Beste Künstler aller Zeiten:
Top 10 Maler, Bildhauer Automatische übersetzen

Fragen Sie einen Raum voller Kunsthistoriker und Kunstkritiker "Wer ist der beste Künstler aller Zeiten?", und Sie erhalten Dutzende verschiedener Antworten. Warum? Weil es keinen Maßstab gibt, an dem man messen kann, wer der größte Maler oder Bildhauer ist: Kunst ist zu subjektiv. Darüber hinaus kann die Reputation eines Künstlers je nach aktueller Mode variieren: So wurde der intensive deutsche Renaissance-Maler Matthias Grunefeld in den 1900er Jahren plötzlich durch seine "Wiederentdeckung" durch deutsche Expressionisten in Mode. Gelegentlich kann ein Kunstkritiker das Ansehen eines Künstlers mit einer Hand beeinflussen: John Ruskins negative Meinung zu Annibale Carracci hatte beispielsweise einen großen Einfluss auf das Ansehen der Bologneser Schule. Es ist also nahezu unmöglich zu entscheiden, wer der beste Künstler aller Zeiten ist! Aber lesen Sie weiter…

Die teuerste Kunst ist nicht unbedingt die beste

Die Auktionspreise bei Sothebys oder Christie’s geben einen Hinweis auf die wertvollsten Kunstwerke oder Kunststile, aber die meisten der besten Gemälde der weltbesten Künstler hängen in Museen oder öffentlichen Galerien und sind nicht um jeden Preis erhältlich. Siehe auch unsere Artikel: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt und Wie man Gemälde schätzt.

Das Mona Lisa Das prächtige Porträt des Genies der Hochrenaissance, Leonardo Da Vinci, gehört beispielsweise zur ständigen Sammlung des Louvre in Paris. Angeblich im Wert von über 1 Milliarde US-Dollar, wird es niemals versteigert.

Gleiches gilt für Meisterwerke der größten alten Meister wie Jan Van Eyck, Tizian, Peter Paul Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya und andere sowie für großartige Kunstwerke der besten Maler des 19. Jahrhunderts wie JMW Turner, Edouard Manet, Claude Monet, Renoir und Van Gogh. Die meisten der besten Gemälde herausragender moderner Künstler wie Picasso, Amedeo Modigliani, Edward Hopper, Salvador Dalí, Jackson Pollock und Francis Bacon sind ebenfalls nicht mehr im Umlauf.

Meisterwerke der bildenden Kunst, die nicht in staatlichen Kunstmuseen zu finden sind, schmücken häufig öffentliche Gebäude. Die bekanntesten Beispiele sind die Fresken "Genesis" und "Last Judgement" des Florentiner Genies Michelangelo, die die Decken und Wände der Sixtinischen Kapelle in Rom zieren. Andere Beispiele sind das Erstaunliche Camera degli Sposi Fresken von Andrea Mantegna im Palazzo Ducale, Mantua, Italien, und den Glorreichen Würzburger Residenzfresken gemalt von Tiepolo (in Zusammenarbeit mit dem Architekten Balthasar Neumann) im Palast des Fürstbischofs Karl Philip von Greiffenklau.

Kurz gesagt, die Kunstmarktpreise in internationalen Verkaufsräumen beziehen sich nur auf "verfügbare" Werke, so dass das teuerste Gemälde oder die teuerste Skulptur nicht unbedingt die beste sein muss.

Kriterien zur Beurteilung der besten Künstler aller Zeiten

Theoretisch kann man eine Liste von Kriterien aufstellen, um zu einer Liste der 10 besten Maler, der 10 besten Bildhauer oder sogar des größten Malers aller Zeiten zu gelangen. Beispielsweise könnte man die folgenden Faktoren als grundlegenden Maßstab verwenden.

Haltbarkeit oder Langlebigkeit
Der Ruf des Malers / Bildhauers muss lange genug Bestand haben, um seine anhaltende Anziehungskraft als Meisterkünstler zu demonstrieren. Leider, obwohl wahrscheinlich die effektivste Methode, eliminiert dies die meisten modernen und zeitgenössischen Künstler!

