NFT-Token:
Ein weiterer Hype oder die Zukunft des Marktes für geistiges Eigentum? Automatische übersetzen

Investitionen in digitale Kunst – einer der heißesten und meist diskutierten Trends im Bereich des geistigen Eigentums. Nicht nur ehrwürdige Künstler oder populäre Sänger, sondern auch solche, die gestern noch gar nicht bekannt waren, haben begonnen, in der virtuellen Welt Geld zu verdienen. Bilder, Fotos, Collagen, Gif-Animationen und Musik werden erfolgreich verkauft und stellen Preisrekorde auf. Nicht zuletzt durch die aktive Nutzung von NFT-Tokens – digitale Zertifikate, die das Recht auf den Besitz eines Assets bestätigen. Dies war eines der Themen des Forums IPQuorum-2021: Tech for Content .

Was sind die Gründe, Vorteile, Risiken und Aussichten „der Tokenisierung“ von zeitgenössischer Kunst? Diese Fragen wurden auf dem IPQuorum-2021: Tech for Content diskutiert, das Ende April im Technopark des Skolkovo-Innovationszentrums stattfand. Forbes präsentierte drei Perspektiven auf den Trend – von einem Spezialisten für Blockchain-Technologie, einem Krypto-Enthusiasten und einem Künstler, der digitale Objekte schafft.

„Die Situation kann mit einem Eisberg verglichen werden, der größtenteils unter Wasser verborgen ist“.
Pavel Prigolovko, Chief Strategy Officer von TON Labs .

NFT ((Non Fungible Token) – nicht vertretbare Token) im Moment – reiner Hype. Aber alles Neue beginnt mit einem Hype, und es dauert seine Zeit, bis sich der „Schaum“ gelegt hat und der Hype in eine gesunde Richtung geht. Je mehr Menschen in diesen Markt einsteigen, Fehler machen, schneller lernen und bei Transaktionen vorsichtiger werden, desto besser. Nun, das hohe Niveau des derzeitigen Hypes in diesem Bereich ist größtenteils auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Besitzer von Kryptowährungen hier Millionen investieren wollten, die plötzlich und aus dem Nichts auftauchten. Man kann sie verstehen: Offline-Käufe sind mit Risiken und hohen Kosten verbunden. Der Kauf eines digitalen Vermögenswerts ist eine andere Sache: ein Knopfdruck auf dem Smartphone und man ist glücklicher Besitzer eines virtuellen Kunstobjekts. NFT-Verkäufe werden auch von Sammlern, Auktionshausbesitzern und Künstlern gefördert. Diese Profis setzen sich dafür ein, dass der Wert digitaler Vermögenswerte Jahr für Jahr steigt. Wozu sonst ist die Investition gut?

Es ist klar, dass für Sammler, sowohl gestern als auch heute, die Tatsache, ein Kunstwerk zu besitzen, wichtig ist, und in diesem Sinne ist ein digitaler Vermögenswert besser als ein Offline-Vermögenswert: Es besteht keine Notwendigkeit, besondere klimatische Bedingungen aufrechtzuerhalten, Wachleute zu bezahlen, Restaurierungen durchzuführen usw. Online-Sammeln – es ist Eigentum in seiner reinsten Form. Nun ist die Situation aber mit einem Eisberg vergleichbar, der größtenteils unter Wasser liegt. Bisher ist es so, dass der Eigentümer eines digitalen Meisterwerks einen Link zu dem Objekt irgendwo online gespeichert hat, aber theoretisch kann sein Eigentum heruntergeladen und veröffentlicht werden – NFTs sind schließlich gemeinfrei.

Früher wurde das Problem der Authentifizierung und des Eigentums an Werken recht gut durch Zertifikate mit digitalen Signaturen gelöst. Und niemand dachte daran, dass es möglich sein würde, eine Webseite für zig Millionen Dollar zu verkaufen. Was alles änderte, war das einfache große Kryptogeld auf der einen Seite und die Entwicklung dezentraler Plattformen auf der anderen. Das Online-Zertifizierungssystem basiert auf einer Gruppe von zentralisierten Zertifizierungsplattformen. Jetzt ist es möglich, den Prozess zu dezentralisieren. Es überrascht nicht, dass der Prozess der Entwicklung dezentraler Plattformen mit Geld begann. In diesem Zusammenhang möchte ich zwischen den Konzepten der „Dezentralisierung“ und der „Kryptowährung“, „Blockchain“ unterscheiden. Die beiden letztgenannten Begriffe stehen für die negativen spekulativen Erwartungen der letzten Jahre. Der technologische Wert der meisten Kryptowährungen, die heute existieren, ist – gleich Null, da sie alle – Klone von einander sind. In ein paar Jahren werden einige dieser Projekte ihren Wert verlieren. Aber die Dezentralisierung – sie ist Bestandteil eines neuen technologischen Modus, in den die Menschheit noch nicht eingetreten ist, der aber bereits an der Schwelle steht. Im Finanzsektor werden die Menschen von der Verpflichtung auf eine einzige Währung zu einer Vielzahl von Werten übergehen. Ich denke, das wird den Regulierungsbehörden in der ganzen Welt große Probleme bereiten. Nun, es ist nicht das erste Mal, dass die Menschheit mit einer Technologie konfrontiert wird, mit der sie nicht umzugehen weiß.

