Keltische Designs:
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Keltische Designs
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Die Entwürfe der alten Kelten sowohl auf dem europäischen Kontinent als auch auf den Inseln Großbritannien und Irland sind in der Regel durch zweidimensionale Grafiken gekennzeichnet, in denen komplexe Muster verwendet werden, die auf einer Reihe von wiederkehrenden Motiven basieren. Diese Motive umfassen Knoten zoomorphe bilder verschachteln Muster, Spiralen, und Kreuze und erscheinen auf einer Vielzahl von Artefakten und Kunstwerken, einschließlich monumentaler Steinmetzarbeiten (z Turoe Stein), Phalerae, Münzen, kostbar Metallarbeiten, persönliche Ornamente und Schmuck. Während der frühen christlichen Ära wurden keltische Stilentwürfe in der Schaffung von weit verbreitet illuminierte Manuskripte und hohe Kreuzringskulptur.

Alte keltische Designs: Eine reiche Fusion europäischer Stile

In ihrer Blütezeit des 3. und 4. Jahrhunderts v. Chr. Überspannten die Kelten den gesamten europäischen Kontinent, von der Ostsee bis zum Mittelmeer und vom hinteren Meer bis zum Atlantik.

Als Ergebnis, Keltische Kunst Die Gestaltung dieser Periode, die als La Tene-Stil bekannt ist, stützte sich auf eine Vielzahl von künstlerischen Traditionen auf dem Balkan, den Griechen, den Etruskern, den Römern, den Ägyptern und vielen anderen.

In der späteren christlichen Periode (5.-10. Jahrhundert n. Chr.) Griffen keltische Künstler und Metallarbeiter auf Motive, Techniken und Stilformen angelsächsischer und germanischer Künstler sowie auf christliche figurative Darstellungen zurück. Diese Kombination, bekannt als Ultimate La Tene, Insular Art oder Hiberno-Saxon Art, leitete das Goldene Zeitalter in den USA ein Geschichte der irischen Kunst.

Geschichte des keltischen Designs

Aus dem Kaukasus stammend, Keltische Kultur wurde von wandernden Stämmen in den oberen Donauraum Österreichs getragen, von wo aus es sich schließlich (ca. 600-100 v. Chr.) in die Flusstäler der Rhein- und Rhonewasserwege und von dort nach Südosten in Etrurien und den Balkan ausbreitete. westlich nach Spanien und auf die Iberische Halbinsel und westlich nach Großbritannien und Irland. Archäologen und Anthropologen haben zwei frühe Formen des keltischen Designs identifiziert: Hallstatt und La Tene.

Hallstatt-Stil keltische Designs (c.800-475 BCE)

Hallstatt entwirft wurden in erster Linie verwendet, um hochwertige Eisenwaffen, Gegenstände für den Pferdesport und einige persönliche Gegenstände zu verzieren. Zu den Hallstatt-Motiven gehörten Vogelformen, die möglicherweise aus der Frühzeit stammen Etruskische Kunst, andere Tiermotive (Zoomorphe) sowie zahlreiche abstrakte geometrische Muster, einschließlich Knoten und Laubsägearbeiten, aber nur wenige Pflanzenmuster. Symmetrie war wichtig, daher wurden die Figuren häufig paarweise angeordnet.

La Tene-Style keltische Designs (c.480-100 BCE)

La Tene entwirft wurde beeinflusst von breiteren Handelskontakten zwischen Kelten und anderen Völkern im Mittelmeerraum, einschließlich der Etrusker, Römer, Mazedonier, Griechen und Karthager. So wurden formale Motive aus importiert Griechische Kunst, früh Römische Kunst und das Schwarzmeergebiet, aber keltische Metallarbeiter entwickelten schnell ihre eigenen einzigartigen Interpretationen von abstrakten fließenden Mustern. Das Ergebnis war eine stark stilisierte Form krummliniger Kunst, die hauptsächlich auf Gemüse- und Laubbildern sowie Spiralen, Triskels und Trompetenformen basierte. Das Sortiment an geometrischen Verzierungen wurde um Kreuzmotive, Schraffuren, Fischgrätenmuster, konzentrische Kreise und mehr erweitert.

