Adolph Gottlieb:
Abstrakter expressionistischer Maler, Biographie Automatische übersetzen

Biografie

Obwohl ein berühmter Exponent von Abstrakter Expressionismus und ein Gründungsmitglied der Zehn, Adolph Gottlieb, war zu schematisch, um einer der großen Maler zu sein. Beeinflusst von Surrealismus – vor allem in den frühen 1940er Jahren mit der Ankunft europäischer Surrealisten wie Max Ernst (1891-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Andre Breton (1896-1966) und Yves Tanguy (1900-55) in New York – er ist berühmt für drei Serien von expressionistische Malerei : Piktogramme (1941-51) mit losen Gittern und schematischen Gesichtern; Imaginary Landscapes (1951-57), bestehend aus halbabstrakten Landschaften mit himmlischen Formen, die über dem lose gemalten gestischen Chaos schweben; und Bursts (1957-74) eine freiere Version seiner Imaginary Landscapes. Diese Werke stellten ihn unter die gestische Künstler des Abstrakten Expressionismus, wie Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904 – 97), Franz Kline (1910-62) und Robert Motherwell (1915 & ndash; 91). Sowie seins abstrakte Gemälde Gottlieb beschäftigte sich auch mit Druckgrafik und Bildhauerei und produzierte zahlreiche Entwürfe für Glasmalerei Kunst für Kirchen und Synagogen.

Frühes Leben: Abstrakter Expressionismus

Adolph Gottlieb wurde in New York geboren und studierte an der Kunststudentenliga (1920-21) unter Robert Henri (1865-1929) und John Sloan (1871-1951), wo er sich traf Barnett Newman Bevor er nach Europa ging, reiste er für ein Jahr nach Frankreich und Deutschland, um an der Academie de la Grande Chaumière in Paris zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1923 setzte er sein Kunststudium an der Parsons School of Design und bei Cooper Union fort. 1930 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in den Dudensing Galleries in New York, was ihm von seinen Zeitgenossen großen Respekt einbrachte, und danach begann er, seine zu zeigen Malerei mit anderen Mitgliedern der sogenannten New Yorker Schule, einschließlich Mark Rothko (1903-70), Willem de Kooning und Franz Kline. 1935 gründete Gottlieb zusammen mit William Baziotes, Mark Rothko, Ben-Zion, Ilja Bolotowsky, Louis Harris, Jack Kufeld, Louis Schanker und anderen eine Gruppe von Malern (die schließlich als abstrakte Expressionisten bekannt wurden), die ausstellten zusammen bis 1940. Er war auch aktiv an der Gründung der Federation of American Painters and Sculptors beteiligt, einer nichtpolitischen Vereinigung für moderne Künstler Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Etwa zur gleichen Zeit (um 1933-36) begann er zu unterrichten Kunst und die Geschichte der Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, während er sein Gemälde entwickelte.

Surrealismus

Nach einer kurzen Zeit in der Staffelei-Abteilung des Federal Art Project der WPA arbeitete Gottlieb zwei Jahre (1937-39) am Rande der Wüste von Arizona und malte mit Salbei und Kakteen karge Landschaften. Allmählich wurden diese nackten szenischen Gemälde durch das Einbeziehen seltsamer oder inkongruenter Gegenstände immer surrealistischer: siehe zum Beispiel The Sea Chest (1942). Beeinflusst seine Verwendung von Farbe Wie Rothko erhielt Gottliebs Surrealismus durch den abstrakten Künstler Milton Avery (1885-1965), der als "amerikanische Matisse" bekannt ist, 1940 einen Aufschwung, als europäische Surrealisten vor der deutschen Besetzung von Paris nach Amerika flohen. Veranstaltungen organisiert von Peggy Guggenheim und andere brachten die emigrierten Maler in engen Kontakt mit der New York School.

