Neue Tracks, die diese Woche in den USA zu hören sind Automatische übersetzen

Eine Auswahl neuer Songs von Björk, Yet, Blood Orange und mehr.

Björk, "Atopos"

Auf „Atopos“, der ersten Single ihres Albums „Fossora“, das am 30. September erscheinen wird, laufen viele verschiedene Björks zusammen. „Atopos“ bedeutet auf Griechisch „fehl am Platz“ oder „nicht in Ordnung“. Hier ist der forsche, deklarative Björk, der zur Einheit aufruft und singt: „Danke, dass du bleibst, während wir lernen und unsere Resonanz dort finden, wo wir uns vereinen.“ Und hier ist Björk, mit einem schweren Rhythmus, wie derjenige, der mit Kasimin, dem indonesischen Discjockey, Mitglied des Duos Gabber Modus Operandi, zusammengearbeitet hat, auf einer harten, elementaren Synkopierung von Kickdrums, die am Ende in ein wütendes Hämmern übergeht. Dazu kommt die naturverbundene Björk, die sich im Clip mit Nahaufnahmen von Pilzen umgibt. Und es gibt eine moderne Kammer Björk,

Blutorange, "Jesus Freak Lighter"

In „Jesus Freak Lighter“ von Blood Orange kollidiert der kantige elektronische Rhythmus mit einem tiefen, stimmungsvollen Gitarrenriff – es ist ein bisschen New Order, ein bisschen Joy Division. Während Dev Hines wie üblich der kreative Kern von Blood Orange bleibt, hat er mehrere neue Mitarbeiter hinzugezogen, um an „Four Songs“ zu arbeiten, einem neuen EP-Album, das nächste Woche erscheinen soll; Daran nehmen Jan Isaiah, Eve Tolkien und Erica de Cassier teil. Der Song „Jesus Freak Lighter“ stammt jedoch ganz von Hines, was passend ist, da er die Einsamkeit des digitalen Zeitalters heraufbeschwört: „Carried away“ singt er mit einer Art gedämpfter Melancholie, „Living in my head, photo fantasy“.

Phoenix mit Ezra Koenig, „Tonight“

Phoenix kehrt mit dem sanften „Tonight“ ins Jahr 2009 zurück, nicht nur in der Art, wie die Band den Sound der exzellenten „Wolfgang Amadeus Phoenix“-Platte wiedergibt, die sie in diesem Jahr veröffentlichten, sondern auch in der Erscheinung einer weiteren Indie-Pop-Koryphäe des späten Jahrhunderts. Ezra Koenig von Vampire Weekend. „Ich rede mit mir selbst und es ist ziemlich erstaunlich“, sagt Thomas Mars im Refrain; Für die zweite Iteration fügt Koenig Backing Vocals hinzu, um ihm Gesellschaft zu leisten.

Deerhoof, "Meine schöne Katze"

Was wäre, wenn die ausgefallene Art-Rock-Band Deerhoof aus San Francisco beschließen würde, einen Rolling-Stones-Song zu schreiben? Der Song „My Lovely Cat“ kann dem so nahe kommen, wie es nur geht, mit einem wilden, verzerrten 4/4-Gitarrenriff, einem mehr oder weniger marschierenden Rhythmus und einer Slide-Gitarre, die zwischen neckender Rhythmusgitarre und schattigen Vocals oszilliert. Satomi Matsuzaki singt auf Japanisch über die Bindung zu seiner Katze im Internetzeitalter: „Lasst uns auf die Heimkamera schauen! Soll ich Instagram oder TikTok bekommen?“. Natürlich verzerrt Deerhoof den Sound, verstummt plötzlich, ändert unmerklich Tonart und Rhythmus und wiederholt in letzter Minute obsessiv. Aber darunter liegt die Prahlerei der Stones.

Madison Cunningham, Unsere Rebellion.

Gegensätze ziehen sich an und verwirren in „Our Rebellion“ von „Revealer“, dem neuen Album von Madison Cunningham. Als sie versucht, den Streit der Liebenden zu entschärfen, indem sie die Unterschiede anerkennt – „Du sprichst in Zahlen, ich singe in Metaphern“ –, beharrt sie darauf: „Ich versuche nicht, dich zu vereinfachen.“ Das gilt sicherlich auch für die Musik: ein Perpetuum mobile, ein Weben klug gewählter Gitarrenlinien im hüpfenden 7/4-Takt, Falten und Umstellen, Stechen und Lockern, manchmal zurücklaufend, während der listige Kampf weitergeht.

Jordana, „Ist es das jetzt wert?

Peppige Synth-Arpeggios, selbstbewusste Gitarrenlinien und breitschultrige Drumbeats versprechen Auftakt. Aber wirklich, "Ist es das jetzt wert?" ist ein erhebendes Lied für tief depressive Menschen: „Dein Interesse an den Dingen aufzugeben, die dich zum Leben erweckt haben, ist an sich schon traurig genug, nicht wahr?“. Sie hat einen Ratschlag – „Schwimme mitten in all deine Zweifel hinein“ – aber das Lied endet mit einer Frage, nicht mit einem Heilmittel.

