Ästhetik: Definition, Bedeutung Automatische übersetzen

Abgeleitet vom griechischen Wort „perception“ ) aisthesis) und erstmals im 18. Jahrhundert von dem deutschen Philosophen Alexander Baumgarten verwendet, bezieht sich der Begriff „aesthetics“ ) æsthetics oder esthetics) auf die Prinzipien, die das Wesen und die Wertschätzung des Schönen regeln, insbesondere in der bildenden Kunst . Akademisch gesprochen bezieht sich die Ästhetik auf das Gebiet der Philosophie, das sich mit Fragen der Schönheit und des künstlerischen Geschmacks beschäftigt.

Die innere Subjektivität der Kunst

Schönheit ist kein Thema, über das man einheitlich urteilen kann. Jeder von uns hat einen anderen Blickwinkel auf das, was schön ist und was nicht. Daher ist es fast unmöglich, eine einheitliche Definition der Ästhetik der Kunst zu finden.

Dieses Problem ist nicht neu. Kunstkritiker, Kuratoren und Historiker haben seit Jahrhunderten darüber gestritten. In den letzten Jahrzehnten haben jedoch Vertreter der aktuellen Kunst, wie Jeff Koons (geb. 1955), Tracey Emin (geb. 1963), Damien Hirst (geb. 1965) und andere, eine Reihe neuer Werke geschaffen, die wenig Ähnlichkeit mit traditionellen Beispielen der bildenden Kunst haben. Dies wirft die Frage auf: Wo liegen die Grenzen der Kunst? Siehe auch: Primitivismus und primitive Kunst .

Die Definition der Grenzen der Kunst

Offensichtlich kann nicht alles Kunst sein. Aber wie legen wir die Grenzen fest? Wie unterscheiden wir zum Beispiel ein Werk der Zauberei von einem Werk der Performance-Kunst? Oder was ist der Unterschied zwischen einem wissenschaftlichen Experiment und einer künstlerischen Installation? Oder: Wann wird ein Dokumentarfilm zu einem Kunstwerk?

Der verfahrensorientierte Ansatz gibt die Antwort

Der prozessuale Ansatz, der Kunst nach dem Verfahren ihrer Entstehung definiert, kann helfen zu definieren, was Kunst ist. Er funktioniert folgendermaßen: (1) Wenn der Künstler Jack mehrere Schichten roter Farbe auf ein großes rechteckiges Stück Holz aufträgt, das er als Gemälde in einer örtlichen Kunstgalerie ausstellen will, handelt es sich tatsächlich um ein Kunstwerk. (2) Wenn hingegen Bob, ein Innenarchitekt, mehrere Schichten roter Farbe auf ein ähnliches Stück Holz aufträgt, das er dann als Eingangstür in das Haus eines Kunden einbaut, dann handelt es sich um eine Tür und nicht um ein Kunstwerk. Einfach ausgedrückt: Wenn ich beabsichtige, dass etwas Kunst ist, ist es Kunst, wenn nicht, ist es keine.

Ist schlechte Kunst Kunst?

Moment mal - was meine ich, wenn ich den Ausdruck „schlechte Kunst“ verwende? Ich denke, ich meine „Ich mag sie nicht!“ Mit anderen Worten, es handelt sich nicht um ein objektives, sondern um ein persönliches Urteil - eine rein subjektive Ansicht. (Ich mag vielleicht eine Skulptur von (sagen wir) Picasso nicht, aber ich würde wahrscheinlich zustimmen, dass sie trotzdem Kunst ist).

Die Wahrheit ist, dass der prozessuale Ansatz uns zwar dabei hilft, Kunst von Nicht-Kunst zu unterscheiden, aber nicht dabei, gut von schlecht zu unterscheiden.

Die letzte europäische Ästhetik, die in der Lage war, gute Kunst von schlechter zu unterscheiden, war diejenige, die von der Nazi-Regierung benutzt wurde, um „entartete Kunst“ ) entartete kunst) zu definieren. Gleichzeitig benutzten Stalin und Andrej Schdanow die Ästhetik des „sozialistischen Realismus“, um den Künstlern in der Sowjetunion direkte Richtlinien vorzugeben. Beide Beispiele verdeutlichen die Gefahr, dass eine mächtige elitäre Minderheit versucht, dem Rest der Gesellschaft ästhetische Normen aufzuzwingen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir, wenn wir nicht die Kunstpolizei „wieder einführen wollen“, akzeptieren müssen, dass es weiterhin schlechte Kunst geben wird. Tatsächlich brauchen wir sowohl aus praktischer als auch aus philosophischer Sicht schlechte Gemälde, schlechte Plastik und schlechte Installationen, um als Meisterwerke hervorzustechen.