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Das Hauptproblem bei der Entwicklung des Marktes für digitale Kunst ist derzeit das Fehlen eines rechtlichen Rahmens. Es gibt nicht einmal einen Hinweis darauf, dass einer der Akteure auf diesem Markt versucht hat, eine rechtlich korrekte NFT-Transaktion durchzuführen. In welcher Rechtsordnung ist der Kaufvertrag über einen digitalen Vermögenswert gültig, welches Schiedsgericht ist darauf anwendbar? Eine Menge Fragen, die mehr als eine Anwaltskanzlei in den Wahnsinn treiben können. Bislang stellt sich heraus, dass der Käufer seine Kryptowährung unverständlicherweise für was und ohne jegliche Garantien überträgt. Es gibt zahlreiche „Was wäre, wenn“ - zum Beispiel, wenn der Autor einen Pixel ändert und das Ergebnis als neues Werk verkauft?

Mit der Zeit wird das digitale Sammeln den notwendigen Rechtsrahmen entwickeln, und es wird Plattformen geben, auf denen Verträge angeboten werden, die „in der Blockchain verschlüsselt sind“. Jede Digitalisierung kann die Prozesse zum Nachweis des Eigentums an geistigem Eigentum vereinfachen. Aber neue digitale Werkzeuge ändern noch nichts an den Grundlagen des Systems, in das sie eingebunden sind. Schließlich sind NFTs nicht erforderlich, um die Urheberschaft oder das Eigentum an einem bestimmten digitalen Vermögenswert zu beweisen: Jede Aktion im Netz kann längst identifiziert werden. Wie ändert sich das Eigentum an einer Zeichnung, wenn jemand „eine digitale Signatur“ auf ihren Scan setzt? Die Antwort lautet: gar nicht. Und das System wird sich erst ändern, wenn die dezentralen Plattformen voll funktionsfähig sind.

Auf dem NFT-Markt warte ich persönlich auf ein Ereignis, das ich für die Verschmelzung der beiden Welten – online und onchain für entscheidend halte. Das ist das Aufkommen von Gaming-NFTs. Es gibt eine klare Marktnachfrage nach Spielen, bei denen man seine eigenen Charaktere, Waffen usw. mitbringen kann. Während die Entwickler eine Pause einlegen, wächst die Zahl der Spieler mit gepumpten Artefakten in den Händen von Jahr zu Jahr. Und sie sind zunehmend erpicht darauf, ihr Arsenal auf einer neuen Plattform auszuprobieren, um es in einem Wettbewerb mit einem anderen Spieler und seinen Artefakten einzusetzen. Ich glaube, dass die Zukunft der NFT – für Spiele ist, die tokenisierte Artefakte akzeptieren. Dies wird eine der klügsten Anwendungen der dezentralen Technologie sein: Das Spielartefakt wird nicht mehr an ein einzelnes Spiel gebunden sein und wird einzigartig werden. Gleichzeitig wird ein ganzer Markt für den Tausch und die Aufwertung solcher NFT-Artefakte, Charaktere, Waffen usw. entstehen. Wir stehen heute erst am Anfang eines Prozesses, der noch Jahrzehnte in der Zukunft liegt.

„Das Wichtigste ist, dass man sich überlegt, in welches Projekt man investieren will.
Mikhail Kabanov, Gründer der Kreativagentur GoodPR, Krypto-Enthusiast.

Wenn ich Menschen, die diesem Thema fernstehen, das Wesen von NFTs und Investitionen in sie erkläre, endet das Gespräch in der Regel mit einer Frage: „Wir kaufen also nichts?“ In gewisser Weise haben sie Recht. Heute sieht der Wert vieler NFT-Anlagen zweideutig aus. Aber denken Sie daran, dass auch vor 10 Jahren Bitcoin in den Augen der Öffentlichkeit genauso aussah. Und im Jahr 2009 wurden für 5050 Bitcoins nur 5 Dollar (ca. 160 Rubel) gezahlt, und heute gibt es 55.000 Dollar für einen Bitcoin, also 4,19 Millionen Rubel.