The Wave, kann ich dich anrufen?

Graham Coxon und Rose Eleanor Dougall sind ehemalige Mitglieder zweier sehr unterschiedlicher, aber typisch britischer Bands: Blur and the Pipettes. Sie gründeten kürzlich ein neues Duo, Waeve, und gaben bekannt, dass ihr Debütalbum nächstes Jahr veröffentlicht wird. Die erste Single „Can I Call You“ ist voller unerwarteter und akustisch abenteuerlicher Wendungen: Gerade als der Song als Dougalls einfache, folkige Pianoballade seinen Höhepunkt erreicht zu haben scheint, führt Coxons schreiendes Gitarrensolo zu einem anderen, viel alarmierenderen registrieren. „Ich bin müde von der Liebe, ich bin müde vom Schmerz“, singen sie zusammen in Punk-Manier und schreien, um über eine Kakophonie gehört zu werden, die jetzt Coxons kreischendes Saxophon einschließt. "Kannst du mich nicht einfach küssen und dann noch einmal küssen?"

Yit, "Krank

„Krank“, einer von mehreren Space-Jams aus Yeats neuer Lyfë-EP, ist groovig, kreisförmig, obszön, leicht dystopisch und 10 % weniger mysteriös als der durchschnittliche bisherige Song von Yeat. Es ist so etwas wie Wachstum.

Bryson Tiller, draußen

Bryson Tiller singt mit gymnastischer Energie und lässt niemals zu, dass die potenzielle Kraft einer nachklingenden Note einer geschickt zusammengestellten Silbengruppe im Wege steht. Hier tritt und gleitet er zu einem Beat, der sich stark an den Salathit „Wait (The Whisper Song)“ der Ing-Young-Zwillinge anlehnt.

Lewis Capaldi, Vergiss mich.

Der brüllende Prinz Lewis Capaldi verdient seinen Lebensunterhalt damit, sich heiser zu singen, seine Hits sind mit rohen Sloka-Eruptionen gefüllt, die so kraftvoll sind, dass sie Mais transzendieren und sich in etwas viel Gekochteres verwandeln. Im Gegensatz zu seinen größten Hits hat „Forget Me“, sein erster neuer Song seit über drei Jahren, ein langsames Tempo – man badet nicht mehr wie früher in seinem Pathos. Freundlich wird der Text mitgetragen, nur ein schwaches Echo von "Man in the Mirror" ist zu Beginn des Liedes zu hören. Doch Capaldi entfesselt im Refrain eine komplette Katharsis: "Ich bin nicht bereit zu wissen, dass du weißt, wie man mich vergisst, ich höre lieber zu, wie sehr du mich bereust." Der einzige Haken ist, dass das Lied ihn zu hetzen scheint und ihn drängt, nicht den Mut zu verlieren. Und sich zu verzetteln ist etwas, worin Capaldi sich auszeichnet.

Marisa Anderson, Das Feuer dieses Mal.

Als Marisa Anderson, die primitive Folk-Gitarristin des 21. Jahrhunderts – elektrische Instrumente, Homerecording und Multitracking nicht fremd sind – im Mai 2020 vom Tod von George Floyd erfuhr, verbrachte sie einen Tag damit, „The Fire This Time“ aufzunehmen und es schnell hochzuladen zu Bandcamp. für einen Monat als Charity-Single. Sie hat es für ihr kommendes Album „Still, Here“ neu bearbeitet. Anderson legt einen stetigen, traurigen Fingersatz hinter die suchenden, klingelnden Linien der Slide-Gitarre und bei 30 Sekunden die Polizeisirene, die während der Aufnahme an ihrem Fenster vorbeifegte. Dies ist ein Musiker, der Emotionen körperlich, instinktiv, mit seinen Fingern auf den Saiten verarbeitet.

Macaya McCraven, Die Vier.

Jazz, Minimalismus und ein reiches Gespür für die Enträtselung von Geheimnissen füllen „The Fours“ des Schlagzeugers, Songwriters und Produzenten, dessen nächstes Album „In These Times“ am 23. September erscheint. Der Track beginnt mit gedämpften Drums und einem geduldigen Bass, aber andere Instrumente tauchen immer wieder auf, schlüpfen fast unmerklich in den Mix und fügen dann ihre eigenen Kontrapunktschichten hinzu: Cello, Bratsche, Klavier, Harfe, Saxophon, Trompete, Flöte, sogar a ein paar Klatschen im Flamenco-Stil von McCraven. Die Spieler schließen sich in Abschnitten zusammen – Streicher, Hörner – oder springen mit ihren eigenen Melodiestücken ein; Loops vermischen sich mit Live-Instrumenten. Die Strecke ist hügelig und dick, löst sich dann auf, bevor sie zu viele Geheimnisse preisgibt.