Andre Lhote:
Kubistischer Maler, Bildhauer, Kunstlehrer:
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Biografie

Eine der nachdenklichsten und vielseitigsten von moderne Künstler, Andre Lhote war sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei begabt, obwohl er wahrscheinlich am besten als einflussreicher Lehrer und Kritiker von bekannt ist moderne Kunst. In der ersten Hälfte seiner Karriere war sein Hauptinteresse Kubismus, ein Stil, den er auf seine anwendete figur malerei, seine Porträtmalerei und seine Landschaften sowie seine Stillleben. Seine Bilder zeichnen sich durch sorgfältige Komposition aus und zeichnen sich durch komplexe Systeme interagierender Ebenen und geometrischer Formen mit präzisen, unmodulierten Farben aus. In der zweiten Hälfte seiner Karriere beschäftigte er sich intensiv mit Kunstvermittlung und eröffnete seine eigene Schule in Paris und eine weitere in Rio de Janeiro. Unter seinen Schülern waren Irische Künstler einschließlich Evie Hone (1894 – 1955) und Norah McGuinness (1901-1980) und der große Art-Deco-Künstler Tamara de Lempicka (1895-1980).

Frühes Leben und Kunsttraining

Lhote wurde in Bordeaux geboren und lernte im Alter von 12 Jahren bei einem örtlichen Handwerker, der ihn vorstellte Holzschnitzen. Danach lernte er Skulptur an der Akademie der bildenden Künste der Stadt (1898-1904), wo er in seiner Freizeit auch malte. Im Jahr 1905 entschied er sich zu konzentrieren Malerei Vollzeit. Dementsprechend verließ er im folgenden Jahr sein Zuhause und zog nach Paris, wo er sein eigenes Studio aufbaute. Fauvismus war der heiße Stil, als Lhote in der französischen Hauptstadt ankam, aber 1906 war auch das Jahr der Großen Gauguin Ausstellung im Salon d’Automne, und 1907 sah die berühmte Cezanne retrospektive am selben ort. Obwohl seine ersten Arbeiten farbenfrohe Landschaften im fauvistischen Stil waren, war er es – wie viele Maler der Ecole de Paris – sehr inspiriert von diesen beiden verehrten Meistern, insbesondere von Cezanne, die einen großen Einfluss auf die frühe kubistische Malerei (1907-9) von beiden Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963).

Analytischer Kubismus und Section d’Or

1910, vier Jahre nach seinem Umzug nach Paris, veranstaltete Lhote seine erste Einzelausstellung in der Galerie Druet. Zu diesem Zeitpunkt verlagerte er sich bereits in Richtung Analytischer Kubismus, die erste, strengste und abstrakteste Form des Kubismus. 1912 verfolgte Lhote sein Interesse an abstrakte Kunst durch Beitritt der Abschnitt d’Or eine Gruppe von Malern des 20. Jahrhunderts, die mit dem Kubismus in Verbindung gebracht werden, und ein Derivat namens Orphismus Die Gruppe veranstaltete nur eine Ausstellung (1912) in der Galerie La Boetie. Neben Lhote waren unter den Teilnehmern: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) und Roger de la Fresnaye (1885-1925).

Nachkriegsunterstützung von Leonce Rosenberg

Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges hat Lhotes Karriere bis 1917 unterbrochen, als er nach seiner Entlassung aus der Armee zu einer Gruppe von Soldaten gehörte Kubistische Maler unterstützt vom Pariser Galeristen und Händler Leonce Rosenberg (1879-1947) (älterer Bruder des Kunsthändlers Paul Rosenberg). Leonce Rosenberg wurde einer der einflussreichsten Franzosen Kunstsammler der Zwischenkriegszeit. Als früher Verfechter des Kubismus – einem Stil, dem er zeitlebens treu blieb – übernahm er die Rolle des "kubistischen Kunsthändlers" des Deutschen Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), als dessen Sammlung vom französischen Staat beschlagnahmt wurde. Und von 1918 bis 1941 war seine Galerie de L’Effort Moderne ein wichtiger Markt für Zeichnung und Ölgemälde von kubistischen Künstlern.

Schreiben und Lehren

1918 begann Lhote, regelmäßig Artikel über Malerei und Bildhauerei für die renommierte Kunstzeitschrift Nouvelle Revue Francaise zu schreiben, eine Aufgabe, die er bis 1940 fortsetzte. Später schloss er wichtige Abhandlungen über ab Landschaftsmalerei (1939) und Figurenmalerei (1950). Darüber hinaus hielt er zahlreiche Vorträge in Frankreich und anderen Ländern, darunter in Belgien, Italien, Großbritannien und – in den 1950er Jahren – in Ägypten und Brasilien. Tatsächlich eröffnete er eine südamerikanische Filiale seiner Schule in Rio de Janeiro (1952).

Gleichzeitig startete er eine sehr erfolgreiche Karriere als Kunstlehrer. Von 1918 bis 1920 unterrichtete er an der Akademie Notre-Dame des Champs und später an anderen Kunstschulen in Paris – wie die Akademie von La Grande Chaumiere. 1922 gründete er seine eigene Schule, die Academy Montparnasse. Es war weitgehend durch seine Lehre, dass Lhote einen umfassenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von hatte Maler des 20. Jahrhunderts aus Frankreich und Übersee.

1955 erhielt er im Alter von 70 Jahren den Grand Prix National de Peinture und wurde von der UNESCO zum Präsidenten der Internationalen Vereinigung der Maler, Graveure und Bildhauer ernannt. Andre Lhote starb im Alter von 77 Jahren in Paris.

Gemälde von Lhote sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.