Charles Saatchi:
Zeitgenössische Kunst Sammler:
Damien Hirst Automatische übersetzen

Der im Irak geborene britische Geschäftsmann und Philanthrop Charles Saatchi ist der bedeutendste britische Kunstsammler der Nachkriegszeit. Seine Hingabe an zeitgenössische Kunst Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Vor allem seine Schirmherrschaft für junge britische Künstler (und deren Werke, bekannt als Britart) in den neunziger Jahren hat dazu beigetragen, dass London zum führenden Zentrum von London wurde postmoderne Kunst in Europa. Seine Sammlung – die heute Werke vieler Künstler umfasst Top zeitgenössischen Künstlern ist zu sehen auf der Saatchi Galerie, heute eines der beliebtesten Zentren von Avantgarde-Kunst in London.

Anfänge als Sammler

Charles Saatchi gründete mit seinem Bruder Maurice Saatchi und Saatchi, die zur weltweit größten Werbeagentur wurden. Während dieser Zeit begann er, bildende Kunst zu sammeln, wobei er sich zunächst auf etablierte Künstler konzentrierte, die sich mit Kunst beschäftigten zeitgenössische Kunstbewegungen mögen Minimalismus und Neo-Expressionismus wie Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer Sigmar Polke Gerhard Richter, Julian Schnabel und Andy Warhol.

Außerdem trat Saatchi dem Lenkungsausschuss der Patrons of New Art bei – einer Gruppe, die 1982 unter der Schirmherrschaft der Friends of the Tate Gallery gegründet wurde, um den Kauf neuer Kunstwerke zu finanzieren und das Interesse an zeitgenössischer britischer Kunst zu wecken. 1984 gründeten die Patrons of New Art die Turner-Preis – Jetzt der jährliche Hauptpreis für britische Erfolge in der bildenden Kunst. 1985 öffnete Saatchi seine Kunstsammlung in seiner Galerie in St. John’s Wood, Nord-London, für die Öffentlichkeit, obwohl nur ein kleiner Teil seiner Bestände zu einem bestimmten Zeitpunkt zu sehen war.

In den späten 1980er Jahren jedenfalls hatte sich Saatchi durch seine Galerie, seine wohltätigen Aktivitäten und die enormen Investitionen in die Kunst als einer der wichtigsten Förderer der zeitgenössischen Kunst in Großbritannien etabliert.

Britart

In den späten 1980er Jahren entstanden zufällig auch eine Reihe junger, hochinnovativer Kunststudenten, die hauptsächlich vom Goldsmiths ’College in London stammten und in den 1990er Jahren Malerei, Skulptur und andere zeitgenössische Kunstformen wiederbelebten und dominierten. Und Charles Saatchi würde ihr wichtigster Förderer und Sammler werden.

Alles begann 1988 mit einer Ausstellung mit dem Titel " Freeze", organisiert von Damien Hirst – ein Student der Goldschmiedekunst im zweiten Jahr – in einem großen, stillgelegten Gebäude im Londoner Hafenviertel. Es bestand aus der Arbeit von ihm selbst und 16 anderen Studenten des Goldschmiedekollegs. Saatchi ging mit und kaufte die meisten Exponate. Er tat dasselbe bei mehreren anderen Docklands-Shows, darunter Modern Medicine und die East Country Yard Show. Er wurde der größte Fan von Britart und tatsächlich der Kopf hinter seinem Aufstieg.

Junge britische Künstler: Der wichtigste Markenname

Brit zeigte eine sehr abwechslungsreiche Mischung aus Malerei, Skulptur, Assemblage-Installation, Videofilm und konzeptuellen Arbeiten. Saatchis einzigartiger Beitrag bestand darin, es zu brandmarken und verkaufsfähig zu machen. Er tat dies, indem er einen neuen Namen für seine Schöpfer erfand: Junge britische Künstler (YBAs). In der Zeit von 1992 bis 1996 veranstaltete er sechs Ausstellungen (mit dem Titel: Young British Artists I-VI) in der Saatchi Gallery, die das neue Label gründeten und im In- und Ausland für eine massive Medienberichterstattung sorgten. 1995 fand eine große YBA-Ausstellung mit dem Titel Brilliant! reiste zum hoch angesehenen Walker Art Center, Minneapolis.

Sensation Ausstellung

1997 war Saatchi Co-Kurator der äußerst beliebten Sensation- Ausstellung im Königliche Akademie der Künste in London präsentiert Werke von 42 YBAs aus seiner Privatsammlung. Sensation sorgte für enorme Publizität bei seinen Ausstellern, darunter Damien Hirst, Tracey Emin, Marcus Harvey, Rachel Whiteread, Jake und Dinos Chapman, Chris Ofili, Ron Mueck, Jenny Saville, Sarah Lucas und andere. Die Sensation zog über 300.000 Besucher an, ein britischer Rekord für eine zeitgenössische Ausstellung. 1999 reiste Sensation in die National Galerie am Hamburger Bahnhof in Berlin, wo sie alle Besucherrekorde brach. Es reiste auch zum Brooklyn Museum of Art in New York, wo einige seiner Werke einen großen Skandal auslösten und dabei weitere Besucherrekorde aufstellten.