Wie kommen NFTs zustande? Hier gibt es keine Wunder. Nehmen wir an, Sie haben ein bestimmtes digitales Kunstobjekt geschaffen, z. B. ein Bild, einen Track, ein Foto, usw. Als Nächstes müssen Sie sich auf einem speziellen Marktplatz registrieren, dieses Objekt hochladen, eine Beschreibung geben und einen Preis festlegen. Sobald Sie die Schaltfläche „zum Erstellen“ drücken, wird der Programmcode ausgeführt und das Objekt erhält eine eindeutige Adresse in der Blockchain. Das ist der ganze Zauber.

Im Allgemeinen versuchen Marktplätze, Nutzer zu verifizieren, indem sie ihr Profil auf dem Marktplatz mit ihren Konten in den sozialen Medien abgleichen – dies hilft, Fälschungen zu bekämpfen. Zumindest bis zu einem gewissen Grad. Wenn es sich um digitale Kunstwerke handelt, kann eine mehr oder weniger vollständige Echtheitsgarantie wahrscheinlich nur von einem seriösen Auktionshaus gegeben werden. In jedem Fall ist eine Investition in NFT mit einem Börsenspiel vergleichbar und erfordert ein gewisses Maß an Vertrauen, genau wie bei den Kryptowährungen.

Es ist relativ einfach, ein Investor in digitale Kunst zu werden. Zum Beispiel, indem man sich bei Binance registriert, wo man seine Rubel-Kreditkarte zum Kauf von Token verwenden kann. Das Wichtigste – ist zu überlegen, in welches Projekt man investieren will. Um das Projekt zu bewerten, ist es wichtig, die Biografien der Entwickler, Partner und Arbeitslösungen zu analysieren, bei denen diese Technologie zum Einsatz kommt. Wenn es sich um einen Marktplatz handelt, müssen Sie sich ansehen, welche Künstler und Prominenten sie anziehen wollen. Diese Art von Projekten mit soliden und bekannten Teilnehmern entwickeln sich in der Regel gleich nach dem Start gut. Ich betone, dass dies alles keine Anlageberatung ist, wie es üblich ist, nach detaillierten Aussagen hinzuzufügen.

„Das ist eine große Lotterie, die Chancen, sie zu gewinnen, sind gar nicht so gering.“
Maria Romanova, Künstlerin, künstlerische Leiterin eines Designstudios.
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Digitale Werke sind keine Überraschung mehr, aber das bedeutet nicht, dass solche Kunstobjekte wertlos sind. Die Pariser Öffentlichkeit empörte sich einst über die 1874 im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines ausgestellten Leinwände, und der Journalist Louis Leroy nannte die neue Strömung in der Malerei sogar „Impressionismus“, d. h. „Impressionismus“. Sie alle irrten sich, als sie das Experiment als gescheitert ansahen, &ndash ; die Nachwelt schätzte die Werke der Impressionisten in Millionenhöhe.

Ja, der Markt für digitale Kunst ist im Moment noch sehr, sehr wild. Obwohl die NFT die Eigentümerschaft bescheinigt und das gesamte Netz sehen kann, wer verkauft und wer gekauft hat, hindert nichts jeden Nutzer daran, ein Online-Werk zu kopieren, das ihm gefällt. Oder der Künstler selbst kann Kopien eines bereits verkauften Unikats erstellen und es erneut ausstellen. Das geht ganz einfach: Registrieren Sie sich auf einer anderen Website und laden Sie Ihr Werk dort hoch. Fertig! Natürlich kann es früher oder später bekannt werden, aber das Maximum, das dem Verkäufer in einem solchen Fall droht, – Senkung seiner Reputation, sowie das Vertrauen, und daher der Rückgang der Preis für seine Arbeit. Das ist allerdings schon sehr viel.

Es wird angenommen, dass es sich bei NFT – um digitale Kunst handelt, d.h. sie benötigt ein digitales Werkzeug für ihre Erstellung. Sie ist gewissermaßen durch das elektronische Medium dazu gezwungen. Meiner Meinung nach kann das Objekt der digitalen Kunst aber auch ein digitalisiertes Offline-Werk sein. Ein Gemälde eines berühmten Künstlers zum Beispiel, das in irgendeiner Form gelagert wird, erhält ein digitales Zertifikat in Form eines NFT, das am Kauf- und Verkaufsprozess teilnimmt, während die Leinwand selbst nicht berührt wird. Aber dank der NFT weiß jeder über die Transaktion Bescheid, und auch der neue Besitzer des Gemäldes wird bekannt sein.

