Acrylmalerei:
Geschichte, Techniken, Vorteile von Acryl Automatische übersetzen

Acrylfarben kamen in den 1940er Jahren auf und wurden von vielen zeitgenössischen Künstlern in allen Genres der Malerei wegen ihrer schnellen Trocknung und Dauerhaftigkeit übernommen. Ölfarbe ist nach wie vor das vorherrschende Medium, aber ihr langsames Trocknen und ihre mangelnde Beständigkeit (Museumskuratoren betrachten Ölgemälde erst nach mehr als 50 Jahren als vollständig getrocknet) können für professionelle Künstler äußerst frustrierend sein.

Acrylfarbe trocknet nicht nur schnell, sie ist auch äußerst vielseitig. Sie kann zum Beispiel für viele Arten der bildenden Kunst verwendet werden. Außerdem kann sie, wie Aquarellfarbe, auf die dünnsten Lasuren aufgetragen werden. Wie Öle kann es in dickeren Schichten oder sogar direkt aus der Tube aufgetragen werden. Darüber hinaus haben sich die Qualität und die Auswahl an Acrylpigmenten verbessert, so dass die erreichbare Sättigung und Tonalität stark zugenommen hat. Und schließlich reißen Acrylfarben im Gegensatz zu Ölfarben nicht, und im Gegensatz zu Aquarellfarben verblassen sie nicht.

Acrylfarbe wird am häufigsten auf Leinwand oder Papier aufgetragen, aber da sie auf fast allen nicht fettenden Oberflächen haftet, kann sie auch auf Holz, Stein, Glas oder Textilien aufgetragen werden. Acryl wird auch in der Nagelmalerei verwendet - siehe Nagelkunst . Die meisten Acrylmaler verwenden synthetische Pinsel, die speziell für diese Art von Farbe entwickelt wurden, nicht zuletzt, weil Acrylfarben schnell und dauerhaft trocknen und herkömmliche Pinsel sehr leicht verschmutzen. Aus diesem Grund verwenden einige Künstler Papier- oder andere Einwegpaletten, da getrocknete Farbe nur schwer zu entfernen ist.

Der größte Nachteil von Acryl als Medium der bildenden Kunst ist sein eher glänzendes „Aussehen“. Falls (oder wenn) es den Herstellern gelingt, dieses Problem zu lösen, könnten Acrylfarben die Ölfarbe als Hauptmedium für Künstler verdrängen.

Geschichte der Acrylfarbe

Acrylharz wurde erstmals von dem deutschen Chemiker Dr. Otto Rohm erfunden. Im Laufe der Zeit wurde diese Erfindung von der Firma Bocour Artists Colors, Inc. auf Farben angewandt, die eine kleine Auswahl an Acrylfarben in Terpentinlösung herstellte, die mit Ölfarben gemischt werden konnten. Dies führte dazu, dass Künstler wie der Kolorist Kenneth Noland, der bedeutende russischstämmige Künstler Mark Rothko, der abstrakte Expressionist Barnett Newman und der Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein mit Acrylfarben experimentierten.

Weitere Entwicklungen in den 1950er und 1960er Jahren zogen andere berühmte Künstler zur Acrylfarbe, wie den abstrakten Expressionisten Mark Rothko, der Pop-Art-Künstler Andy Warhol, der abstrakte Expressionist Robert Motherwell, die britische Op-Art-Künstlerin Bridget Riley und der brillante englische Zeichner und Pop-Art-Künstler David Hockney.

Anmerkung zu Acrylfarben
Einzelheiten zu Farbpigmenten sowie zu Farbtönen und anderen Farbstoffen, die im Laufe der Jahrhunderte in Acrylfarben verwendet wurden, siehe: Farbe in der Malerei .