Angesichts der herausfordernden postmodernen Natur vieler dieser Werke war Saatchis Mäzenatentum ein entscheidender Faktor, um sie in der Öffentlichkeit bekannt zu machen, obwohl das schiere Ausmaß seiner Intervention für Unruhe gesorgt hat. Einige Kritiker weisen auf mögliche Interessenkonflikte zwischen seinen Rollen als Kurator, Händler und gemeinnütziger Mäzen hin. Andere sind unglücklich, dass er einen Großteil seiner Sammlung mit Gewinn weiterverkauft und ihn beschuldigt, den Markt manipuliert zu haben. (1991 soll er eine bedeutende Anzahl zeitgenössischer amerikanischer Werke auf den Markt gebracht haben, und 2004 eine große Anzahl von YBA-Werken, darunter Damien Hirsts Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden (1991). Die Hai-Installation wurde angeblich für 8, 3 Mio. USD an den Hedgefonds-Tycoon Steve Cohen verkauft.) Trotz dieser Bedenken ist eines sicher: Ohne seine enormen Investitionen, eine Reihe junger britischer Künstler und Turner-Preisträger wäre viel ärmer und viel weniger berühmt als sie heute sind.

Saatchi Galerie

Neben seiner Unterstützung für Britart hat Saatchi viel Geld und Aufmerksamkeit für seine Galerie ausgegeben. 2003 verlegte er es in ein neues Gebäude in der County Hall, dem alten Hauptgebäude des Greater London Council. Im Jahr 2004 geriet sein Momart-Versorgungslager in Brand, als Hunderte wichtiger Kunstwerke verloren gingen. 2008 verlegte er die Galerie an ihren heutigen Standort an der King’s Road in Chelsea. Es gilt heute als Großbritanniens führendes Museum für zeitgenössische Kunst und hat maßgeblich zur Entwicklung der hypermodernen Kunstwerke des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts beigetragen. Die Kunstausstellungen zeigen Minimalismus, junge britische Künstler sowie das Beste der zeitgenössischen chinesischen Malerei. Zu den gezeigten Künstlern gehören: Brice Marden, Cy Twombly Andy Warhol, Sol Lewitt, Frank Stella, Anselm Kiefer, Richard Serra, Jeff Koons, Philip Guston, Bruce Nauman, Frank Auerbach, Lucian Freud, Cindy Sherman, Damien Hirst, Rachel Whiteread und viele andere. 2006 eröffnete Saatchis Ausstellung zeitgenössischer US-Kunst mit dem Titel " USA Today: New American Art" an der Royal Academy und reiste 2007 in die Eremitage in St. Petersburg.

Die Popularität der Saatchi Gallery wurde kürzlich in der 15. jährlichen Besucherumfrage von The Art Newspaper unter Beweis gestellt, die bestätigt, dass die Besucherzahl nun bei 1, 2 Millionen pro Jahr liegt. Tatsächlich zogen die Ausstellungen " Die Revolution geht weiter: Neue Kunst aus China " und " Enthüllt: Neue Kunst aus dem Nahen Osten " 4.139 bzw. 3.828 Menschen pro Tag an. Damit waren sie die ersten und dritthäufigsten Shows in Großbritannien.

Philanthropie

Saatchi hat eine Reihe von bedeutenden Spenden für zeitgenössische Top-Kunstwerke an zahlreiche Institutionen geleistet, darunter die Sammlung des Arts Council of Great Britain (die Museen und Galerien im ganzen Land mit Werken ausstattet), den National Arts Collection Fund und die Paintings in Hospitals Programm. Im Jahr 2010 kündigte er an, dass die Saatchi-Galerie an den Staat übergeben und zum Museum für zeitgenössische Kunst für London.

Was Charles Saatchi über Kunst denkt

(1) Der Kunstsammler, den er am meisten bewundert, ist Graf Panza di Biumo; (2) Von allen bildenden Künstlern, die zwischen 1940 und 2009 tätig waren, waren nur Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd und Damien Hirst wird als wichtig angesehen; (3) Von allen vielversprechenden Künstlern, die jung gestorben sind, war Scott Burton der mit dem größten Potenzial. (4) Er zieht Monet Modigliani vor; (5) Sein Lieblingskunstmuseum ist der Prado in Madrid; (6) Sein Haus ist normalerweise voller Paula Rego-Bilder; (7) Er ist nicht einverstanden mit Blake Gopnik, dem Kunstkritiker der Washington Post, der sagte, "Malerei ist seit 40 Jahren tot"; (8) Der Sinn der visuellen Kunst besteht darin, all die schlechten Fernseh- und Filmproduktionen auszugleichen, die wir sehen. (9) Jackson Pollocks bestes Gemälde ist One (Nummer 31), 1950, MoMA, New York; Sehen: Jackson Pollocks Gemälde (c.1940-56). (10) Es wäre für Großbritannien besser, lebende Künstler zu unterstützen, als Millionen zu sammeln, um Gemälde alter Meister vor dem Auslandsaufenthalt zu bewahren. (11) Kaufen Sie Kunst im Allgemeinen zum Vergnügen und nicht als Investition. (12) Nur wenige Videokünstler haben die Werke der großen Pioniere von verbessert Videokunst Nämlich: Bruce Nauman, Andy Warhol, Vito Acconci, Joan Jonas usw.; (13) Blue Electric Chair ist das beste Gemälde von Warhol. (14) Seine Lieblingskunstausstellung ohne Blockbuster war Clyfford Stills Retrospektive im Metropolitan Museum of Modern Art, New York (November 1979 – Februar 1980); (15) Die Tatsache, dass nur 5 der letzten 40 Turner-Nominierten Maler waren, sagt mehr über Kuratoren als über den heutigen Stand der Malerei aus. [ Quelle: Mein Name ist Charles Saatchi und ich bin ein Artoholic (2009) Phaidon Press Ltd. ]

Weitere Informationen zu den Personen, die an der Entwicklung von Malerei und Skulptur beteiligt sind, finden Sie unter: Kunstgeschichte.