Postklassische indische Malerei:
Gujarat, Vijayanagar Automatische übersetzen

STEINZEIT ART
Bhimbetka Petroglyphen beim
das Auditorium und Daraki
Chattan-Felsüberdachungen.
Cupule Art in der Madhya
Pradesh Region von Indien.
Informationen zu Indien
und Pakistans erste große
Jungsteinzeitkultur, siehe:
Indus Valley Zivilisation
(3.300-1300 v. Chr.).

Einführung

Im 11. Jahrhundert drangen Moslems türkisch-afghanischer Herkunft über die nordwestlichen Pässe in den oberen Punjab ein und hatten sich hundert Jahre später im nördlichen Dekkan niedergelassen. Die islamische Infiltration bedeutete den Zusammenbruch der traditionellen indischen Gesellschaft und das Ende der klassischen Periode in Indien Kunst und Kultur. Der ungeklärte Zustand der indianischen Gemeinden im Norden verhinderte die Entwicklung von Malerei im großen Stil, obwohl eine Schule von Miniaturmalerei wurde gegründet, die die Lücke zwischen der Wandmalerei der klassischen Periode und der Rajput Miniaturen. Im Süden versammelte sich eine Gruppe von Deccan-Fürsten, um Vijayanagar, das letzte indische Reich, zu gründen, das ein Zufluchtsort für die hinduistische Kultur werden sollte. Der Rest des Subkontinents fiel in eine Art Provinzialismus zurück, gegen den alle früheren Reiche gekämpft hatten. Die Brillanz des indischen Klassizismus, die der Malerei Einigkeit verlieh, wurde beendet, und die Kunst entwickelte sich fortan nur in der geschützten Atmosphäre der Provinzen. Verschiedene Schulen begannen, ihre künstlerischen Probleme auf eigene Faust und mit eigenen Methoden zu lösen. Diese Isolation ermutigte die Hinzufügung lokaler Elemente, die die traditionellen kulturellen und religiösen Formen veränderten und zu einem populäreren Ausdruck des Denkens und Glaubens führten.

Um zu sehen, wie sich die postklassische indische Malerei in die Entwicklung der Kunst in Asien einfügt, lesen Sie bitte: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Vijayanagar Gemälde (1336-1565)

Konfrontiert mit dem siegreichen Einzug der Moslems in den Dekkan, schlossen die südlichen Königreiche einen politischen Waffenstillstand und gründeten 1336 gemeinsam ein Reich, das seinen Namen von der Hauptstadt Vijayanagar ("Stadt des Sieges") erhielt. Trotz einer ständigen Abfolge von Kriegen gegen benachbarte Sultane konnte das Reich mehr als zweihundert Jahre lang unabhängig bleiben. Auch nach seiner Niederlage blieb seine einzigartige Kultur erhalten. Als sich die muslimischen Staaten 1565 vereinigten und ihren Widerstand beendeten, wurde die Hauptstadt geplündert und niedergebrannt, aber weiter südlich wurden keine strafbaren Überfälle durchgeführt. Zu diesem Zeitpunkt hatten die langjährigen Kontakte mit der hinduistischen Zivilisation sie weniger hart und weniger fanatisch gemacht. Im Süden des Dekkan konnte sich die indische Kunst ungehindert entwickeln und bis ins 19. Jahrhundert hinein schöne, lebendige Werke hervorbringen.

Die "Stadt des Sieges" war über mehrere Quadratkilometer an einer Biegung des Tungabhadra Flusses verteilt, und ihre frühere Größe spiegelt sich in den Ruinen wider. Es ist die einzige archäologische Stätte, die wichtige Beispiele der indischen Zivilbevölkerung bietet die Architektur des Tages. Leider sind wieder alle Gemälde verschwunden, die die Häuser, Paläste und Tempel dieser riesigen Metropole schmückten – die von allen heutigen Reisenden hoch gelobt werden.