Celtic Insular Art Style in Großbritannien und Irland (c.650-1100 CE)

Als die Macht Roms im 1. Jahrhundert n. Chr. Ihren Höhepunkt erreichte, wurden die meisten kontinentalen Kelten absorbiert und in die romanisierten Gebiete Galliens, Spaniens und anderer Gebiete integriert. Nur auf den Inselgebieten Großbritanniens (teilweise) und Irlands (vollständig) überlebte die heidnische keltische Designtradition ungehindert in der sogenannten Ultimate La Tene, Insular Art oder Hiberno-Anglo-Saxon Art. Diese Kunstform war eine abstrakter Stil, gekennzeichnet durch ein Horror Vacui (ein Horror des leeren Raums), und wies somit dichte Muster abstrakter Konfigurationen oder stilisierter Arrangements von Tieren auf. Es wurden auch figurative Erzählungen geschaffen, insbesondere über Irische keltische Hochkreuze des 9. und 10. Jahrhunderts n.Chr.

Celtic Designs Verbesserte vorhandene Stile

Keltische Entwürfe mit Knoten, Spiralen und anderen krummlinigen Formen waren in keiner Weise originell – viele andere frühe Kulturen verwendeten solche Motive seit Jahrhunderten. Zum Beispiel die bekannten Steingravuren im Neolithisches Durchgangsgrab in Newgrange (Dún Fhearghusa), Teil des weltberühmten Brú na Bóinne-Komplexes in der Grafschaft Meath und etwa 2000 Jahre vor dem Erscheinen der Kelten entstanden, enthielt zahlreiche Spiralmuster. Man kann jedoch zu Recht sagen, dass keltische Designer diesen bestehenden Mustern neues Leben einhauchten, sie dabei komplexer und raffinierter machten und sie so zu einem unverwechselbaren und erkennbaren Merkmal der keltischen Kunst machten.

Keltische Designs wurden von christlichen Künstlern aufgenommen

Die Kelten waren ein heidnisches Volk, das ab dem 5. Jahrhundert n. Chr. Zum Christentum konvertierte. Trotzdem verschwand ihre charakteristische Designarbeit nach dem Umbau nicht. Im Gegenteil, das Erbe und die Traditionen der keltischen Kunst wurden von den neuen Generationen von Schriftgelehrten, Metallarbeitern und Bildhauern, die von der wachsenden christlichen Kirche, insbesondere in den Klöstern und Drehbüchern von Irland, Iona und Nordengland, unterstützt wurden, vollständig in Anspruch genommen. Scrollwork blieb in dieser Kunst ein unverzichtbares dekoratives Element, doch im 7. Jahrhundert wurden filigranes Gießen, Prägen von Dekorfolien, Vergolden und Granulieren von keltischen Handwerkern aus der germanischen Welt übernommen und erzeugten mit diesen schillernde und hochgradige Ergebnisse bunte Arbeit. Diese Verschmelzung von christlichen, keltischen und germanischen Motiven ist in allen beleuchteten Evangelientexten, kirchlichen Objekten und freistehenden Hochkreuzskulpturen der frühchristlichen Inselzeit (um 600 bis 1100 n. Chr.) Zu sehen.

Die Hauptmerkmale der keltischen Designs

Keltische Spiralen
Die ältesten Symbole der Kelten sind Spiralen. Spiralmuster (einschließlich der Triskele oder des Triskelions), die auf uraltem heidnischen Mauerwerk eingraviert sind, sind ein weiteres Merkmal der uralten keltischen Kunst.

Zoomorphe Bilder
Gewöhnliche keltische Zoomorphe zeigen Vögel und Schlangen, aber auch Bilder von Hunden, Pferden, Hirschen, Löwen und Ebern sowie zahlreiche imaginäre Tiere, oft in grotesken Formen, einschließlich teils menschlicher, teils tierischer. Zoomorphe tauchen regelmäßig im beleuchteten Evangelientext auf Buch von Kells, in dem jedem der vier Evangelisten ein Tiersymbol zugeordnet ist: der Mann für Matthäus, der Löwe für Markus, das Kalb für Lukas und der Adler für Johannes. Siehe auch die schöne dekorative Arbeit in Christus Monogramm-Seite im Buch der Kells.