Einfluss der Arbeit des Künstlers auf seine Zeitgenossen
Auf den ersten Blick sollte man in der Lage sein, den Wert eines Malers / Bildhauers anhand der Ansichten seiner zeitgenössischen Künstler einzuschätzen. Leider starben viele der größten Künstler der Welt unbeachtet, entweder von ihren Kollegen oder von Sammlern. Jan Vermeer war 200 Jahre lang unbekannt, bevor er im 19. Jahrhundert "entdeckt" wurde: Modigliani verkaufte seine Leinwände für Lebensmittel; Van Gogh malte in seinen letzten 8 Jahren rund 800 Gemälde, ohne einen einzigen Verkauf zu erzielen. Angesichts all dessen erscheint es wenig sinnvoll, einen Künstler nach den Ansichten seiner Zeitgenossen zu beurteilen.

Aktuelle öffentliche Meinung
Zweifellos die demokratischste Methode, um die besten Künstler aller Zeiten zu ermitteln, auch wenn sie angesichts bestimmter nationalistischer Tendenzen (z. B. in der Bevölkerung Europas und Amerikas) nicht unbedingt die genaueste ist. Die Spanier werden Velazquez Rubens vorziehen, das französische Monet Turner oder Constable, während die Deutschen wahrscheinlich Albrecht Dürer oder Hans Holbein und die Norweger Edvard Munch wählen werden. Über den Atlantik traue ich mich zu Leuten wie Edward Hopper, Mark Rothko oder Andy Warhol würde eine beliebte Anhängerschaft anziehen. Sie sehen meinen Punkt.

Künstlerische Technik
Die malerischen oder skulpturalen Methoden eines Kandidaten müssen offensichtlich sein. Einfach zu sagen, aber schwer zu vereinbaren. Auch die Absolventen der beste Kunstschulen Auch die größten Meister der Ölmalerei werden garantiert nicht zu den besten "Künstlern". Große Kunst erfordert mehr als nur technische Meisterschaft. Wie vergleicht man auch gegenständliche Kunsttechniken mit denen der Abstraktion? Schließlich beseitigt dieser Standard die meisten, wenn nicht alle zeitgenössischen Kunstformen, die konzeptuelle oder kommerzielle Kunsttechniken anwenden.

Empfohlene Listen großer Maler und Bildhauer: Zu subjektiv!

Es gibt zahlreiche "maßgebliche" Kunstbücher oder Online-Zusammenstellungen der besten Künstler der Geschichte von Top-Kritikern. Das Problem ist, dass die meisten von ihnen auf sehr subjektiven Kriterien beruhen, die als "objektive Tatsache" getarnt sind, sodass die Leser häufig das Gefühl haben, dass sie "wahre Kunst" nicht schätzen. Verwenden Sie diese Listen als allgemeinen Leitfaden für die Meinung von Experten, aber lassen Sie sich nicht dazu drängen, sie als "Tatsache" zu akzeptieren – es ist nur die Meinung. (Siehe auch: Berühmte Gemälde analysiert.)

Was Kunstmuseen sagen

Ein weiterer Faktor, der bei der Aufstellung einer Liste der besten Künstler aller Zeiten berücksichtigt werden muss, ist die Meinung der Welt beste Kunstmuseen Wie die Uffizien (Florenz), die Eremitage (St. Petersburg), das Guggenheim, das Metropolitan Museum of Art und das MoMA (alle in New York), den Prado (Madrid), die Pinakothek (München) und das Tate Museum (London). Die meisten haben Online-Rezensionen der Top-Werke in ihren ständigen Sammlungen, zusammen mit Artikeln und Kommentaren zu Gemälden und Skulpturen, die in ihren Wechselausstellungen zu sehen sind. Diese Daten, die hauptsächlich von erfahrenen Kuratoren und Forschern verfasst wurden, sind eine nützliche Informationsquelle für die besten kreativen Praktiker der Welt. (Siehe auch: Kunstmuseen in Amerika und Kunstmuseen in Europa.)

