Körperkunst:
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Was ist Körperkunst? Eigenschaften

Der Begriff "Body Art" beschreibt eine Art von zeitgenössische Kunst, in dem der eigene Körper des Künstlers zur "Leinwand" oder "Kunstwerk" wird. Obwohl eng verwandt mit Konzeptkunst und Performance-Kunst, Body Art umfasst eine breite Palette von Disziplinen, darunter: Body-Painting ; Tattoo-Kunst ; Face-Painting ; Nail Art ; Piercings ; Make-up ; Pantomime und lebende Statuen ; und Fotografie . Manchmal wird es privat erstellt und dann in Fotos oder Videoaufnahmen angezeigt. manchmal wird es "live" vor einem publikum erstellt. Eine Reihe von leistungsabhängigen zeitgenössische Künstler (wie Chris Burden, Gina Pane und Benjamin Vautier) haben Berühmtheit erlangt, indem sie sich selbst Schmerzen zugefügt oder das Publikum mit extremen Verhaltensweisen wie Drogenkonsum, Selbstverstümmelung, Erotik und Masochismus geschockt haben. Präsentiert auf einigen der besten Festivals für zeitgenössische Kunst – darunter Fachveranstaltungen wie Body Painting Festivals – sowie mehrere der beste Galerien für zeitgenössische Kunst Diese körpereigenen Disziplinen veranschaulichen die postmoderne Tendenz zur Ausweitung der Definition der Kunst weit jenseits der traditionalistischen Sphäre des Zeichnens, Malens und Bildhauens. Etwas Kunstkritiker Nehmen Sie jedoch eine engere Sichtweise und ziehen Sie es vor, performative Körperkunst als Unterhaltung zu klassifizieren, anstatt eine eigenständige Form von Visuelle Kunst.

Herkunft und Geschichte

Die Körperkunst – zumindest in Form von Körpermalerei – geht auf das Zeitalter der Kunst zurück prähistorische Kunst und die Verwendung von Farbpigmente, wie roter Ocker, für kulturelle Zwecke. Schminken und Tätowieren stammen ebenfalls von Antike Kunst wie auf der ganzen Welt praktiziert, von Nordamerika bis Neuseeland, während Pantomime auf dramatische Gestikformen des antiken Griechenlands zurückgeht. Zu den modernsten Formen zählen Körperstatuen (eine Form der Street Art), Nail Art und Performance Body Art. Letzteres tauchte erstmals Mitte der 60er Jahre auf und trat nach einem gewissen Rückgang in den 90er Jahren wieder auf.

Typen

Die Hauptformen der Körperkunst umfassen die folgenden:

Leistungsbezogene Körperkunst

Diese Form (in Frankreich als "Art Corporel" bekannt) wird vom serbischen Künstler beispielhaft dargestellt Marina Abramovic (geb. 1946), dessen berühmtester Auftritt – "Rhythm 0" – 1974 uraufgeführt wurde, beinhaltete, dass sie eine Reihe von Handlungen passiv ertrug, die von den Zuschauern durchgeführt wurden, deren Mitglieder sie schnitten, mit Dornen stachen und mit Federn kitzelten, zog sich aus und drückte sich sogar eine geladene Waffe an den Kopf. Andere berühmte postmoderne Künstler in der Körperperformance-Kunst beteiligt sind Michel Journiac (1935-1995); Benjamin Vautier (* 1935); Ketty La Rocca (1938-76); Gina Pane (1939-90); Vito Acconci (geb. 1940); Ulay (Frank Uwe Laysiepen) (* 1943); Rebecca Horn (geb. 1944) am bekanntesten für ihre Aufführung "Einhorn"; Chris Burden (1946–2015); und Stelarc (Stelios Arcadiou) (geb. 1946). Auch körperbezogene Leistungen wurden in Verbindung gebracht feministische Kunst : siehe zum Beispiel "Interior Scroll" (1975) von Carolee Schneemann (geb. 1939).

Körperbemalung

Zum ersten Mal in der Steinzeit praktiziert, Körperbemalung ist ein charakteristisches Merkmal des späten 20. Jahrhunderts geworden postmoderne Kunst, wie von der dargestellt Trompe-l’oeil-Malerei der Neuseeländerin Joanne Gair (* 1958), insbesondere ihre Kreation von "Demi Moores Geburtstagsanzug" – fotografiert von Annie Leibovitz Body Art Festivals – wie das World Bodypainting Festival (Seeboden, Österreich) und der Sydney Body Art Ride – erfreuen sich ebenfalls wachsender Beliebtheit.

