Cy Twombly:
US-amerikanischer Künstler, Biografie Automatische übersetzen

Biografie

Zusammen mit Robert Rauschenburg (1925-2008) und Jasper Johns (* 1930) gilt Cy Twombly als einer der größten amerikanischen Mitwirkenden postmoderne Kunst des späten 20. Jahrhunderts. Twomblys charakteristischer Stil von abstrakte Kunst ist eine Mischung aus Zeichnen und Malen, die Elemente von Kalligraphie und Graffiti ebenso gut wie Abstrakter Expressionismus, mit Verweisen auf die Antike und die italienische Renaissance. Er war ein früher Pionier von Minimalismus – zusammen mit Agnes Martin (1912-2004) und Frank Stella (* 1936) – und seine eher herausfordernde Kunst hat eine expressive Qualität, die ihn mit der europäischen Schule verbindet Neo-Expressionismus. Es hat auch eine primitivistische Ästhetik erinnert an Außenseiter Kunst sowie die avantgardistische Arbeit der Cobra Group (1948-1951). Später in seiner Karriere nahm Twombly einen robusteren Ausdrucksstil an, der durch die lebendige Farbe seiner Gemälde und Drucke "Rose" veranschaulicht wird. Neben seiner Malerei, Twombly ist bekannt für seine Skulptur und Fotografie, von denen beide in einigen der erschienen sind beste Galerien für zeitgenössische Kunst insbesondere die Gagosian Gallery. Nun gilt als einer der Top zeitgenössischen Künstlern Seine Gemälde aus der Nachkriegszeit befinden sich in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt, darunter im Museum of Modern Art in New York und im Louvre in Paris. Die Cy Twombly Gallery (Menil Collection, Houston) beherbergt eine große Anzahl seiner Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen aus den Jahren 1953 bis 1994. Weitere große Sammlungen seiner Werke sind im Museum Brandhorst und in der Pinakothek der Moderne in München zu sehen. und das Dallas Museum of Art in Texas.

Ausbildung

Der 1928 in Lexington, Virginia, geborene Edwin Parker "Cy" Twombly Jr. wurde an der Lexington High School und der Darlington School ausgebildet, bevor er an der School of Fine Arts in Boston (1947 – 49) und in Washington und Lee ausgebildet wurde Universität (1949 – 50) in Lexington, Virginia. Danach gewann er ein Nachhilfestipendium an der Kunststudentenliga in New York (1950 – 51), während dessen er seine erste Einzelausstellung in der Samuel M. Kootz-Galerie hatte, organisiert von Robert Motherwell (1915 & ndash; 91). Seine Werke waren zu dieser Zeit stark von der Schwarz-Weiß-Gestik geprägt Franz Kline (1910-1962) und die Bilder des Schweizer Künstlers, Paul Klee (1879-1940). Danach studierte er am Black Mountain College in North Carolina (1951 – 52), wo er neben Kline, Motherwell, arbeitete. Ben Shahn (1898-1969) und der Komponist John Cage (1912 & ndash; 92).

Karriere als Künstler

Mitte der 1950er Jahre trat er nach Reisen auf dem Kontinent und in Nordafrika, die durch ein Stipendium des Virginia Museum of Fine Arts finanziert wurden, als prominente Figur in der New Yorker Schule von Künstlern, darunter Jasper Johns und Robert Rauschenberg, die beide den Weg nehmen würden Pop-Art mit seinen populistischen Referenzen und Materialien. Von 1954 bis 1956 unterrichtete er Kunst an der Southern Virginia University. Während dieser Zeit zog es ihn zum Primitivismus von Stammeskunst und entwickelte einen Stil von gestische Malerei markiert durch dünne weiße Linien auf dunklen Leinwänden. Er produzierte auch eine Reihe von Skulpturen, die aus weggeworfenen Gegenständen in der Art von Junk Art. Von 1953 bis 1957 stellte er in der Stable Gallery in New York aus.

1957, im Alter von 29 Jahren, zog Twombly nach Rom, was seine Nähe zur europäischen Kunst im Allgemeinen (und zur italienischen Künstlerin Baroness Tatiana Franchetti, die er im Jahr 1959 heiratete) widerspiegelte, obwohl dies möglicherweise zu einem Rückgang seines Ansehens geführt hat in Amerika. Tatsächlich war er in den 1960er und 70er Jahren – wie der kalligraphische Maler Mark Tobey (1890-1976) – in Europa viel wichtiger als in den USA. Seine Redewendung verband "niedrige" Kunstmethoden (Graffiti-artige Bleistift / Buntstift-Kritzeleien; all-over-Maltechnik) mit "hohen" Kunstreferenzen zur Klassischen Antike (erinnert an Arte Povera), die italienische Renaissance und der französische Neoklassizismus. Seine früheren Gemälde – typisch monochrome Arbeiten in Grau- und Weißtönen – liegen oft auf halbem Weg dazwischen Zeichnung und Schreiben mit kodierten Anspielungen auf erotische und emotionale Themen. Später wurde er einer der mutigsten Benutzer von Farbe in der Malerei in der zeitgenössischen Kunst.

