Von Angesicht zu Angesicht: Malerei in Flandern, Florenz und der Renaissance Automatische übersetzen

LOS ANGELES. „Viele Leute glauben, dass am 1. Januar 1400 die Sonne über Florenz aufging und die Renaissance begann, aber das ist überhaupt nicht der Fall“, sagt Catherine Hess, Chefkuratorin der europäischen Kunst der Huntington Library - Wissenschaftszentrum mit Sitz in Kalifornien, das eine umfangreiche Bibliothek, eine großartige Kunstsammlung und einen wunderschönen botanischen Garten umfasst. Gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Paula Nuttel studierte Hess sorgfältig den burgundischen Königshof in Flandern in Norditalien, um den Einfluss flämischer Künstler auf die Geburt und Entwicklung der Renaissance zu untersuchen. Das Huntington-Bibliotheksprojekt „Face to Face: Flandern, Florenz und die Renaissance-Malerei“ soll daran erinnern, wie bedeutend ein Beitrag zur Entwicklung der Renaissance von Flandern war, und die Motive, Handlungen, Objekte und Methoden, die italienische Künstler des 15. Jahrhunderts aus den Gemälden ihrer flämischen Kollegen kopierten.

Das Gemälde "Der Mann des Schmerzens Segen" von Hans Memling (links), gemalt in den Jahren 1480-90, und Domenico Ghirlandaio im Jahr 1490. Foto: theartnewspaper.com

Die Ausstellung, die diesen Monat in Huntington eröffnet wird, ist die erste Ausstellung in den USA, die sich mit diesem Thema befasst, und das Wissenschafts- und Bildungszentrum in Südkalifornien wird der einzige Veranstaltungsort für die Veranstaltung sein.

"Die Auswirkungen der florentinischen Kunst auf die Malerei der Renaissance sind unter flämischen Kunstkritikern weithin bekannt, sie werden von italienischen Experten viel weniger anerkannt, und schließlich hat die breite Öffentlichkeit keine Ahnung davon", erklärt Catherine Hess, die den größten Teil der Forschung zu diesem Thema betreibt Dieses Thema wurde in niederländischer Sprache veröffentlicht.

Es gibt direkte Belege dafür, dass einige flämische Künstler ihrer italienischen Collette die Technik des Schreibens mit Ölfarben beigebracht haben, wodurch es möglich wurde, kleine Details viel besser als Tempera zu übertragen - die traditionelle Technik des Malens von Italienern.

Die Ausstellung, die 29 Gemälde und sechs Manuskripte umfasst, ist in fünf thematische Abschnitte unterteilt, die den Fluss von Norden nach Süden in Bezug auf besondere Stile, Ideen und Motive perfekt veranschaulichen, einschließlich der Entstehung des Diptychons als klassisches religiöses Objekt, der Entwicklung des Porträt und das Bild Christi als "Mann der Leiden" ".

Das Bild des flämischen Künstlers Hans Memling "Pealis Ehemann" wird zusammen mit einer Arbeit des Italieners Domenico Ghirlandaio zum selben Thema ausgestellt, die der ersten ungewöhnlich ähnlich ist. Katherine Hess sagt: „Es scheint, dass Ghirlandaio das Memling-Gemälde als Schablone verwendet hat.“ Dies ist nur eines von vielen Beispielen.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist die Wiedervereinigung des Diptychons des flämischen Meisters Roger van der Weyden „Unsere Liebe Frau mit dem Baby“ aus dem Jahr 1460 aus dem Gewölbe von Huntington mit dem ihm sehr ähnlichen Diptychon „Porträt von Philippe de Croix“ in Aufführungstechnik, verliehen vom Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen.

"Wir sind immer noch furchtbar überrascht, wenn wir Gemeinsamkeiten in diesen beiden scheinbar getrennten Kulturen des 15. Jahrhunderts feststellen, aber anscheinend sollten wir uns daran gewöhnen", sagt Huntington, Kurator für europäische Kunst. Catherine Hess ist sich sicher, dass noch viele weitere Analogien gefunden werden können. Eine Erklärung für diese Zusammenhänge könnte der enorme Einfluss der Medici-Familie während der Renaissance sein. Eine Bankiersfamilie, deren Mitglieder traditionell wichtige Förderer von Kunst und Kunstliebhabern waren, eröffnete 1430 eine Filiale in Brügge. „Die Wahrnehmung einer Welt mit sehr durchlässigen Grenzen wird als normal angesehen, und diese Enthüllung ist ein Beweis dafür. " Sie sagt.

Anna Sidorova © Gallerix.ru