Wer sind die besten Künstler aller Zeiten? Es ist eine persönliche Entscheidung!

Letztendlich ist es eine sehr subjektive, persönliche Entscheidung, zu bestimmen, wer der größte Maler und Bildhauer aller Zeiten ist. Der Versuch, einen leidenschaftlichen Fan des Impressionismus oder anderer Formen der Freilichtlandschaft davon zu überzeugen, dass der Neoplastiker Piet Mondrian einer der größten Maler der Geschichte ist, ist ebenso vergeblich wie der Versuch, einen Liebhaber avantgardistischer Installationskunst von Raffael oder Tizian zu überzeugen Ein Platz in den Top 10 der besten Künstler aller Zeiten. Oder nehmen Sie zum Beispiel Damien Hirst. Du liebst ihn oder hasst ihn!

In Wahrheit hat jeder von uns seine eigenen ästhetischen oder stilistischen Vorlieben, sei es Renaissance, Manierismus, Barock, Neoklassizismus, Realismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus oder Pop-Art. Eine Person liebt abstrakte Kunst, die andere ist wild auf Dada oder Konzeptualismus. Es gibt keine "universelle" Bewegung oder Stil von Kunst das gebietet sofortige Bewunderung: keine einzige Interpretation von "Schönheit". Alles, was man sagen kann, ist, dass man mit einer vernünftigen Anzahl der großartigen Kunstwerke der Welt vertraut sein muss, um zu einer vernünftigen Schlussfolgerung darüber zu gelangen, wer die besten Künstler sind. Danach ist es Sache des Einzelnen.

Die Auswirkung verschiedener Kulturen auf die Kunstanerkennung

Ich vermute, dass die meisten westlichen Kunstkritiker die Namen von sehr wenigen Top-Malern oder Bildhauern aus China kennen, geschweige denn aus Japan. Selbst wenn sie das tun, bezweifle ich, dass sie ihnen die gleiche Aufmerksamkeit und den gleichen Respekt entgegenbringen wie westlichen Künstlern. Immerhin westliche Kunst – aus Antike, durch die Renaissance bis in die Moderne – gilt bis heute als das Kerndepot der großen Kunst. Ebenso ist es wahrscheinlich, dass Museumskuratoren und Kunstkritiker in (etwa) Peking, Tokio, Hongkong und Singapur eine ebenso starke Präferenz für (und ein besseres Verständnis für) orientalische Malerei und Skulptur haben. Mit anderen Worten, es ist fair zu sagen, dass unsere Meinung, wer der größte Künstler aller Zeiten ist, stark von der Kultur beeinflusst wird, in der wir aufgewachsen sind – ein weiterer zu beachtender Faktor.

Meine persönliche Liste der Top 10 Künstler

In Anbetracht der obigen Ausführungen ist hier meine persönliche Auswahl der 10 besten Künstler in der Geschichte der westlichen Kunst. Die Kriterien, nach denen ich diese außergewöhnlichen Maler und Bildhauer getrennt und eingestuft habe, lauten wie folgt: (1) Ihr Ruf besteht seit vielen Jahrzehnten; (2) Sie stehen exemplarisch für herausragende Repräsentationskunst – meine Vorstellung von ästhetischer Schönheit; (3) Ihre Kunstwerke haben sowohl ihre Zeitgenossen als auch spätere Generationen kreativer Praktiker maßgeblich beeinflusst.

Nr. 10 Peter Paul Rubens (1577-1640)

Rubens, die größte und einflussreichste Persönlichkeit in der gegenreformatorischen Barockkunst Nordeuropas, malte fast alle Arten von Genres und Gegenständen (insbesondere historische Gemälde und Porträts). Außerdem entwarf er Wandteppiche, fertigte Buchillustrationen und Festivaldekorationen sowie Cartoons und Skizzen für Skulpturen, Metallarbeiten und Architektur. Er unterrichtete Anthony Van Dyck und beeinflusste viele andere Flämische Maler und französische Künstler wie Delacroix und Renoir. Beschrieben als "der Prinz der Maler und der Maler der Fürsten."

