Andre Breton: Autor des surrealistischen Manifests, Biographie Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige Figur in Französische Malerei und ein ursprüngliches Mitglied von Paris Dada, der französische Dichter, Schriftsteller und Kritiker Andre Breton ist bekannt als der führende Theoretiker, Sprecher oder "Hohepriester" der Surrealismus Neben dem offiziellen Manifest des Surrealismus (1924), das seinem Freund Apollinaire gewidmet war, der 1917 erstmals den Namen Surrealisme geprägt hatte, war Breton die kreative Kraft hinter den beiden Werken Hauptzeitschriften Die surrealistische Revolution (1924-9) und der Surrealismus im Dienst der Revolution (1930-33). Er lebte bis 1941 in Paris und floh zwischen 1941 und 1946 nach Amerika, wo er sich einer Reihe anderer Expatriate anschloss Surrealistische Künstler in New York, wo sie einen wichtigen Einfluss auf Jackson Pollock (1912-56), Robert Motherwell (1915-91) und andere hatten abstrakte Maler der sogenannten New Yorker Schule. Seine Schriften beeinflussten auch die Entwicklung der Pop Art, während sein Einsatz der Medien als Kunstinstrument zeitgenössische Kunstbewegungen wie antizipierte Fluxus sowie neue kreative Formen wie Performance Art und selbst Konzeptualismus.

Frühen Lebensjahren

Andre Breton wurde in Tinchebray in der Normandie geboren, zog aber wenig später mit seiner Familie nach Paris. Er war ein ausgezeichneter Schüler in der Schule, der sich in literarischen Fächern auszeichnete, was ihm eine ausgezeichnete Grundlage in der zeitgenössischen Kultur gab, einschließlich moderne Kunst, insbesondere die Symbolismus und dekadente Kunst von Gustave Moreau. Er interessierte sich auch für Politik und fühlte sich zum linken Anarchismus hingezogen, der ihn von der Idee der "Kunst um der Kunst willen" ablenkte Kunst das könnte die Massen ansprechen. Es war auch in seiner späten Jugend, dass Breton anfing, Kunstwerke und andere Gegenstände zu sammeln.

Als der Krieg näher rückte, begann Breton 1914 mit der Ausbildung zur Krankenschwester. Nach seiner militärischen Ausbildung wurde er 1915 in ein Lazarett in Nantes gebracht, wo er die Verwundeten pflegte Guillaume Apollinaire (1880-1918) – Frankreichs einflussreichster Kunstkritiker. Apollinaire war ein besonders brillanter Propagandist, der Breton beriet, wie er seine Lieblingskünstler fördern könne. Ein anderer Patient, der einen wichtigen Einfluss auf Breton hatte, war der Schriftsteller Jacques Vache, dessen Anti-Establishment-Haltung sich auf alle Formen von auswirkte Kunst. So wie es war, beging Vache kurz nach dem Krieg Selbstmord und seine Korrespondenz mit Breton und anderen während des Krieges wurde in dem Buch Lettres de Guerre, das 1919 veröffentlicht wurde, detailliert beschrieben, für das Breton eine ausführliche Einführung schrieb. Bretons Erfahrungen als neurologische Krankenschwester in Nantes veranlassten ihn zu einem intensiven Studium der Freudschen Psychotherapie, in dessen Verlauf er eine Vorliebe für eine Art psychiatrischer Kunst entwickelte (oder art brut) unter Einbeziehung des Unterbewusstseins.

Der Weg zu Dada und Surrealismus

Bretons Interesse an unbewusster Kreativität, das durch Apollinaires Bestehen auf der Erforschung "innerer Universen" noch verstärkt wurde, führte Breton in Richtung Dada – der Anti-Kunst-Bewegung, die in der neutralen Schweiz ausbrach. Ende 1918 begann er mit dem rumänischen Dichter zu korrespondieren Tristan Tzara (1896-1963), der – zusammen mit dem Bildhauer Jean Arp (1886-1966) und Filmemacher Hans Richter (1888-1976) – war einer der dadaistischen Führer in Zürich. Schließlich schlossen sich 1920 Breton und Tzara in Paris zusammen, wo Breton gerade mit Louis Aragon und Philippe Soupault die Avantgarde-Zeitschrift Litterature herausgebracht hatte. Im September 1921 heiratete er seine erste Frau, Simone Kahn. In der Zwischenzeit hat er als linker Dada-Aktivist viel Energie in die Propaganda der zahlreichen Dadaisten gesteckt. " Ereignisse "und andere kulturelle Veranstaltungen. Diese Werbemaßnahme umfasste offene Briefe an Zeitungen und Zeitschriften, Pressemitteilungen, Interviews und Anzeigen sowie Plakate, Flugblätter, Flyer, Manifeste und Broschüren. Er veranstaltete auch eine Reihe von Lesungen und andere künstlerische Workshops Dada blieb jedoch – wie von Tristan Tzara vertreten – entschieden gegen die Kunst, was Breton wenig Gelegenheit gab, sein Interesse an Psychotherapie und damit verbundenen Themen wie "automatisches Malen" zu erforschen " Surrealismus ".

