Keramik: Geschichte der Keramik Automatische übersetzen

Bekannt als eine wichtige plastische Kunstform, bezieht sich „Keramik“ (abgeleitet von Keramos, griechisch „Töpferton“) auf Produkte, die aus Ton hergestellt und in einem Brennofen gebrannt werden, um eine fertige Form herzustellen. Außerhalb des Kunstbereichs umfasst der Begriff „Keramik“ aufgrund neuer technologischer Verfahren nun eine größere Gruppe von Materialien, einschließlich Glas und Zement, so dass Ton nicht mehr der wichtigste Bestandteil ist.

Was ist der Unterschied zwischen Töpferei und Keramik?

In der bildenden Kunst gibt es keinen Unterschied zwischen Keramik und Töpferei. Beide bezeichnen einen grundlegenden vierstufigen kreativen Prozess:
❶ Formgebung (d.h. Gestaltung);
❷ Brennen (in einem Brennofen);
❸ Glasieren und Dekorieren (ein Objekt mit Glasur überziehen oder verschiedene dekorative Techniken darauf anwenden);
❹ erneutes Brennen, um die Glasur zu härten.

Was sind Kunstgegenstände und Kunstkeramik?

Es gibt eine breite Unterscheidung zwischen „bildender Kunst“ (einzigartige Objekte, die ausschließlich wegen ihres visuellen oder ästhetischen Reizes geschaffen werden) und „Kunsthandwerk“ (Objekte, die, egal wie visuell dekorativ sie sind, in der Regel funktional sind und gewöhnlich nach einer bestimmten Formel hergestellt werden). So bezeichnet der Begriff „Kunstkeramik“ künstlerische Arbeiten, während der Begriff „Töpferei“ im Allgemeinen für Töpfe, Geschirr und andere Gebrauchsgegenstände verwendet wird. Diese Definitionen sind nicht absolut: Einige Keramiken können sowohl Kunstwerke sein als auch eine bestimmte Funktion erfüllen. (Siehe auch Kunstgewerbe und Angewandte Kunst.)

Wann wurde die Töpferkunst erstmals hergestellt?

Einige Experten sind der Meinung, dass die älteste bekannte Keramik Skulptur ein Depot von Figuren ist, das in Dolní Vestonice in der Tschechischen Republik gefunden wurde. Ein Beispiel dafür ist die Venus von Dolní Vestonice, eine Statuette einer nackten weiblichen Figur, die vermutlich auf etwa 25.000 v. Chr. datiert wird.

Im Vergleich dazu wird die früheste antike Keramik, die angeblich in China gefunden wurde, auf etwa 30.000 v. Chr. datiert. Eine wissenschaftliche Datierung dieser Funde ist jedoch noch nicht möglich. Die früheste kohlenstoffdatierte chinesische Keramik ist derzeit die Keramik aus der Xiangrendong-Höhle in der Provinz Jiangxi, die auf 18.000 v. Chr. datiert wurde. Es folgen die Keramik aus der Yuchanyang-Höhle in der Provinz Hunan (16.000 v. Chr.), dann die Keramik aus Vela Spila in Kroatien (15.500 v. Chr.) und die Keramik aus dem Amur-Flussbecken (14.300 v. Chr.). In Japan hingegen begann die Geschichte dieser Kunstform mit der Jomon-Keramik (ab 14 500 v. Chr.). Für eine detailliertere Chronologie siehe: Chronologie der Töpferei .

Im Westen wird die Töpferei mit der neolithischen Kunst in Verbindung gebracht und erreichte eine frühe Blütezeit in der klassischen griechischen Kunst, bei der Herstellung und Verzierung von Vasen. Viele Kunsthistoriker betrachten die griechische Töpferei als den Höhepunkt der Keramikkunst. Andere komplexe Formen erschienen in der islamischen Kunst, die von Keramikern des Nahen Ostens geschaffen wurde, die im neunten Jahrhundert nach Christus die Zinnglasur erfanden. Im Osten wurden die herausragendsten künstlerischen Keramiken zuerst in China hergestellt, wo beträchtliche Fortschritte in der Zusammensetzung, Glasur und Dekoration von Tonobjekten gemacht wurden.

Für frühe Werke siehe: Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.).