Meisterwerke malen von Rubens

Samson und Deliah (1609) Öl auf Holz, National Gallery, London
Abstieg vom Kreuz (1611-14) Öl / Holz, Catherdal Unserer Lieben Frau, Antwerpen
Vergewaltigung der Töchter des Eluccipus (1618) Öl, Alte Pinakothek, München

Nr. 9. Jan Van Eyck (1390-1441)

Der berühmteste Künstler der frühniederländischen Schule von Flämische Malerei arbeitete er mit seinem Bruder Hubert Van Eyck am Genter Altarbild. Besonders hervorzuheben für seine bahnbrechende Beherrschung der Ölmalerei, die Einführung eines neuen Realismus in religiösen Werken und in der Porträtmalerei und die Verwendung leuchtender leuchtender Farben. Van Eyck war neben Roger Van der Weyden das Vorbild der malerischen Technik in der frühen Renaissance des Nordens.

Meisterwerke malen von Jan Van Eyck

Gent Alterpiece (1432) Öl auf Holz, St. Bavo Catherdal, Gent
Mann in einem roten Turban (1433) Öl auf Holz, National Gallery, London
Arnolfini Portrait (1434) Öl auf Holz, National Gallery

Nr. 8 Auguste Rodin (1840-1917)

Als schüchterner Workaholic war Rodin der größte und einflussreichste Bildhauer der Neuzeit, ein würdiger Nachfolger der Traditionen von Donatello, Michelangelo, Giambologna und Bernini. Als Meister der Verwendung von Ton, Gips, Stein und Bronze haben sich einige seiner besten Arbeiten über Jahrzehnte entwickelt. Constantin Brancusi beschrieb ihn als "unbestreitbaren Ausgangspunkt der modernen Skulptur".

Skulptur Meisterwerke von Auguste Rodin

Der Denker (1881) Bronze, Musee Rodin, Paris
Der Kuss (1888-9) Marmor, Musee Rodin, Paris
Die Bürger von Calais (1889) Bronze, Musee Rodin, Paris
Die Pforten der Hölle (1880-1917) Musee d’Orsay, Paris

Nr. 7 Claude Monet (1840-1926)

Monet, der Anführer und Anhänger der Freilichtmalerei im französischen Impressionismus und anerkannte Initiator der "Modernen Kunst", war ein Leben lang besessen von der Darstellung von Licht. Es dauerte Jahre, bis seine Leinwandserien "Haystacks" und "Water Lily" (letztere wurden in seinem Garten in Giverny fertiggestellt) fertiggestellt waren. Ein enger Kollege der Impressionistische Maler Pissarro und Renoir, seine späteren Werke (nicht unähnlich denen von Turner, den er bewunderte), gingen in den Expressionismus über. Zu den Anhängern gehörten Alfred Sisley sowie Edgar Degas, Berthe Morisot, James Abbott McNeill Whistler, Georges Seurat und Edouard Vuillard.

Meisterwerke malen von Claude Monet

La Grenouillere (1869) Metropolitan Museum, NY.
Der Strand von Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, CT.
Eindruck, Sonnenaufgang (1873) Musee Marmottan-Monet.
Mohnfeld (Argenteuil) (1873) Musee d’Orsay
Gare Sainte-Lazare (1877) Musee d’Orsay.
Seerosen (Nymphéas) (1897-1926) verschiedene Kunstmuseen.
Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899) Musee d’Orsay.

Nr. 6. Donatello (1386-1466)

Donatello, der größte europäische Bildhauer des 15. Jahrhunderts und wohl der beste Künstler seiner Zeit, gehörte zu der bemerkenswerten Künstlergruppe ) Alberti, Brunelleschi, Masaccio), der in Florenz die Frührenaissance fuhr. Als produktiver Arbeiter war er ein Meister in Stein, Holz, Terrakotta und Stuck sowie sein bevorzugtes Medium in Bronze. Hat seine Zeitgenossen durch die Erfindung von Rilevo Schiacciato, den sensiblen Umgang mit klassischen Motiven und den emotionalen Gehalt seiner Skulpturen stark beeinflusst.

