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Der Film „Kevin – Allein zu Haus“, Regie: Chris Columbus, aus dem Jahr 1990, hat sich als einer der besten Filme des Genres Familienkomödie etabliert. Die komplexe Mischung aus Humor, Familiendynamik und Action, gepaart mit John Williams‘ eindringlicher Filmmusik, machte ihn zum Liebling einer ganzen Generation und ist es seit vielen Jahren.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der achtjährige Kevin McCallister, gespielt von Macaulay Culkin, der versehentlich unbeaufsichtigt zurückgelassen wird, als seine Großfamilie über die Weihnachtsfeiertage nach Paris fährt. Die Geschichte spielt in dem wohlhabenden Vorort Winnetka, Illinois, wo Kevin sich zunächst über seine neu gewonnene Unabhängigkeit freut. Die Erzählung ist so aufgebaut, dass Kevin zunächst die komödiantische Freiheit eines allein zu Hause gelassenen Kindes genießt und dann einen intensiveren Ton annimmt, als Kevin der Bedrohung durch zwei Räuber, Harry Lime und Marv Merchants, ausgesetzt ist, dargestellt von Joe Pesci und Daniel Stern.

Kevins Charakterentwicklung wird sorgfältig entwickelt: vom schelmischen und leicht vernachlässigten Kind zum einfallsreichen und mutigen Protagonisten. Diese Transformation ist entscheidend und spiegelt seinen Weg vom Gefühl der Isolation in seiner Familie zum Beweis seiner Fähigkeiten und seines Mutes wider. Seine erste Reaktion auf das Alleinsein ist Freude. Er gibt sich Aktivitäten hin, die ihm von seinen Eltern verboten wurden: Er sieht sich brutale Filme an, isst Junkfood und durchwühlt die Sachen seines Bruders.

Die Spannung im Film nimmt jedoch mit dem Auftauchen von Harry und Marv, auch bekannt als die „Wet Bandits“, zu. Ihr Plan, das Haus der McCallisters auszurauben, wird dank Kevins raffinierter und cleverer Sprengfallen vereitelt. Diese Fallen sorgen nicht nur für Slapstickkomik, sondern unterstreichen auch Kevins schnelles Denken und seine Anpassungsfähigkeit. Der Film stellt die Unbeschwertheit von Kevins Mätzchen den bösen Absichten der Räuber gegenüber und schafft so ein Gleichgewicht, das die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechterhält.

Nebenfiguren, darunter Kevins Familienmitglieder und seine Nachbarn, spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Handlung. Kevins Mutter, Kate McCallister, gespielt von Catherine O’Hara, verkörpert den verzweifelten Wunsch der Mutter, wieder mit ihrem Sohn vereint zu sein. Ihre Heimreise ist voller Hindernisse und beleuchtet Themen wie mütterliche Liebe und Entschlossenheit. Die Figur des alten Mannes Marley, Kevins zurückgezogen lebendem Nachbarn, fügt eine ergreifende Nebenhandlung hinzu. Marley wird von Kevin aufgrund lokaler Gerüchte zunächst gefürchtet, wird aber schließlich zu einem Verbündeten, der Kevin in einer kritischen Zeit hilft und eine rührende Versöhnung mit seiner entfremdeten Familie herbeiführt.

John Williams‘ Filmmusik ist wesentlich für die emotionale Resonanz des Films. Die Musik verstärkt die skurrilen und spannenden Elemente, und Lieder wie „Somewhere in My Memory“ werden zu Kultobjekten. Die Fähigkeit der Filmmusik, sowohl die Freude von Weihnachten als auch die Spannung von Kevins Situation zu vermitteln, ist ein Beweis für Williams‘ Können.

Das Produktionsdesign des Films fängt das Wesen einer amerikanischen Familie der oberen Mittelschicht ein, die für Weihnachten dekoriert, im krassen Gegensatz zum darauf folgenden Chaos. Die Kulisse wird beinahe zu einer eigenständigen Figur, wobei die vielen Räume und Besonderheiten des Hauses in Kevins Verteidigungsstrategien verwendet werden. Kameramann Julio Macat verwendet eine Kombination aus Weitwinkel- und Nahaufnahmen, um sowohl die enorme Größe von Kevins Spielplatz als auch die Intimität seiner verletzlicheren Momente hervorzuheben.

Kevin – Allein zu Haus berührt auch allgemeinere Themen wie die Bedeutung der Familie, den Einfallsreichtum von Kindern und den Geist der Weihnacht. Kevins größter Wunsch ist es nicht nur, Räuber abzuwehren, sondern wieder mit seiner Familie vereint zu sein, was den tieferen emotionalen Kern veranschaulicht, der unter der komödiantischen Oberfläche verborgen liegt. Am Ende des Films, als die Familie zurückkehrt und es zu einer Versöhnung zwischen dem alten Mann Marley und seinem Sohn kommt, wird die Botschaft der Vergebung und der familiären Bindungen betont.

Der Film wurde sowohl von den Kinokassen als auch von den Kritikern durchweg positiv aufgenommen. Er wurde die bis dahin erfolgreichste Live-Action-Komödie und erhielt zwei Oscar-Nominierungen für die beste Filmmusik und den besten Originalsong. Kritiker lobten Culkins Leistung, John Hughes‘ kluges Drehbuch und Chris Columbus‘ Regie, die Humor und Herz erfolgreich vereinte.

Der Film hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Popkultur und brachte zahlreiche Fortsetzungen und Nachahmungen hervor, und er gewann sogar eine treue Fangemeinde. Der Einfluss des Films hat ihn zum Synonym für Urlaubsfilme gemacht, und seine Themen finden nach wie vor Anklang bei Zuschauern aller Altersgruppen. Der Erfolg des Films ist auf seine einzigartige Kombination aus einer sympathischen Hauptfigur, einfallsreichem Erzählstil und einer Wärme zurückzuführen, die über die komödiantische Oberfläche hinausgeht.

Quelle: https://kinogobiz.online/