Barnett Newman:
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Biografie

Eng verbunden mit der New Yorker Schule, der amerikanische abstrakte Maler Barnett Newman war einer der Gründer von Farbfeld Malerei, ein Stil von Abstrakter Expressionismus. Zusammen mit verwandten Künstlern wie Clyfford immer noch (1904 – 80), Mark Rothko (1903 – 70), Jackson Pollock (1912-56), Franz Kline (1910-62), Willem De Kooning (1904 – 97), Philip Guston (1913-80) Robert Motherwell (1915-91), William Baziotes (1912-63) und Sam Francis (1923-94) gehörte er zur ersten amerikanischen Generation abstrakte Maler die in den 1940er Jahren Anerkennung fanden und den Grundstein für spätere Künstler legten, die in den 1950er und 1960er Jahren entstanden. Bekannt für seine kolossalen Gemälde mit ihren gesättigten Farbfeldern (vgl Mark Rothkos Gemälde), Unterschrift "Reißverschlüsse" und minimalistischen Stil, war er auch ein anerkannter Lithograf und Bildhauer.

Zu den berühmten Werken Newmans zählen seine Gemälde: Onement I (1948, Museum of Modern Art, New York), Vir Heroicus Sublimis (1950-1, MoMA, NYC), Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau? (1966, Stedelijk Museum, Amsterdam) und seine Serie von Schwarzweißbildern (1958 – 66) mit dem Titel Die Stationen des Kreuzweges. Seine berühmteste Skulptur ist Broken Obelisk (1963-9, MoMA, New York). Er ist einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts in der amerikanischen Kunst.

Frühen Lebensjahren

Barnett Newman wurde in New York City als Sohn jüdischer Eltern geboren, die vor fünf Jahren aus Polen in die Stadt gekommen waren. Aufgewachsen in Manhattan und der Bronx, nahm er Zeichenunterricht am Kunststudentenliga Während seines Studiums an der High School (1922) unterhielt er die nächsten 4 Jahre (1923-7) eine Aktivität, während er ein Philosophiestudium am City College in New York abschloss. Nach seinem Abschluss arbeitete Newman im Bekleidungsgeschäft seines Vaters. Darüber hinaus bildete er sich zwischen 1929 und 1930 erneut in der Art Students League aus. Während seiner Zeit dort freundete er sich mit an Adolph Gottlieb (1903-74), der ihn anderen New Yorker Malern und Galeristen vorstellte. Er und seine Eltern erlitten jedoch während der Depression schwere finanzielle Schwierigkeiten, was sich durch seine Weigerung, dem Federal Art Project beizutreten, das er als eine Form der Wohlfahrt ansah, noch verschlimmerte. Stattdessen verdiente er zusätzliches Geld, indem er Kunst an verschiedenen Gymnasien unterrichtete.

Im Jahr 1936 heiratete er eine Kollegin Annalee Greenhouse. Um 1940 gab er die Malerei auf, um sich auf das Studium der Ornithologie und Kunstgeschichte zu konzentrieren. Er schrieb auch Kunstkritiken und half bei der Organisation von Ausstellungen für mehrere Galerien, darunter die Galerie Betty Parsons.

Erste Farbfeldbilder

Dann kehrte Newman 1944 zur Malerei zurück – nachdem er die meisten seiner früheren Arbeiten zerstört hatte – und entwickelte in den nächsten 5 Jahren seinen charakteristischen Stil der Farbfeldmalerei: einen Stil, der seiner Ansicht nach in einer Zeit moralischer Unsicherheit und physischer Unsicherheit entsprach, das einzige rechtmäßige Thema für einen Künstler war das "Erhabene". Dieses Konzept eines absoluten Qualitätsstandards oder einer kreativen "Größe" würde ihn für den größten Teil seiner Karriere inspirieren. Der britische Kunstkritiker David Sylvester (1924-2001) schrieb darüber hinaus über die "kosmische Größe" von Newman und das "kosmische Pathos" von Mark Rothko.

1946 begann die Betty Parsons Gallery, ihn zu vertreten. 1947 kuratierte er eine Ausstellung für die Galerie mit dem Titel The Ideographic Picture, die Gemälde von Mark Rothko, Still, and Hans Hofmann (1880-1966). Bei dieser und anderen Aktivitäten suchte Newman nach einer Kunstform, die ewiger war als etwas, das der Natur entnommen wurde und das datieren oder sich verschlechtern könnte. Im folgenden Jahr schrieb er einen Hauptartikel über Farbfeldmalerei mit dem Titel "The Sublime is Now" (1948). Im selben Jahr produzierte er Onement I (MoMA, New York), eine dunkelrote Leinwand, die von oben bis unten von einem einzelnen Streifen hellrot halbiert wurde. Diese Streifen (Newman nannte sie Reißverschlüsse) waren ein fester Bestandteil seiner Arbeit.

Er benutzte diese Reißverschlüsse als Hilfsmittel zusammen mit seinen einzigartig großen Feldern voller Reichtümer Farbe, um ihm zu helfen, sich mit dem Betrachter zu "verbinden" und umgekehrt. Andere ähnliche Werke waren Be I (1949, The Menil Collection, Houston, Texas) und Covenant (1949, Hirshorn Museum and Sculpture Garden). Darüber hinaus verfasste er Artikel, in denen er seine philosophischen Ansichten zur zeitgenössischen Ästhetik für mehrere Veröffentlichungen propagierte, darunter "Tiger’s Eye", wo er stellvertretender Herausgeber war. Auf diese Weise baute er nach und nach einen Ruf als eher umstrittener Sprecher auf Avantgarde-Kunst. Zusammen mit Baziotes, Rothko, Motherwell und dem Bildhauer David Hare (1917-92) gründete er die Subjects of the Art School, ein Bildungsprojekt zur Förderung moderne Kunst, die leider innerhalb von 12 Monaten zusammengebrochen.