Skulptur Meisterwerke von Donatello

David (um 1440) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz
[Einzelheiten siehe: David von Donatello ]
Mary Magadalene (c.1455) Gemaltes Holz, Museo Nazionale del Bargello
Reiterstatue der Gattamelata (1444-53) Bronze, Piazza del Santo

Nr. 5. JMW Turner (1775-1851)

Der frühreife Joseph William Mallord Turner, der wohl der größte Landschaftsmaler der Kunstgeschichte ist, stellte im Alter von nur 15 Jahren an der London Royal Academy aus. Anfangs überschattet von Thomas Girtin Turners bemerkenswert innovative technische und stilistische Arbeitsweise in Öl und Aquarell verlieh seinen Gemälden eine revolutionäre Wirkung in Komposition, Ton und Form. Hatte ein lebenslanges Interesse an der Darstellung von Licht und endlosen Respekt vor den Alten Meistern. Verehrt von seinen Zeitgenossen, darunter John Constable.

Meisterwerke malen von JMW Turner

Verbrennung des Öls des House of Lords and Commons (1835), Philadelphia Museum
The Fighting Temeraire (1839) Öl auf Leinwand, National Gallery, London
Schneesturm: Dampfschiff vor dem Öl eines Hafens (1842), Tate Gallery

Nummer 4. Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Florentiner Künstler, Zeichner, Wissenschaftler, Theoretiker – der "Universal Renaissance Man" – Leonardo vollendete nur eine Handvoll Werke, blieb aber eine Schlüsselfigur in der Zeit der Hochrenaissance. Seine Technik der Ölmalerei war enorm innovativ und einflussreich, insbesondere sein Können in sfumato (wobei er die genauen Umrisse von früheren Malern milderte), die von beschrieben wurden Giorgio Vasari als eines der Kennzeichen der modernen Malerei. Fast im Alleingang für die Umwandlung von Malern und Bildhauern in Künstler und intellektuelle Experten in Disegno verantwortlich.

Meisterwerke malen von Leonardo Da Vinci

Die Jungfrau der Felsen (c.1484) Öl auf Holz, Louvre Museum
Dame mit einem Hermelin (um 1490) Öl auf Holz, Czartoryski Museum, Krakau
Das letzte Abendmahl (1495-98) Fresko, Kloster Santa Maria delle Grazie
Mona Lisa (1503) Öl auf Holz, Louvre, Paris

Nr. 3. Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso, vielleicht am bekanntesten für die Gemälde seiner Blau- und Rosenzeit, seiner kürzeren afrikanischen Zeit und seiner Miterfindung des analytischen und synthetischen Kubismus mit Georges Braque, war auch ein Bildhauermeister, Keramiker, Designer und Grafiker, dessen produktiver Output sich auszog Inspiration aus prähistorischen, Stammes-, klassischen, Renaissance- und Avantgarde-Themen. Picassos revolutionäre Auseinandersetzung mit der Bildebene (in seiner kubistischen Arbeit) leitete effektiv eine neue Ära der bildenden Kunst ein, während seine innovativen Skulpturen zu den ersten zählten, die "gefundene" Materialien verwendeten. Diese Innovationen wirkten sich tiefgreifend auf die Entwicklung moderner und zeitgenössischer Kunstbewegungen aus, darunter Konstruktivismus, Futurismus, Orphismus, Purismus und Vortizismus sowie Dada und Surrealismus und auf zeitgenössische Maler (z. B. Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Francis) Picabia, Robert Delaunay) und Bildhauer (z. B. Archipenko, Jacques Lipchitz und Ossip Zadkine). Wahrscheinlich der einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts: nicht zuletzt, weil er der wichtigste halbabstrakte Künstler und einer der Großen war expressionistische Maler.