Die einzigen erhaltenen Fresken gleichen Stils stammen aus dem Jahr 1535 und bedecken die Decke der Kathedrale des großen Tempels von Lepakshi. Es sind Szenen, die dem Gott Shiva gewidmet sind. Das Kohlezeichnungen zeigen große Geschicklichkeit, vor allem im Detail, aber der Gesamteffekt ist nicht so glücklich. Der Bewegungssinn ist steif, manchmal ungeschickt. An Eleganz mangelt es jedoch nicht und von Zeit zu Zeit zeigt das Gemälde eine brillante Spontanität. Während die Konzeption etwas trocken ist, gibt es eine gewisse Schärfe der Beobachtung. Hier triumphiert jedenfalls die Stilisierung. Dem Künstler ist es gelungen, durch ihn eine Illusion von Volumen zu erzeugen Zeichnung unternimmt aber keinen versuch zu einem dreidimensionalen effekt. Alle Gesichter sind im Profil mit ihren markanten spitzen Nasen und "Fischaugen" ohne Augenlider dargestellt. Das andere Auge ragt aus der Stirn und vermittelt den Eindruck eines seltsamen Dreiviertelprofils. Diese Eigenschaften finden sich auch in Lichtarbeiten aus Westindien. Die Farben sind wenige, aber sehr fein, eine Erinnerung daran, dass Südindien reich an ist Farbpigmente aller Art. Abgesehen von Grün- und Braun-Ockerfarben variieren die Maler in Lepakshi auf subtile Weise die Verwendung dominanter Farben. Ein formaler Entwurf, der junge Mädchen auf einem Festival zeigt, zeigt auf wunderbare Weise die Schönheit der Frauen aus dem Süden, mit ihren prächtigen Saris, Juwelen auf den Brauen und dem bloßen Kopf, die lange schwarze Locken enthüllen. Lepakshi gibt einen letzten Einblick in die klassische Malerei.

Nach dem Zusammenbruch von Vijayanagar zerfiel das Reich, obwohl sein kultureller Einfluss noch in späteren Werken in Südindien zu finden war, insbesondere in den farbenfrohen, wenn auch eher kahlen Szenen, die in den Tempeln von Anegundi (17. Jahrhundert) und Tiruparutikundram und den Reichen dargestellt wurden, hell getönte, dekorative Effekte von Gemälden von Cochin und Travancore.

HINWEIS: Beispiele für die beste Architektur in Asien und Südostasien finden Sie unter: Angkor Wat Khmer Tempel, (Kambodscha); Kandariya Mahadeva Tempel (Khajuraho, Indien); und Taj Mahal (Uttar Pradesh, Indien).

Gujarat-Bilderhandschriften (12. bis 16. Jahrhundert)

Gujarat, südlich von Rajastan, ist eine der reichsten Provinzen Indiens. Flüsse wässern seine fruchtbaren Täler und es gibt gute Häfen, die schon zu Beginn der christlichen Ära in kommerziellem Kontakt mit Persien und Europa standen. Die wichtige Handelsklasse, die dort aufwuchs, waren alle Anhänger des Jainismus. Vom 10. bis zum 13. Jahrhundert wurde Gujarat von den Chalukyas regiert und erlebte eine Zeit großen Wohlstands, die die muslimische Eroberung von 1299 nicht störte. Die Gujarati waren Waffenhersteller und Bankiers und schafften es, den Handel in der Region zu kontrollieren. Dies ermöglichte es der Provinz, eine gewisse Unabhängigkeit gegenüber der islamischen Bedrohung zu bewahren und darüber hinaus die alten künstlerischen Traditionen beizubehalten.

