Celtic Arts Revival Movement, 19. Jahrhundert Automatische übersetzen

Nachdem das goldene Zeitalter der irischen Klosterkunst mit der Ankunft der Wikinger endete, verfiel die keltische Kultur allmählich und überlebte nur in Teilen Schottlands und Irlands bis zum neunzehnten Jahrhundert, als es eine Welle der Entdeckung, Ausübung und des Verständnisses der keltischen Kunst gab. Diese Mini-Renaissance umfasste sowohl die Literatur und die Antike als auch die bildenden Künste (Malerei, Bildhauerei), die angewandten Künste und das Handwerk. Als eine Art Mini-Renaissance in der Geschichte der irischen Kunst erschien sie in ganz Irland - zeitgleich mit der Entdeckung antiker Metallarbeiten, wie Petries Krone und Taras Brosche -, in Schottland und in geringerem Maße in Wales und Cornwall, obwohl unser Schwerpunkt auf dem keltischen Revival in der irischen bildenden Kunst liegen wird.

Was war der Grund für das irische Keltische Revival?

Das Wiederaufleben des Interesses an traditionellen keltischen Kunstformen fiel mit mindestens vier miteinander verbundenen Ereignissen oder Themen zusammen.

Erstens der aufkommende irische Nationalismus des neunzehnten Jahrhunderts, der den jahrhundertelangen Unmut über die Unterdrückung der irischen Kultur widerspiegelt. Ihre Wiederbelebung wurde zu einer Form des politischen Ausdrucks, und der Geist der Rebellion wurde durch die Feier der historischen Vergangenheit Irlands, seiner Mythen, Legenden und Folklore aufrechterhalten.

Zweitens entstand in den 1830er Jahren die irische Antiquitätenbewegung, angeführt von Persönlichkeiten wie George Petrie, einem irischen Antiquitätenhändler, Archäologen und thematischen Aquarellisten des neunzehnten Jahrhunderts. Petrie war verantwortlich für den Erwerb zahlreicher historischer irischer Handschriften, hibernosächsischer Inselkunst , Metallarbeiten und anderer Werke der keltischen Kunst durch die Royal Irish Academy . Zwei der berühmtesten Antiquitäten des National Museum of Ireland, die Tara-Brosche und die Ardagh-Schale, wurden in der Mitte des 19. Jahrhunderts entdeckt und anschließend in Celtic Revival Schmuck und Metallarbeiten kopiert. Auf die antiquarische Bewegung folgte die „Young Ireland-Bewegung“.

Ein dritter Faktor, der zum wachsenden Interesse an der Kultur der alten Kelten Irlands beitrug, war die literarische Bewegung unter der Führung von W. B. Yeats, die im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert stattfand. Sie löste eine neue Wertschätzung der traditionellen irischen Literatur und der irischen Poesie aus. Gemeinsam mit Lady Gregory und Edward Martin gründete Yeats das Irish National Theatre (Abbey Theatre), um die irische Literatur in englischer Sprache zu fördern. Zu seinen Werken gehören The Playboy of the Western World (1907) von J. M. Synge und The Ploughboy of the Western World (1907) von J. M. Synge. M. Synge und The Plough and the Stars (1926) von Sean O’Casey. Weitere aktive Teilnehmer der keltischen Literaturbewegung waren „AE“ Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum und Edward Plunkett.

Viertens entdeckten Archäologen Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in Hallstatt (Österreich) und La Tène (Schweiz) zwei beeindruckende Horte mit keltischen Artefakten und Relikten. Diese Funde weckten das Interesse an der europäischen Kultur im Allgemeinen und an der Kultur der alten Kelten im Besonderen.

Wiederbelebung der irischen bildenden Kunst

Schon vor dem neunzehnten Jahrhundert stellten irische Künstler, wie James Barry, in ihren Gemälden Szenen aus der irischen Geschichte dar, um das Gefühl der irischen Identität zu stärken. Künstler wie George Petrie und Frederick William Burton, während der antiquarischen Periode, taten dasselbe. Burtons Gemälde eines Musikers aus Galway zum Beispiel - „Paddy Conelys Blinde Pagliacci“.

Die nachfolgende Bewegung „Young Ireland“ versuchte ebenfalls, zeitgenössische irische Kunst zur Umsetzung ihres politischen Programms zu nutzen. In ihrer Zeitung „Nation“ wurden beispielsweise eine Reihe von historischen Themen aufgelistet, die irische Künstler in ihre Gemälde aufnehmen sollten. Dies beeinflusste mehrere Künstler, darunter: Joseph Patrick Haverty, Bernard Mulrenin, Joseph Peacock, Richard Rothwell und Henry McManus.

Später im Jahrhundert wurde die künstlerische Darstellung der nationalistischen Stimmung in Irland von irischen Künstlern wie William Mulready und Daniel Macleese sowie von den irischen Bildhauern John Henry Foley, Christopher Moore und John Hogan fortgesetzt. Trotz des wachsenden Nationalismus in der irischen bildenden Kunst war das bemerkenswerteste Ergebnis der Renaissance-Bewegung in der irischen bildenden Kunst die Gründung von Hugh Lane’s Gallery of Modern Art (1908), die wesentlich zur Entstehung einer Schule der irischen Malerei beitrug.

Die Renaissance nahm im zwanzigsten Jahrhundert eine andere Wendung. Jahrhundert eine andere Wendung. Die bildenden Künste wurden weniger politisiert, und wie ihre Pendants in Europa begannen auch die irischen Künstler, sich mehr auf das Medium als auf die Botschaft zu konzentrieren. Dennoch war Jack B. Yeats einer der wenigen Künstler, die in ihren Gemälden weiterhin die reale Atmosphäre und Umwelt Irlands wiedergaben. Die irische Bildhauerei war einfacher und offenkundig nationalistisch; schließlich gab es keinen Mangel an irischen Helden, die verewigt werden mussten.

Das keltische Revival in der angewandten Kunst

Die Erweckungsbewegung hatte einen stärkeren Einfluss auf die angewandte Kunst, die viele keltische Motive in das Design aufnahm, darunter: geometrische Muster, verschlungene Vögel, Tiere, Locken, Knoten und Bossen sowie Embleme wie das Kleeblatt, die Harfe und der runde Turm. Zu den Schulen und Künstlern, die vom Celtic Revival beeinflusst wurden, gehörte die Glasgow School of Painting (1880-1915). Juweliere und Metallarbeiter, die im keltischen Stil arbeiteten, begannen, historische Stücke zu imitieren, darunter die Tara-Brosche, die Brosche der Tempelritter, die Brosche der Universität Dublin und die Clarendon-Brosche.

Studien zur keltischen Kunst

Das monumentale Werk „Early Christian Monuments of Scotland“, das von den schottischen Forschern J. Romilly Allen und Joseph Anderson im 20. Jahrhundert veröffentlicht wurde, enthielt eine gigantische Menge an Informationen über Knoten, Schlüsselmuster, Spiralen, Tiere und Symbole, die auf keltischen Hochkreuzen und anderen alten Stätten in Schottland gefunden wurden. Dies führte zu weiteren Forschungen des schottischen Künstlers über die Techniken und Methoden der antiken Künstler, die in seinem Buch „Celtic Art: Methods of Construction“ (1951) gipfelten.

In jüngerer Zeit haben Kunsthistoriker und Forscher wie Karl Nordenfalk und Mark Van Stone herausgefunden, wie die keltischen Schriftgelehrten ihre Knoten und Seitenlayouts tatsächlich konstruiert haben, was zu einer neuen Wiederbelebung dieser Kunstform beigetragen hat.