Agnes Martin:
Minimalistischer Maler, Biografie Automatische übersetzen

Einer der interessantesten Vertreter von Minimalismus Die in Kanada geborene Malerin, Grafikerin, Kunstlehrerin und Theoretikerin Agnes Martin ließ sich 1932 in den USA nieder und wurde 1950 amerikanische Staatsbürgerin. Bis Mitte der 1950er-Jahre waren ihre Bilder fast ausschließlich gegenständlich, danach wandte sie sich jedoch der Kunst zu abstrakte Kunst und innerhalb eines Jahrzehnts hatte sie ihren charakteristischen Stil entdeckt – eine quadratische monochrome Leinwand, in der Regel mit Gips überzogen, mit handgezeichneten Bleistiftlinien und dünnen Schichten Öl- oder Acrylfarbe überzogen. Beispiele hierfür sind Tremolo (1962, MoMA, NYC) und Untitled No 4 (1984, Private Collection). Ihr Mangel an Erzählung oder an überflüssigen Details ordnet Martin fest in das Lager der Minimalisten ein zeitgenössische Kunst Obwohl es ihr erklärtes Ziel war, keine intellektuelle Form der Abstraktion zu schaffen, sondern erlebbare Emotionen in der Art von abstrakten Expressionisten wie Mark Rothko. Zweifellos hätten hellere Farben dazu beigetragen, ihren Standpunkt zu verstärken. Eines der ungewöhnlicheren abstrakte Maler Zu ihrer Zeit wurden ihre Kunstwerke durch einen ebenso ungewöhnlichen Lebensstil ergänzt: Sie schaute kein Fernsehen und las in den letzten 50 Jahren ihres Lebens keine einzige Zeitung.

Frühes Leben und Lehre

Agnes Martin wurde in Maklin, Saskatchewan, im Westen Kanadas geboren und wuchs in Vancouver, British Columbia, auf. Sie zog 1932 in die USA und lebte bis 1940 in Washington und Oregon, wo sie eine intermittierende Reihe von Kunstkursen begann. Nach ihrem Studium am Western Washington State College in Bellingham und an der University of New Mexico in Albuquerque erhielt sie schließlich ihren BS und MA vom Teachers College der Columbia University in New York. In den späten 1930er, 1940er und frühen 1950er Jahren unterrichtete sie Kunst an Schulen in Washington, Delaware und New York sowie an der Universität von New Mexico und dem Eastern Oregon College in La Grande. Sie wurde 1950 Staatsbürgerin der Vereinigten Staaten.

New York

1957 zog sie nach New York und ließ sich in Coenties Slip, Lower Manhattan, nieder, wo zu ihren Freunden und Nachbarn auch andere Künstler wie Ellsworth Kelly gehörten. Robert Indiana, Jack Youngerman und James Rosenquist Obwohl sie die meiste Zeit ein relativ einsames Leben führte. 1958 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Section Eleven der Betty Parsons Gallery, New York. Zu dieser Zeit wurden Martins gegenständliche Arbeiten, darunter surrealistische Ölbilder sowie Landschafts- und figurative Aquarelle, von ihren neuen und stark vereinfachten abstrakten Bildern abgelöst, die durch quadratische Leinwandformate mit allseitigen Rastern aus Bleistiftlinien und monochromen Farbschemata gekennzeichnet waren. Dieser Stil minimalistischer Malerei brachte Martin in den frühen 1960er Jahren zunehmend Anerkennung ein, als die Minimalismus-Bewegung an Fahrt gewann.

Minimalistische Kunst

Der Minimalismus, der auch als "ABC Art", "Literalist Art", "Imageless Pop" und "Primary Structure Art" bekannt ist, wurde von der Skulptur dominiert. Minimalistische Malerei umfasst die gestreiften Leinwände von Frank Stella sowie Gemälde von Jo Baer, Ellsworth Kelly Robert Mangold, Brice Marden Kenneth Noland und Robert Ryman. Typischerweise gekennzeichnet durch präzise kantige, einheitliche geometrische Formen, starre Ebenen mit kühlen Farben oder nur eine einzige Farbe, die so aufgetragen wird, dass keine gestischen Pinselspuren entstehen, basiert sie häufig auf einem Gitterdesign. Im Allgemeinen ist das Wesentliche an der minimalistischen Malerei die Wahrnehmung des Betrachters – das heißt, wie er das Werk und die Beziehung zwischen seinen Bestandteilen wahrnimmt und erlebt.

Martins Arbeit entspricht den meisten dieser Kriterien, sie behauptete, dass ihr Hauptaugenmerk auf dem emotionalen Inhalt ihrer Arbeit lag. 1976 hielt sie beispielsweise einen Vortrag an der Yale University, in dem sie darlegte, wie diese Rücksichtnahme auf den Emotionalismus sie stärker miteinander verband Abstrakter Expressionismus, als Minimalismus.

New-Mexiko

1967 verließ Martin New York und zog nach New Mexico, wo sie sieben Jahre lang nicht malte und sich stattdessen auf ihr Kunstschreiben konzentrierte. 1973 organisierte das Institut für zeitgenössische Kunst an der Universität von Pennsylvania, Philadelphia, eine Retrospektive von ihr Arbeit (1957-67), die später zum Pasadena Art Museum, Kalifornien reiste.

1974 kehrte sie in die Malerei zurück, vervollständigte eine Reihe neuer Werke und zeigte ihre Bilder seit 1975 regelmäßiger, gewann mehrere Auszeichnungen und erlangte einen einflussreichen Ruf als hochinnovative Künstlerin. Sie hat auch ihre neutralen Farbschemata um eine Reihe hellerer Farbtöne erweitert. Agnes Martin malte bis in die späten 80er Jahre weiter und starb schließlich im Alter von 92 Jahren. Obwohl sie weniger bekannt ist als andere minimalistische Maler wie Robert Ryman (* 1930), Frank Stella (* 1936) und Bildhauer Donald Judd (1928-1994), Robert Morris (* 1931) und Richard Serra (* 1939), sie bleibt eine der interessantesten Malerinnen ihres Genres im 20. Jahrhundert, und ihre Abstraktion im kalligraphischen Stil bleibt ein wichtiger Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. Ihre Arbeiten sind in mehreren der vertreten beste Kunstmuseen in Amerika.