Von Angesicht zu Angesicht:
Malerei in Flandern, Florenz und der Renaissance Automatische übersetzen

LOS ANGELES. „Viele Menschen glauben, dass am 1. Januar 1400 die Sonne über Florenz aufging und die Renaissance begann, aber das ist nicht der Fall“, erklärt Catherine Hess, Chefkuratorin für europäische Kunst an der Huntington Library , einem in Kalifornien ansässigen Forschungszentrum mit einer umfangreichen Bibliothek, einer großartigen Kunstsammlung und einem wunderschönen botanischen Garten. Zusammen mit der Kunsthistorikerin Paula Nattel hat Hess den burgundischen Königshof in Flandern, das in Norditalien liegt, unter die Lupe genommen, um zu untersuchen, wie flämische Künstler die Entstehung und Entwicklung der Renaissance beeinflusst haben. Huntington Library Project „Von Angesicht zu Angesicht: Flandern, Florenz und die Malerei der Renaissance“ soll daran erinnern und betonen, welch bedeutenden Beitrag Flandern zur Entwicklung der Renaissance leistete, und im Detail die Motive, Themen, Gegenstände und Techniken untersuchen, die italienische Künstler des 15. Jahrhunderts von den Gemälden ihrer flämischen Kollegen kopierten.

Gemälde „Der segnende Schmerzensmann“ von Hans Memling (links), gemalt in den Jahren 1480-90, und Domenico Ghirlandaio im Jahr 1490. Foto: theartnewspaper.com

Die Ausstellung, die in diesem Monat im Huntington eröffnet wird, ist die erste Ausstellung in den USA, die sich mit diesem Thema befasst, und das Wissenschafts- und Bildungszentrum von Südkalifornien selbst wird der einzige Veranstaltungsort sein.

„Der Einfluss der florentinischen Kunst auf die Renaissancemalerei ist unter flämischen Kunsthistorikern weithin bekannt, unter Italienspezialisten noch viel weniger, und schließlich hat die breite Öffentlichkeit keine Kenntnis davon“, sagt Catherine Hess und erklärt, dass die meisten Forschungsarbeiten zu diesem Thema auf Niederländisch veröffentlicht wurden.

Es gibt direkte Beweise dafür, dass einige flämische Künstler ihren italienischen Kollegen die Technik des Malens mit Ölfarben beigebracht haben, die im Vergleich zur Temperamalerei, der traditionellen Maltechnik der Italiener, eine viel bessere Wiedergabe feiner Details ermöglicht.

Die Ausstellung, die 29 Gemälde und sechs Manuskripte umfasst, ist in fünf thematische Abschnitte unterteilt, die den Fluss bestimmter Stile, Ideen und Motive von Norden nach Süden perfekt veranschaulichen, darunter die Entstehung des Diptychons als klassisches religiöses Objekt, die Entwicklung der Porträtmalerei und die Darstellung Christi als „Schmerzensmann“.

Ein Gemälde des flämischen Malers Hans Memling „Ehemann von Peale“ wird zusammen mit einem Werk des Italieners Domenico Ghirlandaio zum gleichen Thema ausgestellt, das dem ersteren ungewöhnlich ähnlich ist. Katherine Hess sagt: „Ghirlandaio scheint das Gemälde von Memling als Schablone benutzt zu haben“. Und dies ist nur eines von vielen solchen Beispielen.

Einer der Höhepunkte der Ausstellung ist die Zusammenführung des Diptychons „Madonna mit Kind“ des flämischen Meisters Roger van der Weyden von 1460 aus dem Gewölbe des Huntington mit einem sehr ähnlichen Diptychon „Porträt von Philippe de Croix“, einer Leihgabe des Königlichen Museums für Schöne Künste in Antwerpen.

„Wir sind immer noch furchtbar überrascht, solche Übereinstimmungen in diesen beiden scheinbar getrennten Kulturen des 15. Jahrhunderts zu finden, aber anscheinend sollten wir uns daran gewöhnen“, sagt die Kuratorin für europäische Kunst in Huntington. Katherine Hess ist zuversichtlich, dass sich noch viele weitere Analogien finden lassen. Eine Erklärung für diese Verbindungen könnte der enorme Einfluss der Familie Medici während der Renaissance sein. Die Bankiersfamilie, deren Mitglieder alle traditionell große Kunstmäzene und Kunstliebhaber waren, eröffnete 1430 eine Niederlassung in Brügge. „Die Welt mit sehr durchlässigen Grenzen wahrzunehmen, wird als normal angesehen, und diese Ausstellung ist ein Zeugnis dafür“, sagt sie.

Anna Sidorova © Gallerix.ru