Die Surrealismus-Bewegung

So wurde Breton der Gründer und Hauptsprecher der nachhaltigsten von allen moderne Kunstbewegungen und einen großen Einfluss auf moderne Künstler während der Zwischenkriegszeit. Obwohl der Surrealismus seit einiger Zeit sprudelt, wurde er 1924 mit der Veröffentlichung von Bretons surrealistischem Manifest offiziell ins Leben gerufen. Die Hauptidee der Bewegung war es, die kreative Energie des Unbewussten freizusetzen. Dem Beispiel von Pionieren wie Giorgio de Chirico (1888-1978) – dessen Werke mögen Die Unsicherheit des Dichters (1913, Tate, London), Lied der Liebe (1914, Museum of Modern Art, New York) und The Geheimnis und Melancholie einer Straße (1914, Private Collection) präsentierte eine rätselhafte, surreale Welt – surrealistische Künstler wollten Traum und Realität zu einer Superrealität verbinden. Das Manifest erklärte Bretons Erforschung des Psychischen Automatismus in der Kunst, die er als das Herz der neuen Bewegung beschrieb. Diesem folgte 1925 die erste surrealistische Ausstellung in der Galerie Pierre in Paris sowie die Veröffentlichung zahlreicher weiterer Artikel und Bücher zum Surrealismus, darunter die von Breton herausgegebene Zeitschrift La Revolution Surrealiste, die von 1924 bis 1929 erschien.

Obwohl der Surrealismus in Deutschland nie populär war, war er in Frankreich und Belgien ein großer Erfolg und zog eine breite Palette von Malern und Bildhauern an, deren Werke auf einer Reihe gut besuchter Ausstellungen in ganz Westeuropa ausgestellt wurden. Die Bewegung umarmte abstrakte Kunst von solchen Malern wie Joan Miro (1893-1983), Max Ernst (1891-1976), Francis Picabia (1879-1953), Yves Tanguy (1900–55), Andre Masson (1896-1987) und Jean Arp (1887-1966); sowie gegenständliche Kunst von Salvador Dali (1904-89), Rene Magritte (1898-1967), Paul Delvaux (1897-1994) und Maurits Escher (1898-1972). Berühmte Werke der surrealistischen Skulptur wurden von Künstlern wie Jean Arp, Salvador Dalí, Henry Moore (1898-1986), Alberto Giacometti (1901-66), Man Ray (1890–1976), FE McWilliam (1909-92), Meret Oppenheim (1913-85) und der Popkünstler Claes Oldenburg (geb. 1929).

Während der 1920er und 30er Jahre blieb Breton im Zentrum der Bewegung und diktierte, was akzeptabel war und was nicht. Mit seiner schriftstellerischen Tätigkeit konnte er seinen Lebensunterhalt bestreiten, indem er den größten Teil seiner umfangreichen Kunstsammlung veräußerte und Gemälde aus seiner Kunstgalerie verkaufte.

Politischer Aktivist

Als die politischen Spannungen in den 1930er Jahren eskalierten, polarisierte sich die surrealistische Bewegung zwischen jenen, die politischen Aktivismus bevorzugten, und jenen, die hauptsächlich kommerziellen Erfolg suchten. Eine andere Gruppe konzentrierte sich ausschließlich auf Automatismus und die Verbindung zwischen Träumen und Kunst. Als engagierter Marxist war Breton höchst politisch eingestellt und trat 1927 der Kommunistischen Partei Frankreichs bei, aus der er 1933 ausgeschlossen wurde. 1938 traf er in Mexiko auf einer staatlichen Kulturmission den im Exil lebenden russischen Revolutionär Leo Trotzki (1879-1940), sowie der mexikanische Wandmaler Diego Rivera (1886-1957) und seine Frau Frida Kahlo (1907 & ndash; 54). Anschließend arbeitete Breton mit Trotzki an dem Flugblatt Manifesto For a Independent Revolutionary Art ) Manifest für eine unabhängige revolutionäre Kunst) zusammen, das völlige Freiheit der Kunst forderte. Im folgenden Jahr bereiste Breton Europa und setzte sich für ein Ende der Unterdrückung der geistigen Freiheit ein.