In Anbetracht der ständigen Bedrohung durch die Plünderung der Muslime suchten die Maler nach Ausdrucksmitteln, die weniger schwerfällig und leicht zu erhalten waren: Buchillustration beide Bedingungen erfüllt. Darüber hinaus misst der Jainismus dem geschriebenen Wort ein hohes Ansehen bei, und alle Gläubigen wussten, dass die Anordnung eines heiligen Buches sie der Erlösung einen Schritt näher bringen würde. Auf diese Weise eine große Menge von illuminierte Manuskripte Es wurden hauptsächlich Kalpasutras, heilige Texte des jainistischen Glaubens, die Opfer und Rituale auflisten, und das Leben der Heiligen hervorgebracht. Einige von ihnen sind zu uns gekommen. Die ältesten aus dem 12. und 13. Jahrhundert wurden wie Pali-Manuskripte auf Palmblättern ausgeführt; Der größte Teil der Fläche ist sorgfältig ausgeführten Schriften gewidmet, während sich die Darstellung auf einen kleinen Rahmen beschränkt, in dem eine oder zwei Figuren schmal und eckig vor rotem Hintergrund umrissen sind. Es gibt absolut keinen Realismus in diesen Gemälden. Die Posen sind ziemlich konventionell, aber sie haben eine Stärke und einen Adel und eine enorme Intensität. Die anderen verwendeten Farben sind blau, gelb und grün. Die Gesichter erscheinen meist im Profil und haben spitze Nasen, extrem übertriebene lidlose Augen auf der nahen Seite, wobei die anderen wie die Lepakshi-Gesichter nach vorne ragen.

Ab dem 14. Jahrhundert veränderte die Einführung von Papier das Format der Manuskripte. Sie wurden größer, und je mehr Raum der Illustration gewidmet wurde, desto detaillierter konnte der Maler seine Arbeiten gestalten, darunter Dekoration, architektonische Elemente und Pflanzen. Die Zeichnung war noch stilisierter und komplexer und verlor nichts von ihrer außerordentlichen Präzision. Friese säumen die Seiten sowie die Texte mit verschiedenen Motiven wie Tieren, Blumen und Arabesken, die auf den Einfluss von Persische Kunst von Westen. Gold und Silber wurden verwendet, um der Schrift und dem Gemälde zusätzlichen Glanz zu verleihen und dem Ganzen einen prächtigen Effekt zu verleihen. Da es jedoch in erster Linie darum ging, die heiligen Texte zu illustrieren, blieb die Jain-Malerei im Wesentlichen narrativ und eher intellektuell als ästhetisch in der Konzeption.

Abgesehen von den Kalpasutras und anderen heiligen Werken verdanken wir der Gujarat-Schule das älteste aller weltlichen Manuskripte, das Vasanta-Vilasa, eine Beschreibung des Frühlings von einem Ehemann, der sehr verliebt in seine junge Frau ist. Dieses Manuskript aus dem 15. Jahrhundert führt natürlich zu den frühen Mewar-Illustrationen, die die mystischen, frühlingshaften Lieben des großen Gottes Krishna und die Literatur und Malerei zeigen, die der Liebe gewidmet sind und die in den folgenden Jahrhunderten genährt wurden.

Illustrationen aus Mewar und Malva (15. und 16. Jahrhundert)

Im 14. Jahrhundert überfiel Timur (1336-1405), König von Transoxiana, Delhi und verließ die Stadt in Trümmern. Nordindien teilte sich in eine Reihe von Sultanaten, die alle um die Erlangung der Hegemonie kämpften. Malva war eine davon und spielte in der Geschichte der indischen Miniaturmalerei keine untergeordnete Rolle. Gleichzeitig nutzten die kleinen Fürstentümer Punjab und Rajastan die politische Situation aus; Auf diese Weise gelang es einer Rajput-Familie des Sisodiya-Clans, eine Zeit lang die Unabhängigkeit des Staates Mewar aufrechtzuerhalten.