Malstil

Twomblys Malstil hat sich im Laufe der Jahre vielfach verändert. 1959 produzierte er die minimalistischsten Werke seiner Karriere, einschließlich seiner Serie von 24 Zeichnungen, die als "Poems to the Sea" bekannt sind.

In den frühen 1960er Jahren, nach seiner ersten Ausstellung in der New Yorker Galerie von Leo Castelli (1907-99) begann er, neben zahlreichen klassischen Referenzen ) Leda und der Schwan, die Geburt der Venus) und skatologischen Bildern, die auch in den "Ferragosto – Gemälden" ihren Höhepunkt fanden, mehr Farbe in sein Gemälde aufzunehmen seine Serie mit dem Titel "Nine Discourses on Commodus" (1963), ein Porträt des machtverrückten römischen Kaisers, entstanden unter dem Einfluss von Werken von Francis Bacon (1909 & ndash; 93). Leider fielen diese stark referenzierten Werke – auch in Castellis Galerie ausgestellt – mit dem Aufkommen der Pop-Art-Bewegung "low-brow" zusammen, angeführt von kommerziellen Künstlern wie Andy Warhol (1928-87), Roy Lichtenstein (1923-97) und Claes Oldenburg (geb. 1929). Infolgedessen war die Reaktion nicht begeistert. In seiner Rezension zu Twomblys Werken ist der minimalistische Künstler Donald Judd beschrieben sie als nicht mehr als "ein paar Tropfen und Spritzer und eine gelegentliche Bleistiftlinie."

Danach kehrte Twombly zu einer monochromen, minimalistischen Sprache zurück. So entstanden in den Jahren 1967-71 seine "grauen Gemälde" mit farblosen Kritzeleien sowie eine Reihe von kreideähnlichen Kritzeleien – daher der Spitzname "Tafelbilder". 1968 erhielt er seine erste Retrospektive mit freundlicher Genehmigung des Milwaukee Art Center. Zum Gedenken an den Tod von Freund Nini Pirandello malte er 1971 die lyrischen "Ninis Gemälde".

Ab Mitte der 70er Jahre begann Twombly, Text, Bild und Farbe zu integrieren, jedoch mit seinen üblichen Bezügen zu Griechische Kunst und Mythologie, wie in Werken wie "Venus" und "Apollo" (beide 1975) veranschaulicht. Der Stil fuhr fort, mit zu rütteln Kunstkritiker in Amerika jedoch, wie die mangelhafte Resonanz auf Twomblys zweite Retrospektive zeigt, die 1979 bei der prestigeträchtigen stattfand Whitney Museum of American Art, New York.

Anerkennung und wichtige Rückblicke

Twombly erforschte weiter die Ägäische Kunst und Mythologie des Mittelmeers in den 80er und 90er Jahren. In Europa, wo sein Ruf hoch blieb, erhielt er eine wichtige Retrospektive im Kunsthaus Zürich (1987), die nach Madrid, London und Paris reiste. 1994 wurde dann die Cy Twombly Gallery in Houston, Texas, eröffnet. Gefördert von den Dia- und Menil-Stiftungen und gestaltet von Renzo Piano – Mitbegründer der Centre Pompidou in Paris – das Museum verfügt über eine umfangreiche Sammlung des Malers. Im selben Jahr nutzte der US – amerikanische Geschmack die Gelegenheit, die Museum für moderne Kunst in New York fand eine weitere Twombly-Retrospektive statt, die diesmal einen beachtlichen Erfolg hatte.

Twomblys letzter Schaffensschub enthüllte einen dramatischen neuen Stil des Neo-Expressionismus. In seiner "Bacchus" -Reihe (ab 2005) gab es beispielsweise lebhafte Wirbel gestischer Energie, während seine "Rose" -Gemälde und -Prints mit brillanten Farben vibrierten.

Im Jahr 2008 wurde seine europäische Retrospektive "Cy Twombly: Cycles and Seasons" im "Cy Twombly: Cycles and Seasons" der Öffentlichkeit zugänglich gemacht Tate Modern in London, im folgenden Jahr auf Reisen in die Guggenheim Bilbao und das Museum of Modern Art in Rom im Jahr 2009. Weitere bedeutende Ausstellungen von Twomblys Werken fanden im Kunstinstitut von Chicago (2009), das Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (2009) und die Gagosian Gallery (Paris, 2010). Im Jahr 2010 wurde Twomblys ortsspezifisches Gemälde mit dem Titel "Decke" in der Salle des Bronzes am Louvre Museum in Paris.

Fotografie

Twombly war auch einer der erfolgreichsten Fotografen. In der Matthew Marks Gallery in New York wurde 1993 eine Ausstellung seiner Arbeiten gezeigt, die eine große Auswahl an großen Farbbildern von Blumen, Bäumen und antiken Skulpturen enthielt. Im Jahr 2008 wurde im Museum für Fotografie in Amsterdam eine sorgfältig kuratierte Ausstellung der Fotos des Künstlers gezeigt. Im Jahr 2011 veranstaltete das Museum Brandhorst in München eine große Retrospektive seiner Fotokunst von 1951 bis 2010, die später in das Palais des Beaux Arts in Brüssel reiste.

Gemälde, Skulpturen und Fotos von Cy Twombly sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der weit entfernten Galerie von New South Wales, in Australien.