Ein Beispiel für die chinesische Keramikkunst ist die bemerkenswerte Celadon-Glasur (erstmals hergestellt in der Han-Dynastie 206 v. Chr. - 220 n. Chr.), die aus einer Mischung mit hohem Eisengehalt hergestellt wurde, die sich beim Brennen in verschiedene Grüntöne verfärbte. (Für andere Arten von ostasiatischem Seladon siehe auch: Koreanische Kunst .) Für einen Leitfaden zu den ästhetischen Prinzipien, die der orientalischen Töpferei und anderen Künsten zugrunde liegen, siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .) Zur Entwicklung von Keramik und Porzellan in China siehe: Chronologische Skala der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. bis zur Gegenwart). Auf dem amerikanischen Kontinent taucht die Keramik erstmals in der Präkolumbischen Kunst um 2000-1800 v. Chr. auf

KAOLIN
Kaolin ist ein weicher, weißer Ton, der zur Herstellung von Porzellan benötigt wird und nach dem Kao-Ling (Gaoling)-Berg in Jiangxi, China, benannt ist, wo er seit Jahrhunderten abgebaut wird. Rohkaolin ist ein weißes Pulver, das, wie andere Tone auch, beim Vermischen mit Wasser formbar wird. Da die chemische Zusammensetzung von Kaolin (Kaolinit) keine Eisen- oder Alkaliverbindungen enthält, eignet es sich hervorragend für die Herstellung von weißem Geschirr oder Porzellan, wenn es zu etwa gleichen Teilen mit Feldspat und Siliziumdioxid und geringeren Mengen an Kugelton gemischt wird.

MEISSENER Porzellan
Das in England als Dresdner Porzellan und in Frankreich als Sächsisches Porzellan bekannte Meissener Porzellan war die erste echte Version des in Europa hergestellten chinesischen Porzellans. Nachdem die Rezeptur Ende 1707 von Ehrenfried Walther von Tschirnhaus und Johann Friedrich Bettger entdeckt worden war, begann die Produktion in der Meissener Fabrik 1710. Die Produktion umfasste eine breite Palette von Kunstfiguren. Eine deutliche Verbesserung wurde in den 1730er Jahren mit der Erfindung eines blauen Unterglasurdekors, dem Zwiebelmuster, erzielt. Um 1760 hatte Meissen seine führende Rolle an das französische Sevres-Porzellan abgegeben, obwohl Meissener Porzellan eine hoch angesehene Form hochwertiger Keramik blieb.

RAKU-KERAMIK
Ursprünglich japanisches bleiummanteltes Steingut, das im 16. Jahrhundert in Kyoto für die Teezeremonie hergestellt wurde, Raku, wird traditionell von Hand und nicht auf einer Töpferscheibe geformt, so dass jedes Stück ein Unikat ist. Sein Hauptmerkmal liegt jedoch in der Anwendung einer beschleunigten Technik. Während gewöhnliches Steingut langsam gebrannt und abgekühlt wird, werden glasierte Raku-Töpferwaren weniger als eine Stunde lang gebrannt, dann während der Weißglutphase mit einer Zange herausgenommen und zusammen mit einer Reihe von brennbaren Materialien in eine Kaltbrandkammer gestellt. Dadurch entzündet sich das brennbare Material sofort, und da das Feuer den gesamten Sauerstoff aus dem Tonkörper und aus der Glasur saugt, entstehen in beiden Schichten einzigartige Effekte und Muster.

ENGLISCHE KERAMIK
Das beste englische Porzellan wurde im dritten Viertel des 18. Jahrhunderts hergestellt, zunächst in Chelsea von Charles Guin und dann von Nicholas Spremont, seinem flämischen Nachfolger, der die hervorragenden Statuetten schuf, für die die Chelsea-Fabrik berühmt war. Hervorragendes englisches Porzellan wurde auch in Worcester und Derby hergestellt. In den 1760er Jahren begann Josiah Wedgwood in seinen Fabriken in Burslem und Etruria in Staffordshire seinen einzigartigen Beitrag zur englischen Töpferei. Berühmt wurde er für sein verbessertes cremefarbenes Steingut (Creamware), sein schwarzes unglasiertes Basaltsteinzeug im neoklassizistischen Stil und sein weißes mattes unglasiertes Steinzeug, das als Jasperware bekannt wurde, sowie für eine Reihe feiner dekorativer Figuren, die von einer Reihe von Keramikbildhauern und Künstlern wie John Flaxman geschaffen wurden. Nach Wedgwood führte Josiah Spode in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein hybrides Porzellan ein, bei dem Bestandteile von echtem Hartporzellan mit Knochenasche kombiniert wurden, um Knochenporzellan herzustellen. Spode wurde in seiner Fabrik in Stoke von William T. Copeland abgelöst, der für ein weißes, mattes, unglasiertes Porzellan namens Parian berühmt wurde, das es in zwei Varianten gab. Statuarisches Parian (Weichporzellan), das für Figuren und Reproduktionen von Skulpturen verwendet wurde, und Hartparian (echtes Porzellan), aus dem Hohlkörper hergestellt wurden.