Amerika im Zweiten Weltkrieg

1940 trat Breton als Krankenschwester wieder in die französische Armee ein. Nach der deutschen Besatzung gelang ihm die Flucht nach New York, wo er bis 1946 blieb. Während seines Aufenthalts in New York erwiesen sich Breton und seine im Ausland lebenden Künstlerfreunde als starke Kraft. Unterstützt von den weit verbreiteten amerikanischen Kontakten des proto-surrealistischen Marcel Duchamp (1887-1968) und der deutsche Künstler Max Ernst, der gerade den Millionärs-Kunstsammler und -vermittler geheiratet hatte Peggy Guggenheim (1898-1979) zogen sie neue Anhänger des Surrealismus wie Dorothea Tanning, Frederick Kiesler, Enrico Donati, Arshile Gorky und Joseph Cornell. Durch Vorträge an Yale und anderen Universitäten und in Kreativforen sowie durch die Inszenierung surrealistischer Ausstellungen mit ihren Ideen von Automatismus und intuitiver Kreativität beeinflusste Breton mehrere Mitglieder der New York School of Abstrakter Expressionismus – vor allem der Gesturalist Jackson Pollock deren frühe Werke und Stile (wie Action-Painting) enthielten mehrere wichtige surrealistische Merkmale. In der Tat viel Amerikanische Kunst Mitte des 20. Jahrhunderts (ua Pop-Art, Konzeptkunst, Performance u Montage) wurde auf die eine oder andere Weise vom Surrealismus inspiriert.

Rückkehr nach Paris

Nach dem Krieg kehrte Breton 1946 nach Paris zurück, wo er sowohl seinen linken politischen Aktivismus als auch seine unaufhörliche Förderung des Surrealismus fortsetzte. Darüber hinaus widmete er sich verstärkt Essays und Gedichten. 1959 veröffentlichte er Constellations (1959), ein von Joan Miros inspiriertes Gedichtband Gouachemalereien mit dem gleichen Namen. Obwohl die Surrealismus-Bewegung ihre Blütezeit weit überschritten hatte, galt Breton immer noch als ihr unbestrittener Führer, und er förderte sie bei jeder Gelegenheit durch Ausstellungen und andere Medienereignisse. Er sammelte auch weiterhin eine Vielzahl von Artefakten und Kunstwerken, darunter Gegenstände von Ozeanische Kunst und Gegenstände der Ureinwohner Stammeskunst. Als es 2003 schließlich verkauft wurde, zählte seine Sammlung mehr als 5.300 Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Bücher, Manuskripte, Kunstkataloge, Fotografien und Schmuckstücke.

Andre Breton starb im Alter von 70 Jahren in Paris. Sein Tod bedeutete das Ende der Surrealismus-Bewegung, auch wenn sie nach wie vor eine beliebte Redewendung ist zeitgenössische Kunst unter Künstlern überall.

Erbe

Mit seinen Manifesten, Aufsätzen, Zeitungsartikeln und Leitartikeln sowie seiner Kuratierung von Ausstellungen übte Andre Breton einen direkten Einfluss zunächst auf Paris Dada, dann auf die Entstehung und Entwicklung des Surrealismus in Frankreich, Belgien und den Vereinigten Staaten aus. In Amerika zogen Bretons kreative Theorien des Automatismus und des intuitiven Kunstschaffens nicht nur eine neue Generation von Surrealisten an, sondern wirkten sich auch entscheidend auf das Thema aus abstrakte expressionistische Malerei der New York School. Schließlich inspirierte seine Nutzung der Medien zahlreiche Künstler und Formen der zeitgenössischen Kunst, darunter Fluxus- und Pop-Art sowie Performance- und Konzeptkunst.

Werke und Schriften von Andre Breton befinden sich in vielen der beste Kunstmuseen und Bibliotheken in Frankreich und auf der ganzen Welt, insbesondere das Musee National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; und das Kunsthaus Zürich, dem Bretons Dada-Dossier und Pressearchiv gehören.