Ablehnung und Herzinfarkt

Seine neuen Bilder wurden zum ersten Mal 1950 in der Betty Parsons Gallery der Öffentlichkeit gezeigt und lösten eine überwiegend negative Reaktion aus. Ein Gemälde wurde sogar unkenntlich gemacht. Eine zweite Einzelausstellung am selben Ort folgte 1951 mit ähnlichen Ergebnissen. Desillusioniert verließ Newman die Galerieszene und für die nächsten 3 Jahre (1952-55) wurde sein Werk nirgendwo ausgestellt. Er arbeitete jedoch weiter, obwohl sein eigenartiger Stil dazu neigte, ihn ein wenig von der allgemeinen Gestik seiner Kollegen zu isolieren. 1956 hörte er auf zu malen und erlitt 1957 einen Herzinfarkt.

Hauptreferent des Abstrakten Expressionismus

Erstaunlicherweise prallte er zurück. Vor dem Hintergrund einer sich wandelnden Orthodoxie in der Gegenwart abstrakte Kunst Er begann mit der Arbeit an einer Serie von 14 Schwarzweißbildern – Die Stationen des Kreuzes (1958-66) -, die viele für seine größte Leistung halten. Mit dem Untertitel " Warum hast du mich verlassen? ", Den Worten Christi am Kreuz, wird die Serie von manchen als Hinweis auf die Opfer des Holocaust angesehen. (Siehe auch Holocaust-Kunst.) 1959 der einflussreiche Kunstkritiker Clement Greenberg (1909-94) organisierte eine Einzelausstellung für ihn bei French & Company, eine Show, die dazu beitrug, Newman als wichtigen Beitrag zum abstrakten Expressionismus zu rehabilitieren.

In den 1960er Jahren begann Newman, sich mit Lithografien zu beschäftigen, wie in seinen 18 Cantos (1963 – 64) und Skulptur. Letzterer zeigte eine Reihe großer Stahlskulpturen mit schlanken Schäften, die an die Reißverschlüsse seiner Gemälde erinnern. Sein bekanntestes skulpturales Werk ist wahrscheinlich Broken Obelisk (1963-9, MoMA, NYC), ein auf dem Kopf stehender Obelisk, dessen Spitze auf der Spitze einer Pyramide balanciert.

Ab den frühen 1960er Jahren begann seine Arbeit nach und nach in mehreren wichtigen Ausstellungen vertreten zu sein abstrakte expressionistische Malerei Obwohl er sich der richtigen Bedeutung seiner Arbeit besonders bewusst war, lehnte er das Angebot ab, an der Ausstellung über geometrische Abstraktion im renommierten Whitney Museum of American Art von 1962 teilzunehmen. Im Jahr 1966 gab das Samuel R Guggenheim Museum Newman seine erste große Museumsausstellung mit seinen Kreuzwegstationen. Er folgte ihm mit einer Reihe außergewöhnlich großer Gemälde, die sich durch lebendige, reine Farben auszeichnen, wie die Serie Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau (1966-8) und die 28 Fuß x 9 Fuß große Serie Anna’s Light (1968). Er erkundete sogar das Genre der geformten Leinwand und malte eine Reihe von dreieckigen Leinwänden.

Farbfeld der zweiten Generation und Abstraktion nach dem Malen

In den späten 1950er Jahren beeinflusst von Newmans Werken und auch von den Buntmalereien von Helen Frankenthaler (* 1928), eine Gruppe abstrakter Expressionisten der zweiten Generation, darunter Morris Louis (1912-62), Kenneth Noland (* 1924) und Jules Olitski (* 1922) – begannen Newmans Stil der Farbfeldmalerei zu imitieren und zu entwickeln, wobei sie sich auf die Entfernung aller subjektiven Elemente einschließlich Pinselstrichen konzentrierten. Zu gegebener Zeit folgten ihnen eine Reihe anderer Künstler, darunter Frank Stella (geb. 1936), Joan Mitchell (1926-92), Richard Diebenkorn (1922-93) und Gene Davis (1920-85). Dieser Trend zur dekorativen, formalistischen Malerei – von der Newman in hohem Maße ein Pionierkatalysator war – wurde mit einem Spitznamen versehen Nachmalerische Abstraktion von Clement Greenberg, der 1964 eine Sonderausstellung über den neuen Stil im Los Angeles County Museum of Art kuratierte. Zu gegebener Zeit entwickelte sich aus der neuen Sprache ein vereinfachter, noch formalistischerer Stil Minimalismus.

Erbe

Ohne Newman wäre es durchaus denkbar, dass sich Color Field grundlegend anders entwickelt hätte. Vielleicht überschattet von dem berühmten Quecksilbermaler Jackson Pollock und dem lyrischeren und ausdrucksstärkeren, in Russland geborenen Mark Rothko, der langsamer geschätzt wird Kunstkritiker Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Barnett Newman hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf eine ganze Generation von Malern der 1960er Jahre, darunter bedeutende Künstler wie Frank Stella und Clyfford Still Donald Judd. Trotz der Arbeit der Barnett Newman Foundation, die 1979 gegründet wurde, um das Verständnis seiner Arbeit zu fördern, bleibt die Bedeutung eines Großteils seiner Malerei bis heute unklar. Jüdische Mystik, Altes Testament, Anarchismus und Erinnerungen an den Holocaust sind nur einige der Faktoren, die als Inspiration für seine Gemälde in Frage kommen.

Am 4. Juli 1970 starb Newman in New York an einem Herzinfarkt.

Gemälde von Barnett Newman sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.