Gemälde Meisterwerke von Picasso

La Vie (Leben) (1903) Cleveland Museum of Art
Blauer Akt (um 1904), Picasso-Museum, Barcelona
Junge mit einer Pfeife (1905) Privatsammlung
Mädchen im Hemd (1905) Tate Collection, London
Les Demoiselles d’Avignon (1907) Museum für Moderne Kunst NY
Porträt von Ambroise Vollard (1909-10), Puschkin-Museum, Moskau
Guernica (1937) Prado Museum, Madrid
Schluchzende Frau (1937) Tate Gallery, London

Nr. 2. Rembrandt van Rijn (1606-69)

Das schwer fassbare niederländische Realistengenie Rembrandt, der wohl größte Maler seit der Renaissance, schuf eine Vielzahl beeindruckender Meisterwerke, darunter einige der besten Beispiele für Historienmalerei, Gruppen- und Einzelporträts, Genrebilder, Stillleben und Selbstporträts aller Zeiten in der Geschichte der Kunst produziert. Einer der größten Vertreter von Chiaroscuro (Verwendung von Licht und Schatten), ist er auch berühmt für den Charakter und den emotionalen Inhalt seiner Leinwände, die der Malerei einen revolutionären Realismus verliehen haben. Rembrandt war auch einer der größten Zeichner und Grafiker (Radierung und Trockenpunkt). Hat zahlreiche alte Meister unterrichtet (z. B. Gerrit Dou, Carel Fabritius, Nicolaes Maes) und übt immer noch einen enormen Einfluss auf Maler auf der ganzen Welt aus.

Meisterwerke malen von Rembrandt

Die Anatomielektion von Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis, Den Haag.
Die Nachtwache (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristoteles denkt über die Büste von Homer nach (1653) Metropolitan Museum, NY.
Bathseba hält den Brief von König David (1654) Louvre-Museum, Paris.
Jan Six (1654) Six Collection, Amsterdam.
Die Verschwörung von Claudius Civilis (1661) Nationalmuseum, Stockholm.
Die Syndiken der Tuchmacher-Gilde (1662) Rijksmuseum, Amsterdam.
Der Selbstmord von Lucretia (c.1666) Minneapolis Institute of Arts.
Die jüdische Braut (um 1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69) Hermitage, St. Petersburg.

Nr. 1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo, der größte Maler, Zeichner und Bildhauer aller Zeiten, war (neben Leonardo Da Vinci und Raffael) eine Schlüsselfigur der italienischen Hochrenaissance in Florenz und Rom. Wenn die Majestät und Macht von ihm Italienische Renaissance-Skulptur übertraf sogar das von Donatello, seinem Alten Testament Fresken der Sixtinischen Kapelle Zu Recht zählen sie zu den besten figurativen Kunstwerken in der Geschichte der Malerei. Der Kunsthistoriker Anthony Blunt beschrieb sie als "übermenschlich", aber auch als "ein Gefühl des Grübelns, der düsteren Unruhe… sie sind nicht mehr nur Symbole der ewigen Schönheit, sondern spiegeln auch die Tragödie des menschlichen Schicksals wider." Michelangelo orientierte sich an den klassischen Prinzipien der Renaissance, die den idealen Darstellungen des menschlichen Körpers, insbesondere der nackten Form, den höchsten Stellenwert einräumten Christliche Kunst mit kolossalen gravitas und menschlichem gefühl. Einige seiner Marmorschnitzereien haben eine makellose Schönheit und Politur, was seine absolute technische Meisterschaft beweist. Auf dem Gebiet der männlichen Heldenfigur blieb er jahrhundertelang (und ist es wohl immer noch) der oberste Exponent. Er produzierte auch einige der beste Zeichnungen der Renaissance. Angesichts der Ehrfurcht der meisten seiner Zeitgenossen, die das italienische Wort " Terribilita " (erschreckende Kraft) auf seine Werke anwendeten, widmete Michelangelo den größten Teil seiner letzten 20 Jahre der Architektur (insbesondere dem Design von Petersdom in Rom), in dem sein Ruf ebenso gewaltig ist wie in Malerei und Bildhauerei. Diese außergewöhnliche Dominanz der drei großen bildenden Künste – eine Leistung, die sich kaum wiederholen wird – macht ihn zum weltweit größten Künstler aller Zeiten.