Welche Arten von Töpferwaren gibt es?

Es gibt drei Hauptkategorien von Keramiken: Steingut, Steinzeug und Porzellan . Sie unterscheiden sich je nach dem für ihre Herstellung verwendeten Ton und der für das Brennen erforderlichen Temperatur.

Fayence

Dies ist die älteste Art von Keramik, die bis in die Steinzeit zurückreicht. Obwohl die Zusammensetzung sehr unterschiedlich sein kann, ist die allgemeine Zusammensetzung von Fayence-Ton wie folgt: 25 % Kugelton, 28 % Kaolin, 32 % Quarz und 15 % Feldspat.

Es handelt sich um die weichste Art, die bei der niedrigsten Temperatur gebrannt wird. Er ist porös (absorbiert Wasser) und kratzt leicht. Um Gegenstände aus Ton wasserfest zu machen, müssen sie mit einer glasartigen Flüssigkeit überzogen und anschließend in einem Brennofen gebrannt werden.

Der Eisengehalt des Tons, der zur Herstellung von Steingut verwendet wird, verleiht ihm eine Farbe, die von braun bis dunkelrot oder sogar cremefarben, grau oder schwarz reicht, je nach dem Eisengehalt und der Atmosphäre (insbesondere dem Sauerstoffgehalt) im Ofen während des Brennens. Steingut kann genauso fein sein wie Porzellan, ist aber weniger haltbar, weniger fest und poröser.

Steingut wird im Allgemeinen bei einer Temperatur von 1000-1200 Grad Celsius gebrannt. Die Kategorie Steingut umfasst alle antiken Töpferwaren, Terrakotta-Waren, japanische und chinesische Keramik des 16. Jahrhunderts und später sowie europäische Keramik, die vor dem siebzehnten Jahrhundert hergestellt wurde. Sie umfasst insbesondere Majolika (Fayence oder Delfter Keramik), Steingut mit Zinnglasur. Die bedeutendsten Beispiele für künstlerische Fayencen sind zweifellos die Serie chinesischer Tonkrieger, die als Terrakotta-Armee bekannt sind.

Steinkeramik (oder Steinzeug)

Diese Art von Keramik wird wegen ihres dichten, steinartigen Charakters nach dem Brennen als Stein bezeichnet und ist sehr dicht, wasserfest und gewöhnlich undurchsichtig. In seinem natürlichen Zustand ist es grau, aber im Brennprozess  wird es hellbraun oder buff, und dann können verschiedene Schattierungen in Form von Glasuren aufgetragen werden.

Die Produkte werden im Allgemeinen bei einer Temperatur von 1100 bis 1300 Grad Celsius gebrannt. Steintone werden für die Herstellung von Gebrauchsgegenständen verwendet, aber auch von Künstlern (z. B. Bernard Leach u. a.), die Töpferwaren für die hohe Kunst herstellen. Die früheste Steinkeramik wurde während der Kunst der Shang-Dynastie in China (ca. 1400 v. Chr.) hergestellt; in Europa tauchte sie erstmals in Deutschland (Rheinland) im 15. Später, im 17. Jahrhundert, leisteten englische Keramiker Pionierarbeit bei der Herstellung einer salzglasierten Form von Steinzeug.

Verbesserungen folgten im 18. Jahrhundert, als Josiah Wedgwood sowohl schwarzes Steinzeug (Basalte) als auch weißes Steinzeug, bekannt als Jasperware, herstellte.

Porzellan

Die Unterscheidung zwischen Porzellan und Steinkeramik ist recht vage. Chinesische Keramiker definieren Porzellan als jedes Steinzeug, das einen klopfenden Ton erzeugt, während es im Westen durch seine charakteristische Lichtdurchlässigkeit von Steinzeug unterschieden wird. Nach der Gemeinsamen Nomenklatur der Europäischen Gemeinschaften „unterscheidet sich Steinzeug von Porzellan dadurch, dass es undurchsichtiger und in der Regel nur teilweise glasig ist“.