Der Reiz von NFT-Vermögenswerten liegt in der Einfachheit der Transaktion (Sie können ein digitales Kunstwerk bequem von zu Hause aus kaufen) und in den schwankenden Preisen. Es ist eine große Lotterie, und die Gewinnchancen sind gar nicht so gering. Wenn Sie nicht unüberlegt kaufen, sondern sich die Zeit nehmen, den Markt zu analysieren, etwas über den Autor zu lesen, die Zahl seiner Abonnenten, frühere Werke und deren Preise zu sehen, können Sie unabhängig davon verstehen, ob das Werk im Laufe der Zeit an Wert gewinnt oder nicht. Die Wahrscheinlichkeit, mit moderner Kunst Geld zu verdienen, ist höher als mit klassischer Kunst. Der Wert der Klassiker ist unbestreitbar, aber er ist anfangs hoch und steigt nicht so schnell wie die Kosten für einen gestern noch wenig bekannten Künstler. Außerdem müssen traditionelle Gemälde unter bestimmten Bedingungen gelagert werden, und das ist nicht billig. Klassiker sind gut für die Erhaltung des Kapitals, neue Kunst – für ihre Schaffung. Letzteres ist natürlich mit Aufwand verbunden.

Für Künstler ist NFT – eine Erweiterung des Publikums und gleichzeitig eine Möglichkeit, ihr Können zu Geld zu machen. Es ist einfacher, digital zu verkaufen als in der Offline-Welt, zumindest wegen der fehlenden logistischen Schwierigkeiten. Die beliebtesten Marktplätze arbeiten mit dem Ethereum-Netzwerk, so dass Sie für die Erstellung Ihres NFT eine Provision in Höhe von 100 Dollar (etwa 7400 Rubel) oder mehr zahlen müssen. Interessant sind neue Netzwerke wie Free TON, wo die Kosten für ähnliche Aktionen nur ein paar Cent betragen. Nach der Registrierung auf der Website, die Zahlung der Provision für die Bereitstellung eines Smart Contract, können Sie sicher die Arbeit ausstellen, weisen Sie ihm den gewünschten Preis. Letzteres ist nur durch die Phantasie des Autors begrenzt. Aber niemand kann garantieren, dass Sie zu diesem Preis einen Käufer finden werden. Es hängt alles vom sozialen Kapital des Verkäufers ab: Banksy kann ein Millionen-Dollar-Preisschild anbringen, ein Anfänger sollte bescheidener sein. Der Preis wird übrigens in dem Token des Netzwerks festgelegt, auf dessen Technologie der Marktplatz basiert.

Andererseits führt die Einfachheit des NFT-Weges dazu, dass es zu viele wenig bekannte und nicht immer talentierte Autoren auf dem Markt gibt. Im Großen und Ganzen ist das nicht schlimm – die wirklichen Talente werden sich sowieso durchsetzen, aber die Käufer müssen aufmerksamer und aktiver werden, um ein Talent nicht gleich zu Beginn seiner Karriere zu verpassen. Ein leichtes Zögern – und der Wert des NFT-Assets ist stark angestiegen, der Zug ist abgefahren. Wer hätte vor fünf Jahren gedacht, dass das Werk von Beeple bei einer Auktion von Christie’s einen Wert von mehreren zehn Millionen Dollar haben würde? Die Lotterie der digitalen Welt entspricht weitestgehend dem, was die meisten von uns mit den Begriffen „Glück“ und „Glück“ meinen. Aber man muss bedenken, dass es den Zufall nicht zweimal gibt, und man muss sich beeilen.

Natürlich kann man keinen digitalisierten Van Gogh oder Banksy für 5 Dollar (etwa 370 Rubel) kaufen, aber man kann zum Beispiel ein Gemälde mit einer Auflage von 100 Exemplaren erwerben. Oder ein wenig bekanntes Werk eines wenig bekannten Autors. Wer weiß, vielleicht wird er ja morgen populär? Oder ein Meme – davon gibt es inzwischen eine Menge zu kaufen. Aber man muss realistisch sein: Nirgendwo – weder offline noch online – für sehr wenig Geld garantiert etwas Lohnenswertes zu kaufen wird nicht bekommen. Nur wenn man sehr viel Glück hat.