Der Wert der angewandten Kunst

Zu den vielen Fragen der Schönheit und Ästhetik, mit denen sich die Kunstphilosophie befasst, gehört die Frage: Was ist der Unterschied zwischen Kunst und Handwerk (zwischen bildender Kunst und dekorativer Kunst)? Noch heute sind diese beiden Bereiche durch eine große Kluft getrennt: getrennte Hochschulen, getrennte Berufe, getrennte Finanzierungssysteme, getrennte Ausstellungen usw. Ist dies alles gerechtfertigt? Die Antwort lautet: Das hängt von Ihrem Wertesystem ab. Wenn Sie glauben, dass Zeichnen und Malen irgendwie erhabener oder intellektueller sind als das Entwerfen eines atemberaubenden Designs für ein neues Auto - oder eines Glasfensters, eines Wandteppichs, einer lackierten Ebenholzschatulle oder eines Paars Ohrringe - dann könnten Sie „mit ja“ antworten. Wenn Sie hingegen der Meinung sind, dass alle diese Tätigkeiten gleichermaßen kreativ sein können, würden Sie mit „Nein“ antworten.

Historisch gesehen wurden Zeichnen, Malen und Bildhauerei lange Zeit als „bildende Kunst“ eingestuft - eine edle Form der „Kunst um der Kunst willen“ -, während das Kunsthandwerk, zusammen mit seinem modernen Vetter „angewandte Kunst“ (hauptsächlich Design), als weniger wichtige Disziplinen angesehen wurden. Glücklicherweise ändert sich dies im 21. Jahrhundert.

Ironischerweise profitierte der Impressionismus - die berühmteste Kunstrichtung der Welt, die einst von Claude Monet angeführt wurde - in hohem Maße von der verbesserten „Farbtube“ (Tube), die 1841 von dem amerikanischen Künstler John Rand erfunden wurde und die Pleinairmalerei erheblich erleichterte.

Was macht ein gutes Gemälde aus?

Dies ist eine weitere Schlüsselfrage der Ästhetik, mit der sich Kuratoren und Ausstellungsmacher in aller Welt ständig auseinandersetzen müssen. Wie viel des künstlerischen Wertes eines Gemäldes ist beispielsweise auf seine visuelle Wirkung zurückzuführen und wie viel auf seinen intellektuellen Inhalt? Sind realistische oder naturalistische Gemälde besser als abstrakte? Es überrascht nicht, dass es auf diese Fragen unzählige Antworten gibt!

Populäre Kunst vs. gute Kunst

Fast jedes Jahr kommt ein neuer Modetrend oder Stil auf. Viele Verbraucher folgen ihm, geben ihn aber nach einer Weile wieder auf, weil er vom nächsten großen Stil verdrängt wird. Folgt die Kunst demselben Weg wie die Modeindustrie?

Nehmen wir zum Beispiel die Kunstmuseumsbranche. Sollten Kuratoren bei der Planung einer Ausstellung Gemälde, Skulpturen, Installationen und andere zeitgenössische Kunstwerke auswählen, weil sie Kunst von höchster Qualität darstellen, oder weil sie Besucher ins Museum locken?

Sollte zum Beispiel die Jury des Turner-Preises eine Auswahlliste von Künstlern aufgrund ihres künstlerischen Talents auswählen oder weil sie die Aufmerksamkeit auf den Wettbewerb und die Ausstellung lenken werden? (Siehe auch Turner-Preis-Gewinner).

Diese Fragen verdeutlichen ein wichtiges Problem. Museen gelten als eher langweilige Orte, daher kann die Ausstellung eines schockierenden oder höchst kontroversen Kunstwerks dazu beitragen, die Öffentlichkeit anzuziehen. In ähnlicher Weise braucht der Turner-Preis Publicity, um zu überleben und zu gedeihen. In beiden Fällen können die Organisatoren darauf reagieren, indem sie Kunstwerke auswählen, von denen sie glauben, dass sie das Publikum unterhalten werden, auch wenn ihr künstlerischer Standard niedriger ist als der anderer Werke. Diese Strategie hat zwar offensichtliche kurzfristige Vorteile, aber ist sie auf lange Sicht sinnvoll?

Was passiert zum Beispiel, wenn Kunststudenten erkennen, dass sie, um in der Kunstwelt erfolgreich zu sein, nicht nur eine Reihe spezifischer kreativer Fähigkeiten entwickeln müssen, sondern auch eine schrullige, kontroverse Idee haben, die Aufmerksamkeit erregt? Die Antwort ist, dass sie nach einer aufmerksamkeitsstarken Idee suchen und so zu Künstlern werden. Leider werden, wie wir alle wissen, Techniken wie Gewalt, Gotteslästerung und andere Methoden eingesetzt, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Es mag populär sein, aber wird es auch Kunst sein?

ARTEN VON KUNST
Zu Kunstwerken aus wiederverwertbaren Materialien siehe: Schrottkunst . Zu Gemälden und Skulpturen von Künstlern außerhalb des Mainstreams siehe Outsider Art . Zu den Werken psychisch Kranker, siehe : Art Brut .

DIE BESTE KUNST DER WELT
Für eine Liste der besten Beispiele von Öl-, Aquarell- und Mischtechnik-Gemälden von 1300 bis heute, siehe: Die größten Gemälde aller Zeiten . Für die besten dreidimensionalen Werke, siehe Die größten Skulpturen aller Zeiten .