Chinesisches Porzellan erschien erstmals in China während der Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) oder möglicherweise später in der Tang-Dynastie (618-906) unter Verwendung von Kaolin (weißer Porzellanton) und gemahlenem Petunz (Feld Gestein). Verbesserungen wurden jedoch in den Künsten der Song -Dynastie (960-1279) und Yuan -Dynastie (1271-1368) und Ming -Dynastie (1368-1644) vorgenommen.

Im sechzehnten Jahrhundert versuchten florentinische Keramiker, die einzigartige Transparenz zu reproduzieren, indem sie dem Ton Glas hinzufügten (wodurch eine Form entstand, die als „ Weichporzellan“ bekannt ist), Die Formel für das echte oder harte chinesische Porzellan wurde jedoch erst um 1700 in Meißen und Dresden in Deutschland entdeckt, als der Keramiker Ehrenfried Walter von Tschirnhaus und der Alchemist Johann Friedrich Bottger begannen, gemahlenen Feldstein anstelle von Glas zu verwenden. Später modifizierten englische Keramiker wie Josiah Spode die deutsche Rezeptur, indem sie pulverisierte Knochenasche (Kalziumphosphat) hinzufügten, um Bone China herzustellen, die englische Standardporzellanart, die weniger anfällig für Absplitterungen ist und eine elfenbeinweiße Farbe hat.

Die deutsche Art von Porzellan wird auf dem Kontinent immer noch bevorzugt, während Bone China im Vereinigten Königreich und in den USA beliebter ist.

Die Farbe der ungebrannten Porzellanerde kann von weiß bis cremefarben reichen, während Knochenporzellan weiß ist. Beide werden nach dem Brennen weiß. Sie werden normalerweise bei Temperaturen zwischen 1200 und 1450 Grad Celsius gebrannt, also etwas höher als Steinzeug.

Hochwertige Gebrauchskeramik

Handelskeramik kann aus äußerst hochwertigen Materialien hergestellt werden, bleibt aber trotz ihres hohen Preises ein Massenprodukt. Zu den bekannten westeuropäischen Marken gehören: Delfter Porzellan, Englisches Delfter Porzellan, Jasperware, Royal Doulton, Wedgwood und Meissener Porzellan.

Wie Keramik hergestellt wird

Roher, unbearbeiteter Ton besteht aus Tonpartikeln und unzersetztem Feldspat, gewöhnlich in Verbindung mit Quarz, Glimmer, Eisenoxiden und anderen Materialien. Mit Ausnahme der gröbsten Töpferware, die aus im Boden gefundenem Ton hergestellt werden kann, werden die meisten Töpferwaren jedoch aus speziellem Ton hergestellt, der mit anderen Materialien oder Zutaten gemischt wird, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Die Mischung wird als Tonmasse bezeichnet.

Formgebung

Der ungebrannte Tonkörper (Grünware) kann auf verschiedene Weise geformt oder gestaltet werden: von Hand, mit einer Töpferscheibe oder anderen mechanischen Mitteln (wie z. B. Rütteln oder Rütteln) oder mit verschiedenen Arten von Formen oder „Gießformen“ (die beim Brennen verwendet werden), um die gewünschte Form zu erhalten. Nach der Formgebung wird der Scherben in der Regel vor dem Brennen getrocknet, obwohl einige Keramikkünstler die Technik des „Nassbrennens“ entwickelt haben.

Brennen

Nach dem Trocknen wird der Tonkörper in einem Brennofen gebrannt (gebacken). Im Laufe der Jahre haben Töpfer verschiedene Arten von Öfen verwendet, von Erdlöchern mit Feuer bis hin zu Kohle- oder Holzöfen. Moderne Töpfer verwenden in der Regel Elektro- oder Gasbrennöfen.

Dekorieren eines Tonkörpers

Es gibt viele Möglichkeiten, den Tonkörper zu verzieren. Einige werden vor dem Brennen verwendet, andere danach. Dazu gehören die folgenden:

Abdruck/Stempel
Auf den rohen Ton können Muster, einschließlich Reliefs, aufgebracht werden. Die römische Keramik zeichnet sich durch die Methode der terra sigillata aus, eine Art der Verzierung, die der in der Metallverarbeitung verwendeten nicht unähnlich ist.

Kratzen, Sgraffito, Schnitzen
Auf dem Lehm können Einschnitte oder Vertiefungen gemacht werden, oft begleitet von der Verwendung von Slicker (wässriger Überzug).

