den Händen halten, die Freiheit und Unabhängigkeit symbolisiert, ein Echo der Revolution von 1830.

Die Regierung kaufte das Gemälde, ließ es aber bald wieder entfernen, da sie es für zu provokativ hielt. Mit diesem Werk wurde er zum Nachfolger von Gros und Géricault, allerdings mit einem tieferen Register. Begabt mit einem starken Sinn für das Heroische, verwandelt Delacroix in diesem Meisterwerk historische Tatsachen in ein Epos.

Orientalismus - Marokko

1832 verbrachte er im Auftrag der französischen Botschaft 6 Monate in Marokko. Dank seiner Skizzenbücher (zwei im Louvre, eines in Chantilly) und seiner Briefe können wir fast Tag für Tag seine Reise durch Marokko, Algerien und Spanien verfolgen, die für Delacroix nicht nur eine Offenbarung des klassischen Altertums, sondern auch der Magie von Farbe und Licht war.

Die Farben, das Leben und die Sitten der Einheimischen faszinierten ihn und inspirierten ihn zu Werken wie Frauen von Algerien (1834, Louvre), Fanatics of Tangier (1837, Minneapolis Institute of Art), A Jewish Wedding in Morocco (1841, Louvre) und The Sultan of Morocco and His Retinue (1845, Musée des Augustins, Toulouse). Sein farbenfroher Stil der orientalistischen Malerei fand im Salon großen Anklang, und Delacroix wurde berühmt für seine Fähigkeit, das Alltägliche aus der Tristesse herauszuheben und seinen Kompositionen Dramatik zu verleihen.

Regierungsaufträge

Nach seiner Rückkehr aus Nordafrika nach Frankreich erhält er mehrere staatliche Aufträge, wie die Ausschmückung der Kirche Saint-Denis du Saint-Sacrament mit einer großen Pieta ; und ein Fresko im Salon du King des Bourbonenpalastes (1833-8). Diese Aufträge ermöglichten es ihm, in großem Maßstab zu malen, in Anlehnung an die Meister, die er bewunderte, wie Rubens und Tintoretto. Seine Vorliebe für die Kunst der Renaissance veranlasste ihn, die damals beliebten Motive zu malen, darunter Musiker, religiöse Figuren und illusionistische Fresken mit Trompe-l’oeil-Effekt. Doch während dieser Zeit stellt er immer wieder auf dem Salon aus.

Zu den historischen Werken, die er zu dieser Zeit mit der Absicht malte, sie in der Akademie auszustellen, gehören Medea, die ihre Kinder tötet (1838, Louvre), Der Schiffbruch des Don Juan (1840, Louvre), Der Einzug der Kreuzritter in Konstantinopel (1841, Louvre), Die Entführung der Rebecca (1846, Metropolitan Museum of Art, New York), und Michelangelo in seinem Atelier (1849, Musée Fabre, Montpellier).

Nach 1842 fand er in seinen Naturstudien und Blumensträußen, die er zumeist im Haus von Georges Sand in Nohan malte, ebenfalls neue Motive für seine Stillleben. Auch in seiner Landschaftsmalerei zeigt er eine impressionistische Sensibilität, so in „Meer über Dieppe“ (1852, Privatsammlung). Schließlich schuf er zwischen 1848 und 1861 zahlreiche Skizzen und Gemälde von wilden Tieren, wie „Jagd auf einen Löwen in Marokko“ (1854, Eremitage Museum, St. Petersburg).

Letzte Werke: Dekorative Kunst

Das letzte Lebensjahrzehnt von Delacroix ist durch drei wichtige Projekte gekennzeichnet Dekorative Kunst ; die zentrale Decke der Galerie d’Apollon im Louvre (1850), der Salon du Monde im Hôtel de Ville in Paris - 1871 durch einen Brand zerstört (siehe aber die Skizze des Projekts im Musée Carnavalet) - und die Kapelle der Heiligen Anges in der Kirche Saint-Sulpice.

1855 stellt er 48 Gemälde auf der Pariser Weltausstellung 1855 aus, und 1857, nach seiner achten Teilnahme am Salon , wird er schließlich als Vollmitglied in die Akademie aufgenommen. 1859 stellte er zum letzten Mal im Salon aus, seine letzten Werke waren Ovid bei den Skythen (1858, National Gallery, London) und Herminia mit den Hirten (1858, Museum of Art, Stockholm). Danach widmete er sich ausschließlich der Ausschmückung von St. Sulpice, die er 1861 mit unmenschlicher Anstrengung vollendete. Von den beiden großen Kompositionen, die die Seitenwände der Kapelle schmücken - „Heliodorus, der aus dem Tempel vertrieben wird“ und „Jakob, der mit einem Engel ringt“ - kann die zweite als Delacroix’ geistiges Testament angesehen werden; er malte nur wenige Gemälde danach.

1862 war er Mitbegründer der Société Nationale des Beaux-Arts, in der sich die beiden Gesellschaften zusammenschlossen, um Gruppenausstellungen zu organisieren. Der Schriftsteller Théophile Gautier, ein langjähriger Freund von Delacroix, leitet die Organisation, und der Maler Aimé Millet wird stellvertretender Vorsitzender.

Der an Tuberkulose erkrankte Delacroix stirbt am 13. August 1863 in seiner Wohnung in Paris. Er wurde 65 Jahre alt.

Im selben Jahr veranstaltet die Société Nationale des Beaux-Arts eine Retrospektive seines Werks, bei der über 248 Gemälde und Lithografien ausgestellt werden. Im Laufe seines Lebens war er äußerst produktiv und schuf über 800 Ölgemälde, 1500 Pastell- und Aquarellzeichnungen und etwa 7000 weitere Zeichnungen. Er sagte einmal: "Die Farbe beschäftigt mich immer, aber das Zeichnen beschäftigt mich mehr."

Ruf und Vermächtnis

Als letzter der großen Meister in der Tradition der italienischen Hochrenaissance war Delacroix aufgrund seiner Vorliebe für große historische, mythologische, religiöse oder literarische Kompositionen und seines ausgeprägten Sinns für Dekoration auch einer der frühesten modernen Künstler .

Seine Studien der Farben und ihrer komplementären Qualitäten sowie seine „ungleichmäßige“ Pinselführung waren ein Vorbote des kommenden Impressionismus, und insbesondere seine Erkenntnis, dass die Farbe in erster Linie das Licht darstellen sollte und dass der Schatten eine farbige Reflexion des Lichts ist, war von besonderer Bedeutung für die impressionistischen Maler . Darüber hinaus ebneten sein Tachismus und die Brutalität seiner Töne den Weg für wichtige Bewegungen der modernen Kunst, wie den Fauvismus und den Expressionismus.

Als Hauptvertreter der Romantik in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts beeinflusste sein Werk eine Vielzahl von Künstlern, darunter die Impressionisten Pierre Renoir und Édouard Manet. Edgar Degas erwarb das Gemälde sogar für seine Privatsammlung. Die Gemälde von Delacroix befinden sich in den besten Kunstmuseen der Welt, darunter der Louvre und das Musée Delacroix in Paris.

Für eine Analyse der Werke französischer romantischer Maler wie Delacroix, siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).