Meisterwerke der Malerei / Skulptur von Michelangelo

Genesis Fresko (1508-12) Sixtinische Kapellendecke.
Erschaffung Adams (1511) Decke der Sixtinischen Kapelle.
Fresko des Jüngsten Gerichts (1535-41) Altarwand der Sixtinischen Kapelle.
Pieta (1497-9) Marmor, Petersdom, Rom
David (1501-4) Marmor, Galleria dell’Accademia, Florenz
Sterbender Sklave (1513-16) Marmor, Louvre, Paris

Eine verkürzte Liste der besten Künstler vom italienischen Quattrocento bis zum 20. Jahrhundert.

11. Raphael (Raffaello Sanzi) (1483-1520)

Gilt als der bedeutendste Maler der Hochrenaissance, der für sein Erhabenes bekannt ist religiöse Gemälde – Altarbilder, sensible Madonnen- und Papstporträts – sowie seine wandgroßen Fresken: siehe Raphael Zimmer (Vatikan).

Gemälde von Raffael

Die Schule von Athen (1509-11) Stanza della Segnatura, Vatikan
Die Sixtinische Madonna (1513-14) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Die Verklärung (1518-20) Pinacoteca Apostolica, Vatikan
Porträt von Baldassare Castiglione (1515, Louvre)
Papst Leo X. mit Kardinälen (1518) Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz.

12. Diego Velazquez (1599-1660)

Als einer der größten alten Meister Spaniens dominierte er das Porträt am Hof ​​und war bekannt für seine einfühlsamen, einfühlsamen und realistischen Öle. Produzierte eine Reihe atemberaubender Meisterwerke.

Gemälde von Velazquez

Christus am Kreuz (1632) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid
Porträt von Papst Innozenz X. (1650) Öl auf Leinwand, Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid

13. Jan Vermeer (1632-1675)

Wohl der größte Exponent aller Zeiten Genre-Malerei leitete er die Delfter Schule der Niederländischer Realismus, bekannt für seine leise dramatische Innenausstattung. In der Zwischenzeit zeigt sein Lacemaker, dass er einer der Besten ist beste Miniaturisten.

Gemälde von Vermeer

Hier sind einige von ihm größte Genrebilder, von denen die meisten erst im 19. Jahrhundert richtig erkannt wurden.

Die kleine Straße (um 1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat und ein lachendes Mädchen (c.1658) Sammlung Frick, New York.
Das Milchmädchen (um 1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1662) Metropolitan Museum, NY.
Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-3) National Gallery of Art, Washington, DC.
Frau mit einer Perlenkette (c.1662-64) SMPK, Berlin.
Das Konzert (um 1665) Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring (um 1665) Mauritshuis, Den Haag.
Die Musikstunde (um 1665) Royal Collection.
Die Kunst der Malerei: Eine Allegorie (um 1666) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Der Klöppler (c.1669-1670) Louvre, Paris.
Mädchen mit einem roten Hut (c.1666-1667) National Gallery of Art, Washington, DC.

14. Caravaggio (Italienisch, 1573-1610)

Der größte italienische Maler des frühen 17. Jahrhunderts, dessen kühner naturalistischer Stil von der vorherrschenden Manierismus-Schule abwich. Gründer von Tenebrismus Sein außergewöhnlicher Einfluss führte zu einer Schule von Anhängern, die "Caravaggisti" genannt wurde.

Gemälde von Caravaggio

Judith und Holoferns (1599) Öl auf Leinwand, Palazzo Barberini, Rom
Die Berufung des heiligen Matthäus (1600) Contarelli-Kapelle, San Luigi dei Francesi.
Das Martyrium des heiligen Matthäus (1600) San Luigi dei Francesi.
Abendessen in Emmaus (1601) National Gallery, London.
Kreuzigung des heiligen Petrus (1601) Santa Maria del Popolo, Rom.
Bekehrung des hl. Paulus auf dem Weg nach Damaskus (1601) Rom.
Tod der Jungfrau (1601-6) Louvre-Museum, Paris.
Die Grablegung Christi (1601-3) Vatikanische Museen, Rom.
Amor Vincit Omnia (siegreicher Amor) (1602) Staatliche Museum, Berlin.

fünfzehn. Giambologna (1529-1608)

Der in Flandern geborene italienische Bildhauer gilt als der größte Vertreter der Manierismus-Schule. Bekannt für seine Beherrschung der bildhauerischen Technik sowie die emotionale Kraft seiner figurativen Statuen.