Celtic Knotwork
Es gibt acht grundlegende Knotentypen, aus denen fast alle Interlaced-Muster in Celtic bestehen dekorative Kunst ableiten. Zwei davon stammen aus einem Dreikordelzopf, die restlichen sechs aus einem Vierkordelzopf. Knotenarbeiten kommen in vielen verschiedenen Arten der keltischen Kunst vor, einschließlich Metallarbeiten sowie in den beleuchteten biblischen Texten, in denen bestimmte Figuren mit komplex geknoteten Haaren gezeichnet sind. (Diese Art von keltischem Design wurde später in den 1890er Jahren von Jugendstilkünstlern aufgegriffen.) Knoten wurden auch als spirituell bedeutsam angesehen: Zum Beispiel glaubten Designer, dass jede gekreuzte Linie dem Träger zusätzlichen Schutz bot, wenn sie diese Knotenmuster auf persönlichen Artefakten erstellten. Ein Beispiel für dieses Interlace-Design finden Sie auf den Teppichseiten im berühmten Book of Durrow.

Kreuze
Möglicherweise von der frühen koptischen Kirche abgeleitet, besteht das heidnische keltische Kreuz aus einem regelmäßigen Kreuz mit einem Ring in der Mitte der Kreuzung. Als sich das Christentum nach Irland und Großbritannien ausbreitete, wurde das heidnische keltische Kreuz mit dem christlichen Kreuz kombiniert (Gelehrte glauben, dass St. Patrick Symbole ausnutzen wollte, mit denen die Iren bereits vertraut waren), wie beispielsweise die allgegenwärtigen christlichen Hochkreuze des Mittelalters in Irland (zB das Muiredach-Keltenkreuz, County Louth).

Schlüsselmuster
Diese wurden während der Insular Art-Periode (ca. 650 bis 1100 n. Chr.) Populär und bestanden typischerweise aus geraden Linien, die komplizierte, blockartige Designs bildeten, die manchmal als "quadratische Spiralen" bezeichnet wurden.

Keltische Kunstmuseen und Bilder

Aufgrund der weit verbreiteten Ansiedlung keltischer Stämme in ganz Europa befinden sich in einigen Gebieten traditionelle keltische Artefakte beste Kunstmuseen und Kulturerbezentren auf dem gesamten Kontinent sowie in Irland und im Vereinigten Königreich. Hier ist eine kleine Auswahl von Veranstaltungsorten, deren Sammlungen Beispiele für keltisches Design enthalten: Sie können einige ihrer Online-Sammlungen nach weiteren Bildern keltischer Kunst durchsuchen.

Archeoloski Musej, Zagreb
Ashmolean Museum, Oxford
Bernisches Historiches Museum, Bern
Britische Bibliothek, London
Britisches Museum, London
Kabinett des Medailles, Bibliotheque Nationale, Paris
Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
Historisches Museum, Basel
Magyar Nemzeti Muzeum, Budapest
Musee Cantonal d’Archeologie, Neuchatel
Musee Denon, Chalon-sur-Saone
Musee des Antiquites Nationales, Saint-Germain-en-Laye
Musee Granet, Aix-en-Provence
Musee Municipal, Angouleme
Musee Schwab, Biel
Musee Thomas Dobree, Nantes
Museum Royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel
Museo Archeologico Nazionale delle Marche, Ancona
Museum Carolino-Augusteum, Salzburg
Museum für Vor-und-Frühgeschichte, Saarbrücken
Muzeul de Istorie, Bukarest
Narodne Muzeum, Prag
Narodne Museum, Ljubljana
Nationalmuseum von Irland, Dublin
Nationalmuseet, Kopenhagen
Naturhistorisches Museum, Wien
Preußischer Kulturbesitz, Staatliches Museum, Berlin
Rheinisches Landesmuseum, Bonn
Rheinisches Landesmuseum, Trier
Königliches Museum von Schottland, Edinburgh
Schweizerisches Landesmuseum, Zürich
Slovenska Narodne Muzeum, Bratislava
Trinity College Library, Dublin
Ulster Museum, Belfast
Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz
Vorgeschichtliches Museum, Friedrich-Schiller-Universität, Jena
Württembergisches Landesmuseum, Stuggart