Dekorieren mit Abstrich
So wie ein Bäcker nach dem Brennen Puderzucker auf einen Kuchen aufträgt, verwenden Keramiker Abstrich, oft in Kombination mit Glasur, um dekorative Effekte zu erzielen.

Polieren
Nach dem Brennen können einige Töpferwaren aus feinem Ton gebrannt oder poliert werden, wie z. B. die Arbeiten der frühen türkischen und Inka-Keramiker.

Glasur
Wie der Lack wird die Glasur häufig auf gebrannte Waren aufgetragen, um einen dekorativen Effekt zu erzielen, obwohl in vielen Fällen ihre Hauptfunktion darin besteht, die Waren undurchlässig zu machen. Es gibt vier Hauptarten von Glasuren: Feldglasur, Bleiglasur, Zinnglasur und Salzglasur . Blei und Zinn werden gewöhnlich zum Glasieren von Steingut verwendet, während Steinzeug gewöhnlich mit Salz glasiert wird.

Majolika
Eine Sorte von zinnglasiertem Steingut ist als Majolika bekannt. Nach dem ersten Brand wird der Tonkörper in ein Bad aus schnelltrocknender flüssiger Glasur getaucht und dann von Hand bemalt, bevor er erneut gebrannt wird. Die Glasur geht mit den Metalloxiden in der Farbe eine Wechselwirkung ein und erzeugt so wunderschöne, satte, durchscheinende Farben. Ursprünglich von islamischen Töpfern erfunden, erreichte die Zinn-Majolika ihre Blütezeit während der Hochrenaissance in Italien.

Bemalung
Es gibt zwei Hauptmethoden der Bemalung in der Keramik: die Überglasurmalerei, die auf einen gebrannten Tonkörper aufgetragen wird, der bereits mit einer gebrannten Glasur überzogen ist; die Unterglasurmalerei, die auf gebrannten, aber unglasierten Scherben verwendet wird, einschließlich solcher, die mit einer noch nicht gebrannten Glasur überzogen sind.

Vergoldung
Eine fortgeschrittene dekorative Technik, bei der Metallmischungen verwendet werden, z. B. Gold-, Silber-, Kupfer- oder Platinpulver, um verschiedene Farben und Effekte zu erzielen. Beim Auftragen auf den gebrannten Körper nimmt Gold einen violetten Farbton an, Silber eine strohgelbe Farbe, Kupfer eine zitronengelbe bis goldene oder braune Farbe und Platin einen silbernen Ton.

Druck
Diese dekorative Methode umfasst sowohl den Transferdruck als auch moderne lithografische Verfahren.

Berühmte moderne Keramiker

Bernard Howell Leach CBE CH (1887-1979)
Leach, der als „der Vater“ der britischen Studiokeramik gilt, studierte Druckgrafik an der London School of Art, bevor er nach Japan ging, wo er bei dem großen Keramikmeister Shigekichi Urano (Kenzan VI) das Töpfern lernte. Als er 1923 nach England zurückkehrte, gründete er zusammen mit seinem Keramikerkollegen Shoji Hamada das Leach’s Pottery Studio in St Ives, Cornwall, wo er einen traditionellen japanischen Holzbrennofen baute. Leach betrachtete die Töpferei als eine Kombination aus Kunst, Philosophie und Design, obwohl er auch ein starker Befürworter von Gebrauchsgegenständen und nicht von gegenständlichen Arbeiten war. Im Jahr 1977 organisierte das Victoria and Albert Museum in London eine große Ausstellung seiner Kunst, und seine Werke sind in mehreren Museumssammlungen vertreten, darunter Tate St Ives .

Shoji Hamada (1894-1978)
Er war ein bedeutender Einfluss auf die Studiokeramik des 20. Jahrhunderts und studierte Keramikkunst am Tokyo Institute of Technology bei Kawai Kanijiro . Bald darauf lernte er Bernard Leach kennen, mit dem er nach St. Ives in England reiste. Nach drei Jahren in St. Ives kehrte er nach Japan zurück, wo er in Mashiko City eine weltberühmte Töpferwerkstatt gründete. 1955 wurde Hamada von den japanischen Behörden in die Liste der „Lebenden Nationalschätze“ aufgenommen.

Camille Le Tallec (1908-1991)
Berühmt für sein Limoges-Porzellan im Stil von Vincennes und Sèvres, das in seinem weltberühmten Atelier Le Tallec hergestellt wurde.

Peter Voulkos (1924-2002)
Geboren als Panagiotis Voulkos, griechisch-amerikanischer Künstler, bekannt für seine abstrakten expressionistischen Keramikskulpturen.