Skulptur Meisterwerke von Giambologna

Quecksilber (1564-80) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz
Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3) Marmor, Piazza della Signora, Florenz
Herkules und der Zentaur (1594-1600) Marmor, Loggia dei Lanzi, Florenz

16. Tizian (Tiziano Vecellio) (italienisch, 1488-1576)

Massiv einflussreiche Figur in Venezianische Malerei, in der Lage, einige der größten religiösen Gemälde und Porträts in der Kunstgeschichte zu produzieren. Neben seiner überragenden Beherrschung der Farbe spezialisierte er sich auf allegorische Werke und Porträtmalerei.

Gemälde von Tizian

Porträt eines Mannes (1512) Öl auf Leinwand, National Gallery, London
Mariä Himmelfahrt (1516-18) S. Maria Gloriosa dei Frari
Bacchus und Ariadne (1522) National Gallery, London
Bacchanal der Andrians (1523-5) Prado, Madrid.
Venus von Urbino (1538) Uffizien, Florenz.
Der Mann mit den blaugrünen Augen (Der junge Engländer) (1540-5)
Papst Paul III. Mit seinen Enkeln (1546) Museo Nazionale di Capodimonte

17. John Constable (1776-1837)

Er war Englands größter Landschaftsmaler aller Zeiten auf naturalistische, halbidyllische Weise. Er war ein früher Pionier der Freiluftmalerei und bleibt einer der beliebtesten britischen Künstler.

Gemälde von Constable

Bootsbau in der Nähe von Flatford Mill (1815) Öl, Victoria & Albert Museum, London
The Hay Wain (1821) Öl auf Leinwand, National Gallery, London

18. Nicolas Poussin (1594-1665)

Der größte französische Maler des 17. Jahrhunderts arbeitete fast sein ganzes Leben in Rom. Im Gegensatz zu Rubens, dessen Drama und Farbschemata von der klassischen Schule als der größte Künstler im "akademischen Stil" angesehen wurden.

Gemälde von Poussin

Raub der Sabinerinnen (1638) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
Die Heilige Familie auf der Treppe (1648) Öl, National Gallery, Washington DC

19. Edgar Degas (1834-1917)

Als einer der größten figurativen Künstler der Welt war er ein führender französischer Impressionist, der für seine Zeichnungen, Ölgemälde und Skulpturen von Ballerinas bekannt war.

Gemälde von Degas

Absinth (1876) Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris
Die Ballettklasse (1871-4), Musee d’Orsay, Paris
Prima Ballerina (1877) Pastell auf Papier, Musee d’Orsay, Paris

20. Amedeo Modigliani (1884-1920)

Der in Paris lebende italienische Bohème-Maler war in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ein imponierendes und wildes Mitglied der Pariser Schule. Bekannt für seinen einzigartigen, revolutionären expressionistischen Stil der figurativen Kunst, insbesondere für seine Akte, die vom Kubismus, der afrikanischen Figuration und der Narkotik inspiriert sind.

Gemälde von Modigliani

Porträt von Juan Gris (1915) Metropolitan Museum of Art.
Braut und Bräutigam (1916) MOMA, New York.
Porträt von Leopold Zborowski (1916) Privatsammlung.
Paul Guillaume (1916) Galleria Civica d’Arte Moderna, Mailand.
Sitzender Akt (1916) Courtauld Institute Galleries.
Liegender Akt (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Porträt von Jeanne Hebuterne (1918) Metropolitan Museum of Art.
Mädchen mit Zöpfen (1918) Nagoya City Art Museum.