Piktogramme (1941-51)

Diese Kontakte untermauerten Gottliebs Ansicht, dass alle Kunst ihre Wurzeln im Unterbewusstsein habe, und veranlassten ihn daher, mit einer Auswahl archetypischer, abstrakter Symbole in seiner 1941 begonnenen neuen Serie Pictograph zu experimentieren: siehe zum Beispiel Voyager’s Return (1946)). In der Regel enthielten die Piktogramme Symbole, die denen in nicht unähnlich waren afrikanisch Eingeborene ozeanisch und amerikanischer Ureinwohner Stammeskunst. Er wollte jedoch, dass seine Symbole eine Wirkung haben, weil sie so grundlegend und elementar sind, dass sie dem Betrachter wirklich etwas bedeuteten, nicht nur, weil sie vertraut waren oder zuvor gesehen worden waren. Auf diese Weise würde er jedes Symbol aus seinem Wortschatz streichen, wenn er feststellte, dass es nicht original war.

Protest gegen das Kunstinstitut

Gottlieb wurde einer der ersten Exponenten von abstrakte expressionistische Malerei von einer großen Kunstinstitution gesammelt werden, als im Jahr 1945 in New York Guggenheim Museum kaufte 11 seiner Werke, 1946 folgte die Museum of Modern Art, New York, der ein einziges Werk gekauft hat. In den 1940er und 1950er Jahren trat Gottlieb jedoch gemeinsam mit Gleichaltrigen gegen die Vorurteile der Kunstkuratoren ein Avantgarde-Kunst. Die Kampagne erreichte im Mai 1950 einen Höhepunkt, als eine Reihe von abstrakte Maler und Bildhauer – "The Irascible Eighteen" – lehnten es aus Protest gegen die konservative Jury des Museums ab, Werke für die Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Kunst des Metropolitan Museum of Art einzureichen.

Imaginäre Landschaften (c.1951-57)

In seiner zweiten Serie namens Imaginary Landscapes (c.1951-57) – inzwischen ganz abstrakte Kunst – Gottlieb rationalisierte seine Kompositionsprinzipien. Er behielt seine gesamte Bildsprache bei, fügte jedoch das neue Element des Raums hinzu und platzierte seine Symbole in einem definierten Vordergrund und Hintergrund, ohne jedoch eine bestimmte Landschaft vorzuschlagen.

Ausbrüche (1957-74)

In seiner dritten und letzten Serie Bursts (1957-74) vereinfachte er seine Kompositionen weiter und schuf eine grundlegende Landschaft mit Sonne und Boden. Typischerweise dominiert die einzelne Sonne die obere Hälfte des Gemäldes, während ihre Passivität in deutlichem Maße von der Aktivität des in der unteren Hälfte angeordneten Pinselstrichbündels abhängt. Siehe zum Beispiel Brink (1959, Private Collection). Seine Burst- Serie kommt dem am nächsten Farbfeld Malerei, obwohl es in sich gesuralist bleibt. Gottlieb arbeitete an der Burst- Serie bis zu seinem Tod im März 1974.

Ausstellungen und Auszeichnungen

Während seiner Karriere erhielt Gottlieb zahlreiche Auszeichnungen. So war er beispielsweise der erste amerikanische Maler, der 1963 auf der Biennale von São Paulo den Gran Premio gewann. Insgesamt hatte er in seinem Leben 36 Einzelausstellungen, darunter eine Retrospektive von 1968, die gleichzeitig in New York stattfand Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art in New York. In einigen Teilen der Welt fanden weitere Einzelausstellungen statt beste Kunstmuseen einschließlich des Jüdischen Museums (1957); das Institut für zeitgenössische Kunst, London (1959); Walker Art Center, Minneapolis (1963); und MOMA, New York (1974). Nach seinem Tod wurde er von der Corcoran Gallery of Art, Washington DC, (1981) mit Retrospektiven ausgezeichnet. Los Angeles County Kunstmuseum (1981); Tel Aviv Museum (1981); Phillips Collection, Washington DC (1994); Brooklyn Museum of Art, New York (1994); und viele andere Institutionen in Amerika und anderswo.