Mewar kannte zwei Jahrhunderte Wohlstand trotz des Internecine-Krieges. Dies lag an der aufgeklärten Haltung seiner Monarchen, der Sisodiyas, die die Künste bevormundeten und ihren Hof zum Zentrum der neuen westindischen Schule machten. Das erste bekannte Werk ist ein auf Papier geschriebenes Manuskript vom Anfang des 15. Jahrhunderts; Zum ersten Mal haben wir ganzseitige Abbildungen. Um 1500 folgte eine Reihe von sechs Manuskripten, die die Originalität des neuen Stils bestätigten. Dazu gehören zwei Vaghavata-Puranas, eine Gita-Govinda (dramatisches Gedicht) und ein Chaurapanchasika (Liebesgedicht) aus dem 12. Jahrhundert des Sanskrit-Dichters Bilhana. Die Qualität des letztgenannten Werks ist so, dass der Name des Buches der gesamten kleinen Gruppe von Gemälden verliehen wurde. Im Großen und Ganzen widmen sie sich Krishna und der Liebe, und die Illustrationen, die von der einschränkenden Form des Manuskripts befreit sind, zeigen einen enormen Reichtum an Inspiration. Der Maler brach mit irgendwelchen Ideen der Vergangenheit, die nicht dem Geist der Gegenwart entsprachen. Zwar verdanken sie den Gemälden von Lepakshi und den Jain-Miniaturen noch etwas, aber während wir in Vijayanagar einen verfallenden Klassizismus und in Gujarat eine Abhängigkeit von statischen, nicht zufälligen Traditionen sahen, strahlen die Mewar-Kreationen eine außergewöhnliche Frische aus. Man hat den Eindruck, dass der Künstler eine Formfreiheit erlangt hat und Farbe vorher nicht bekannt. Vor dem Hintergrund von Mitternachtsblau, dunklen Rottönen und Grüntönen, die matt auf die Oberfläche aufgetragen und manchmal von stilisierten Architekturelementen aufgebrochen wurden, haben wir schematische Silhouetten von Figuren. Frauen tragen leuchtende Röcke und Mieder, ihre Köpfe und Brüste sind in orhni-transparente Stolen gehüllt, die einen Vorwand für die hinreißendsten gemalten Arabesken darstellen. Trotz eines etwas hieratischen Stils von figur malerei Die Figuren sind voller Spontanität und Fantasie. Es gibt eine bestimmte Naturalismus wieder in der nahen Beobachtung von Mensch und Natur. Die Werke sind in eine Atmosphäre lyrischer Spannung getaucht.

1436 wurde in Malva mit der Hauptstadt Mandu eine unabhängige moslemische Dynastie gegründet. Die Herrscher verachteten die Künste für sich, duldeten jedoch lokale künstlerische Aktivitäten. Ein Kalpasutra auf Papier wurde 1439 bei Mandu kopiert und illustriert. Der Stil ist Gujarat, aber die Details der Komposition sind subtiler, und es gibt eine Fülle von Kompositionen, wobei verschiedene Episoden derselben Szene nebeneinander auf demselben Bild zu sehen sind aber durch zarte Rahmen getrennt. Diese Idee, die Erzählung auf einen Blick zu erfassen, wiederholt sich im 17. Jahrhundert in den Miniaturen von Malva und Mewar. Die Tatsache, dass Islamische Kunst Der Einfluss der ersten muslimischen Invasoren auf die indische Malerei vor der Mogulzeit war sehr gering. Dies lässt sich damit erklären, dass die ersten muslimischen Invasoren, große Baumeister, die von der Größe Seldschukidischen Persiens inspiriert waren, keine Maltradition hinter sich hatten. Lange Zeit waren die Werke der persischen Miniaturmalerschule in den indischen Sultanaten unbekannt, obwohl im 15. Jahrhundert ein gewisser Einfluss zu spüren war. Im 16. Jahrhundert wurde ein Rezeptbuch ) Nimat-Nameh) von einem Sultan aus Malva in Auftrag gegeben, der angeblich alle Regierungspflichten aufgab, um sich ganz der Erziehung seiner sechzehntausend Frauen zu widmen. Deutlich ist eine persische Inspiration in den Hintergründen zu sehen, die mit kleinen Blumensträußen übersät sind, in den Kleidern und in den Figuren, die mit geschlitzten Augen als Halbprofil dargestellt sind. Aber die Darstellung der Frauen im Profil mit ihren abgerundeten Wangen, spitzen Nasen und weit geöffneten Augen ist rein indisch. Diese Arbeit ist das einzige Beispiel, das wir aus der Zeit vor den Moguln haben. zusammen mit dem Kalpasutra von Mandu beweist es in Malva die Existenz eines künstlerischen Wachstums, das zweihundert Jahre später eine wichtige Wirkung haben sollte.

