Es gibt keinen globalen Markt für zeitgenössische Kunst Automatische übersetzen

LONDON. Diese These bildete die Grundlage für das neue Buch "Der Mythos eines globalen Kunstmarktes" von Professor Olav Velthyuys von der Universität Amsterdam, einem Spezialisten für Wirtschaft und Soziologie. Das Buch wurde in Zusammenarbeit mit Professor Stefano Baia Curioni verfasst, der keine Angst hatte, laut zu sagen, was viele sehen, aber zögert, öffentlich Stellung zu nehmen - unsere Wahrnehmung des globalen Kunstmarktes ist falsch.

Olav Velthyuys

In den letzten Jahrzehnten wurde der globale Kunsthandel als selbstverständlich angesehen. Es wird davon ausgegangen, dass zeitgenössische Kunst auf dem „gemeinsamen“ Weltmarkt verkauft wird, auf dem Entfernungen keine Rolle mehr spielen. Kunsthändler, Sammler, Künstler und Kuratoren sprechen über den Kunstmarkt als große Dorfmesse. Aber diese Ideen haben sich als betrügerisch herausgestellt, schreibt Professor Welthuis in The Art Newspaper Nr. 35 (Juli-August).

Tatsächlich dominieren nur drei Länder den globalen Kunstmarkt.

Mit Ausnahme der wenigen Top-Lots, die einem engen Käuferkreis zur Verfügung stehen, ist der allgemeine Weltmarkt ein Mythos. Nach den neuesten Daten der jährlichen TEFAF-Studie (The European Fine Art Foundation) dominieren drei Länder die Welt: die Vereinigten Staaten, China und das Vereinigte Königreich, die 83% des Marktes ausmachen. Der Anteil Indiens, Brasiliens, Russlands (Länder der BRIC-Gruppe), der Türkei, Mexikos usw., die wir normalerweise als „Welt“ bezeichnen, macht nur etwa 1% des Umsatzes aus. Währenddessen hat der Handel mit Kunstwerken in den letzten 25 Jahren (durch offene Ausschreibungen) ein Wachstum von 500% erreicht, und der Umsatz von Auktionshäusern übersteigt heute 1 Milliarde Euro. Zwei Drittel davon entfallen auf die USA und Großbritannien.

Künstler und Sammler vertreten hauptsächlich mehrere Länder.

Die Professoren Alain Quemin und Femke van Hest analysierten die auf der deutschen Website artfacts.net veröffentlichten Daten, die ab den 70er Jahren jährlich eine Bewertung zeitgenössischer Künstler durchführt. Ihre Untersuchungen haben ergeben, dass die Liste der in diesem Rating vertretenen Länder in den letzten zehn Jahren praktisch unverändert geblieben ist und nicht mehr als 10% der Gesamtzahl der Länder der Welt ausmacht. Die meisten vertreten Deutschland und die Vereinigten Staaten.

Eine weitere Analyse der Kulturökonomie-Experten Lasse Steiner, Bruno Frey und Magnus Resch, die auf Daten von larryslist.com basiert, zeigt unter Sammlern folgendes Bild: Von 3.119 Inhabern der größten Privatsammlungen der Welt leben 63% im Norden Amerika oder Europa, 24% in Asien. In Südamerika und im Nahen Osten - 8% bzw. 5%, in Afrika - nur 0,1% oder 16 Personen.

Nationale Kunst setzt sich bei Auktionen durch. Und in den Galerien ihrer Länder.

Eines der bemerkenswertesten Ergebnisse einer von Professor Welthuis durchgeführten Studie ist die Lokalität. Kunst wird meistens innerhalb eines Landes verkauft und gekauft. Zum Beispiel glauben die Wissenschaftler Christophe Spaenjers und Luc Renneboog, dass 80% der Werke amerikanischer und britischer Künstler, die von 1957 bis 2007 auf Auktionen angeboten wurden, in ihren Ländern geblieben sind. In dieser Zeit verkauften französische Auktionshäuser insgesamt 68 518 Werke ihrer Landsleute und nur 644 Gemälde britischer Autoren. Velthuis schreibt, dass auf einer der größten Kunstmessen der Welt - der Art Basel - zwei Drittel der Galerien nur vier Länder vertreten. Auf allen nationalen Messen ist die interne Präsenz am deutlichsten: Es gibt immer viel mehr lokale Künstler als Vertreter anderer Länder.

Das Portal larryslist.com bestätigt auch den "regionalen" Charakter des Sammelns. In Südamerika beispielsweise enthalten 89% der Sammlungen Werke lokaler Künstler, in asiatischen und nordamerikanischen Sammlungen 82% und 76%. Die Ausnahme bilden europäische Sammlungen, in denen nur 43% der Werke von auf dem alten Kontinent geborenen Künstlern geschaffen wurden.

Anna Sidorova © Gallerix.ru