Eva Zeisel (geb. 1906)
Geboren als Eva Amalia Stricker, ungarische abstrakte Künstlerin, bekannt für ihre abstrakten Keramikarbeiten, die in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind. Sie schafft weiterhin eine Vielzahl von Glas- und Keramikarbeiten.

Robert Archambault (geb. 1933)
Beeinflusst von japanischer Keramik und Künstlern wie Akio Takamori ist der in den USA geborene Archambault emeritierter Professor für Kunst an der Universität von Manitoba. Im Jahr 2003 erhielt er den Governor General’s Award for Visual and Media Arts, Kanadas höchste Auszeichnung im Kunstbereich.

Bennett Bean (*1941)
Der Bildhauer und Künstler, der mit Ton arbeitet, ist vor allem für seine in der Grube gebrannten weißen Steingutgefäße bekannt, insbesondere für nicht funktionale Schalen und Teekannen. Seine Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem Whitney Museum of American Art in New York, dem Boston Museum of Fine Arts in Massachusetts, dem Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania und der Smithsonian Institution in Washington, DC vertreten.

Jun Kaneko (geboren 1942)
ansässig in New York City).
Der in Omaha, Nebraska, lebende, in Japan geborene Keramikkünstler Jun Kaneko ist (unter anderem) für seine Serie großformatiger Skulpturen sowie für eine großformatige Serie vasenartiger Werke „Dango“ (geschlossen) bekannt. Seine Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Smithsonian American Art Museum und die Honolulu Academy of Art. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art in London.

Hideaki Miyamura (geb. 1955)
Der in Japan geborene Miyamura ist für seine einzigartigen schillernden Glasuren bekannt, die bei Betrachtung aus verschiedenen Blickwinkeln ihre Farbe verändern. Seine Keramiken befinden sich in mehreren Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das Art Institute of Chicago, das Minneapolis Institute of Art, die Arthur M. Sackler Gallery und die Smithsonian Institution.

Weitere berühmte Keramikkünstler sind: Piero Fornasetti (1913-1988), die dänische Studiokeramikerin Jane Roimert (geb. 1942) und die amerikanischen Keramiker Charles F. Binns, Ann Carrier, Val Cushing, Ruth Duckworth, Ken Ferguson, John Gill, Wayne Higbee, Karen Karnes, Howard Kottler, Harrison McIntosh, Theodore Randall, Daniel Rhodes, Mary Rettger, David Shaner, Ellen Shankin, Robert Turner, Bruce Winn, Beatrice Wood und Betty Woodman.

Museen, die Sammlungen von Kunstkeramik besitzen

Neben den Ausstellungen antiker Keramik in den Sammlungen des Louvre in Paris, der Pinakothek in München und der Eremitage in St. Petersburg werden Kunstkeramiken und Skulpturen regelmäßig in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, wie z. B.: Stedelijk Museum Amsterdam, Brohan Museum (Deutschland), Kyoto National Museum of Modern Art, Victoria and Albert Museum (London), National Gallery (Melbourne), Montreal Museum of Decorative Arts; sowie Museum of Fine Arts Boston, Cleveland Museum of Art, American Museum of Ceramic Art (Los Angeles), J.B. Speed Museum of Art (Louisville), Museum of Modern Art New York, Whitney Museum of American Art (New York), Museum of Modern Crafts (New York), Metropolitan Museum of Art (New York), Nancy Margolis Gallery (New York), Shane-Joseph International Museum of Ceramic Art (New York), Philadelphia Museum of Art, Mingei International Museum (San Diego) und Smithsonian Institution (Washington). Siehe auch: Kinsale Centre for Ceramics and the Arts .

GESCHICHTE DER SKULPTUR
Zur Chronologie und Entwicklung der dreidimensionalen Kunst, siehe: GESCHICHTE DER BILDHAUEREI .

KATEGORIEN DER VISUELLEN KUNST
Für Definitionen, Formen, Stile, Genres, Perioden siehe: Arten von Kunst .

GESCHICHTLICHE ENTWICKLUNG
Wie sich die bildenden Künste entwickelt haben, siehe: Leitfaden der Kunstgeschichte .

BEST SCULPTORS OF THE WORLD
Eine Liste der 100 besten dreidimensionalen Künstler (500 v. Chr. – heute) finden Sie unter

Leitfaden zur Kunstgeschichte . Unter „Größte Bildhauer“.