Hinduistische Kunst in Orissa (16.-17. Jahrhundert)

Während die meisten Orissa-Gemälde aus dem 17. und 18. Jahrhundert stammen, sollten sie in die Prä-Mogul-Zeit einbezogen werden, da der Einfluss der Delhi-Schule auf die Entwicklung von religiöse Kunst in dieser traditionellen Bastion der hinduistischen Kultur war praktisch zu vernachlässigen.

Vom 7. bis zum 13. Jahrhundert gab es in Orissa eine reiche Kunstproduktion. Sein Stil war kraftvoll und üppig und die Tempel von Buvaneshvara, Puri und Konarak sind wunderbare Beispiele. Einmal mehr sind die Wandgemälde jedoch verschwunden, vom Wetter zerstört oder unter späteren Gemälden in den großen Heiligtümern verborgen, die noch in Gebrauch sind. Trotzdem haben wir eine Vorstellung davon, was das ist Freskenmalerei Dank der jüngsten Entdeckung einiger Gemälde aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Ihre Originalität und die hohe technische Qualität des Werkes setzen eine fortschrittliche Maltradition voraus. Sie sind heute im Asutosh Museum in Kalkutta zu sehen. Der berühmteste von ihnen zeigt eine Botschaft muslimischer Würdenträger am Hof ​​des Königs von Orissa. Die Szene ist monumental in der Komposition und kann leicht an einer Wand befestigt vorgestellt werden. Die Farben – Rot, Blau und Grün – sind reich und geschickt ausgewogen. Die Zeichnung ist gekonnt und hebt die individuellen Merkmale jeder Figur sorgfältig hervor. In dieser Sammlung sind vier Seiten der Gita-Govinda enthalten, die ebenfalls auf Papier gemalt sind und von außergewöhnlicher Qualität sind. Sie sind in zwei Gruppen unterteilt; Die drapierten Gopis tragen Saris von solcher Transparenz, dass man sich ihres bloßen Fleisches sehr bewusst ist, wenn sie am mondhellen Ufer des Jamuna auf ihren göttlichen Kuhhirten warten. Die Pinselstriche wickeln die jungen Mädchen fein und feinfühlig in Spinnennetze. Ebenso werden die sie umgebenden wispigen Bäume mit genau dieser zarten und präzisen Note bemalt, um ihre wesentliche Form hervorzuheben. Fein beobachtete Tiere und Pfauen spielen zu ihren Füßen. Dieses zurückhaltende, elegante, anspielende Gemälde hat wenig mit den Gemälden von Vijayanagar oder dem westindischen Stil zu tun. Es scheint wahrscheinlicher, dass es die endgültige Blüte einer Kunst ist, die mit den großen Orissa – Wandgemälden in Verbindung gebracht wird Skulptur von Konarak.

Nach diesem schillernden Glanzblitz sind die Illustrationen der folgenden Jahrhunderte so etwas wie ein Anti-Höhepunkt. Die Figuren werden schwer, die Komposition trocken, mit einer Vielzahl von dekorativen Wirbeln, die den Bildraum auf nichts reduzieren. Sie ähneln in vielerlei Hinsicht den Wandgemälden Südindiens im 18. und 19. Jahrhundert. Insgesamt wirken die Bilder unbestreitbar sinnlich und exotisch; Aber die stereotypen Illustrationen gehören zu Volksbildern, nicht mehr, und sind keine großen Kunstwerke. Im 17. Jahrhundert entstanden Tapeten, die sich an Persien und Europa zu orientieren schienen. Siehe auch: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200).

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