Tätowierungs-Kunst

Ein Tattoo ist eine dauerhafte Markierung oder ein dauerhaftes Muster auf dem Körper, das durch Einbringen von Tinte in die Dermisschicht der Haut hergestellt wird. Tätowierung ist seit der Zeit von eine beliebte Form der Körperschmuck Neolithische Kunst : Das älteste bekannte Beispiel tätowierter Haut stammt von einem mumifizierten Mann der chilenischen Chinchorro-Kultur (ca. 6000 v. Chr.), während sich das älteste europäische Tattoo auf der Leiche von "Otzi the Iceman" (ca. 3100 v. Chr., Südtiroler Museum of Archäologie, Bozen). Die moderne Tattoo-Kunst stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, als Entdecker mit tätowierten Indianern und Pazifikinsulanern in Kontakt kamen – das Wort Tatto leitet sich eigentlich vom polynesischen Wort "Tatau" ab.

Schminken (inklusive Make-up)

Gesichtsmalerei stammt auch aus der Ära von Altsteinzeit Kunst und Kultur und wurde zuerst als Mittel zur Identifizierung von Schlüsselpersonen wie Schamanen und Stammeshäuptlingen eingesetzt. Später wurde es ein gemeinsames Merkmal von Stammeskunst, wo es mehrere Verwendungen hatte, einschließlich der von "Kriegsbemalung" – siehe zum Beispiel Indianische Kunst. Farben enthalten: Ocker, Henna, Kohle, Woad oder Annatto. Moderne Gesichtsbemalung – allgemein als "kosmetisches Make-up" bezeichnet – ist in der Theater-, Fernseh-, Film- und Modebranche zu finden. Zu den Sorten gehören "Fashion Make-up" (um einen "Look" zu erzielen), "Stage Make-up" (um die Effekte der Bühnenbeleuchtung auszugleichen) und "Prothetic Make-up" (um spezielle Gesichtseffekte zu erzielen). Es gibt sogar einen Oscar Academy Award für bestes Make-up und Hairstyling.

Pantomime und lebende Statuen

Mime (von dem griechischen Wort "Mimos", was "Schauspieler" bedeutet) ist die Kunst, Handlung, Emotion und / oder Charakter nur durch körperliche Gesten oder Bewegungen zu vermitteln. Es geht auf die Antike zurück und wurde auch von kulturellen Formen wie dem japanischen Noh-Theater (14. Jahrhundert) und der italienischen Commedia dell’arte (16. Jahrhundert) inspiriert. Die moderne Pantomime, die im späten 19. Jahrhundert in Paris aufkam, wurde von Pantomimen wie Jacques Copeau (1879-1949), Etienne Decroux (1898-1991), Jacques Tati (Jacques Tatischeff) (1907-82) und Marcel Marceau (1923–2007).

Im Gegensatz dazu wird der Begriff "lebende Statue" häufig verwendet, um einen Straßenkünstler zu beschreiben, der – genau wie eine Statue oder eine Schaufensterpuppe – stundenlang stillsteht. Die Weltmeisterschaft der lebenden Statuen findet jedes Jahr im niederländischen Arnhem statt. Siehe auch: Gilbert und George, die lebenden Skulpturen.

Nagel Kunst

Die neueste Art der Körperkunst, um die Schönheitssalons und Laufstege zu treffen, Nagel Kunst umfasst jede Form von dekorative Kunst angewendet auf Fingernägel und Zehennägel. Es umfasst Nagellack, UV-Gel, Hybridbeschichtungen wie Schellack, Verfahren wie Wassermarmorierung und Schablonierung sowie künstliche Verlängerungen. Obwohl dies ein Spiegelbild der Entwicklungen in der Schönheits- und Pharmaindustrie ist, reicht die Nagelkunst bis in das alte Babylon um 3200 v. Chr. Zurück. Für andere hypermoderne Kunstformen siehe: Zeitgenössische Kunstbewegungen (ab 1970).

Menschliche Aktfotografie

Bezüglich Installationskunst Beispiele für diese Art der Körperkunst sind die Arbeiten des amerikanischen Fotografen Spencer Tunick (* 1967), der für seine surrealistische Kunst bekannt ist Fotografie von einer großen Anzahl von weibliche Akte, an unwahrscheinlichen öffentlichen Orten positioniert.

Ein weiterer Exponent der "Körperfotografie" ist der in Deutschland geborene Kamerakünstler Helmut Newton (1920-2004), dessen dramatische Schwarz-Weiß-Fotos in den 1980er und 1990er Jahren auf den Titelseiten der Zeitschriften Vogue und Harper’s Bazaar einen beinahe dauerhaften Status erlangten.

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