Künstliche Intelligenz in italienischen Museen wird die Popularität von Künstlern anhand der Mimik der Besucher beurteilen Automatische übersetzen

Die Forscher hoffen, dass die Technologie dazu beitragen wird, Ausstellungen besser zu organisieren, aber die Kreativen befürchten, dass sie einen Wettlauf um Likes auslösen wird. Wenn Sie in einem Museum bei Picasso lächeln, bei Pollock aber die Stirn runzeln, wird eine neue Technologie bald in der Lage sein, Ihren Gesichtsausdruck zu verfolgen, um die Popularität eines Künstlers zu beurteilen.

Forscher stellten Versuche mit Kamerasystemen mit künstlicher Intelligenz in drei italienischen Museen vor, um die Reaktionen auf einzelne Kunstwerke zu erfassen.

Die Technologie, die fünf Gesichtsausdrücke lesen kann – glücklich, traurig, neutral, überrascht oder wütend – wird seit drei Wochen in Rom, Bologna und Parma getestet. Sie kann auch das Geschlecht, das Alter und die Augenbewegungen einer Person erkennen.

Die Forscher hoffen, dass Kuratoren diese Informationen nutzen können, um ihre Ausstellungen umzugestalten, indem sie Werke, die ihnen gefallen, fördern und solche, die weniger Interesse wecken, möglicherweise aussortieren.

Der Algorithmus stößt jedoch auf gemischte Reaktionen: Einige Künstler und Kuratoren befürchten, dass er die Betrachter abschrecken oder Kunst sogar zu einem weiteren Wettlauf um „Likes“ machen könnte.

Am ersten Tag des Systems gab es im Städtischen Museum von Bologna keine Anzeichen dafür, dass die Technologie funktionierte, abgesehen von kleinen schwarzen Kameras, die an die Wände geklebt waren, und einem Hinweis an der Kasse.

In der Ausstellungshalle näherte sich ein Besucher einem Gemälde, das einen Heiligen Sebastian aus dem zwölften Jahrhundert zeigt, der von der Heiligen Irene gepflegt wird. Der Augenhöhensensor registrierte ein leichtes Lächeln und schickte einen „glücklichen“ Bericht an die Datenbank. Er registrierte, dass der Besucher kurz zu Irene blickte, bevor er seinen Blick direkt auf den heiligen Sebastian richtete.

„Ich war überrascht, was für eine großartige Gelegenheit sich mir bot“, – sagte Silvia Battistini, Kuratorin des Stadtmuseums von Bologna, dem Telegraph. „Als Kuratorin bekommt man normalerweise nicht so aktuelle Informationen über die Sichtweise der Öffentlichkeit, ohne eine Art Vermittler zu haben.“

Museen in Washington DC und London haben schon früher Besucher eingeladen, mit künstlicher Intelligenz in ihren Ausstellungen zu interagieren, aber das ShareArt-Experiment – ist das erste, das keine aktive Beteiligung von Kunstliebhabern erfordert.

Ein Forschungsteam der Nationalen Agentur für neue Technologien, Energie und nachhaltige wirtschaftliche Entwicklung Italiens hat das System ursprünglich entwickelt, um dem Land bei der Wiedereröffnung von Museen zu helfen und gleichzeitig eine mögliche Kontamination durch Covid 19 zu vermeiden. Die Kameras konnten das Personal alarmieren, wenn Besucher zu dicht beieinander standen oder ihre Masken abnahmen.

Laut Ricardo Scipinotti, einem Ingenieur, der an der Entwicklung des Systems beteiligt war, erkennt das Gesichtserkennungssystem bisher „viele neutrale“ Gesichtsausdrücke. Die Besucher müssen sich keine Sorgen um ihre Privatsphäre machen, denn die Bilder werden nicht gespeichert und die Daten werden „als Zahlen ausgegeben, die analysiert werden können“.

Priya Khanchandani, Leiterin des Kuratoriums am Design Museum in London, sagt, dass die Verweildauer-Sensoren den Kunstinstitutionen zwar helfen können, ihr Publikum zu verstehen, sie würde aber keine Gesichtserkennung verwenden. „Gesichtsausdrücke sind eine natürliche Erscheinung und keine exakte Wissenschaft“, sagte sie dem Telegraph. „Es wäre schade, wenn Daten, die die intime Art und Weise aufzeichnen, wie wir auf ein Kunstwerk reagieren, die Spontaneität unseres Verhaltens einschränken würden. Die Vorstellung, dass unsere Emotionen „gespeichert werden können“, ist anbiedernd und ein wenig verwirrend.“

Die zeitgenössischen Künstler Rob und Nick Carter begrüßen die Technologie. „Sie mag aufdringlich erscheinen, aber diese Art von Information ist für Künstler wie uns von unschätzbarem Wert, da sie einen Dialog und eine Erkundung durch das Publikum auslöst, die möglicherweise zu völlig neuen Arbeiten führen können“, so die beiden.