"Moon and Gross" von Somerset Maugham, Zusammenfassung Automatische übersetzen

The Moon and the Penny ist ein Roman von einem der beliebtesten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, Somerset Maugham, der 1919 veröffentlicht wurde. Wie viele von Maughams Romanen, insbesondere seine beliebtesten Romane, wird die Erzählung von einem Beobachter in der ersten Person erzählt Erzähler mit dem Protagonisten verbunden. Auch in Übereinstimmung mit Maughams bevorzugter Erzählermethodik, wenn der Leser den Erzähler versehentlich mit Maugham selbst und die fiktive Geschichte mit dem verwechselt, was tatsächlich passiert ist, na ja, umso besser.

Der Roman Der Mond und der Penny wird am häufigsten zitiert und ist als die Geschichte des französischen neoimpressionistischen Malers Paul Gauguin bekannt . Oder umgangssprachlicher als "dieser Roman von Maugham über einen Künstler, der nach Tahiti geflohen ist". Tatsächlich ist der Roman keine Nacherzählung des aufregendsten Teils von Gauguins Leben – einer zweimaligen Reise zu den Inseln im Pazifischen Ozean, die für ihre Gemälde fast so bemerkenswert sind wie die überraschend kurze Zeit, die Gauguin dort verbrachte, um die zu schaffen Werke, die ihn berühmt gemacht haben.

Mit dem wahren Leben, auf dem Charles Strickland basiert, kann man jedoch nichts falsch machen. Die Genese dieser fiktiven Neuinterpretation des zweitberüchtigtsten Aspekts von Gauguins Leben (der erste ist seine immer noch ziemlich rätselhafte Rolle in der Erzählung der Ereignisse, die dazu führten, dass Vincent van Gogh ihm das Ohr abschnitt) entstand aus Maughams zufälligem Treffen mit einem Der irische Künstler Roderick O’Conor, der Gauguin bereits Mitte der 1890er Jahre kannte. Nicht nur aus den 1890er Jahren, sondern Skandalgeschichten, zu zahlreich, um ihnen zu folgen, und zu verlockend, um sie zu ignorieren, für einen Schriftsteller wie Maugham, der seine Karriere daraus gemacht hat, das wirkliche Leben in Treibstoff für seine Fiktion zu verwandeln. Jedoch,

Der Protagonist von Maughams berühmtestem oder zweitberühmtestem Roman – es wird debattiert, welcher der Romane – „The Burden of the Passions of Men“ oder „The Razor’s Edge“ – die höchste Ehre verdient – ​​Philip Carey hat thematisch und viel gemeinsam psychologisch mit Charles Strickland. „Die Last menschlicher Leidenschaften“ könnte man durchaus als Roman darüber bezeichnen, was aus Paul Gauguin hätte werden können, wenn er sich nicht endgültig entschieden hätte, Frau, Kinder und ein endlos unglückliches bürgerliches Dasein zu verlassen, um in vollen Zügen zu malen Am Ende natürlich dem Leben der europäischen Mittelschicht entronnen, nach Tahiti geflogen.

Moon and Penny wurde, wie fast alles, was Maugham veröffentlichte, zu einem internationalen Bestseller und inspirierte eine Reihe von völlig ungleichmäßigen Kinoadaptionen, darunter mindestens zwei Kinofilme (darunter einer mit Laurence Olivier als Strickland) sowie, vielleicht überraschend, die große Anzahl von stark gekürzten Versionen, die als Episoden für Anthologieserien geschrieben wurden. Einer von ihnen, der 1951 ausgestrahlt wurde, erschien tatsächlich als Folge einer Fernsehserie namens Somerset Maugham TV Theatre.

Die Popularität des Buches lässt sich an seinem späteren Erscheinen in der Geschichte der Popkultur ablesen. Eines der Bücher, das in der Verfilmung von Truffauts Fahrenheit 451 verbrannt wird, ist Maughams Roman. Im ersten Kapitel von Stephen Kings Bag of Bones wird „Mond und ein Penny“ fast an jeder Ecke erwähnt.

Charles Strickland ist ein wohlhabender Börsenmakler, der im London des 20. Jahrhunderts lebt. Er kündigt seinen Job, verlässt seine 17-jährige Familie und zieht nach Paris, Frankreich. Strickland verliert den Sinn seines Lebens und findet in der Malerei eine neue Bestimmung. Er strebt nach einem neuen Leben und kommt an den Punkt, dass er nichts mehr für seine Familie empfindet. Seine Frau lässt sich von ihm scheiden und sie sind völlig voneinander entfremdet.

In Paris ist Strickland extrem arm und nicht in der Lage, für sich selbst zu sorgen. Trotz Geldmangel ist er glücklich und zufrieden mit seinem neuen Leben als Künstler. Das Leben in einer reichen Stadt mit so viel Reichtum reizt ihn überhaupt nicht. Materielle Güter interessieren ihn nicht, das Einzige, was ihn fasziniert, ist seine Kunst. Zum Glück hat er einen reichen Freund, der sich um ihn kümmert. Dirk Strow ist auch Künstler und schätzt Stricklands Fähigkeiten als Maler.

Strickland wird schwer krank und Strow kommt ihm zu Hilfe. Er pflegt ihn bis zur vollständigen Genesung. Blanche, Stroevs Frau, die Strickland anfangs hasste, entwickelt romantische Gefühle für ihn und verlangt, dass er mit ihr im Haus lebt. Wütend und ungläubig verlässt Strow sein Zuhause für sie.

Nach einer Weile verlässt auch Strickland Blanche, weil er behauptet, er brauche sie nur als Muse für seine Bilder. Sie ist völlig am Boden zerstört und begeht leider Selbstmord. Strove und Strickland werden kurz wieder vereint, danach gehen sie getrennte Wege.

Später wird bekannt, dass Strickland an Lepra gestorben ist. Es stellte sich heraus, dass er nach Tahiti zog, wo er eine andere Frau kennenlernte und Kinder von ihr bekam. Er malte weiterhin in seinem Haus, wo er einige seiner besten Werke schuf. Nach seinem Tod verbrennt seine Frau auf seinen Wunsch hin das Haus samt Gemälden.

Liste der Charaktere

Karl Strickland

Strickland ist der Protagonist des Romans, der auf dem wirklichen Leben des französischen neoimpressionistischen Malers Paul Gauguin aus dem 19. Jahrhundert basiert. Nach einer groben Skizze von Gauguins Leben verbringt Strickland den größten Teil seines Lebens innerhalb britischer Konventionen und Erwartungen der Mittelklasse, bevor er plötzlich alles, was er hat, einschließlich seiner Familie, für eine künstlerische Vision opfert, die auf Tahiti in Lepra, Blindheit und Tod endet. Und auch der ewige Ruhm eines angesehenen Künstlers der primitivistischen Kunst.

Amy Strickland

Charles’ Frau, die für sein kreatives Genie Opfer bringen muss. Die normale Sympathie, die man von ihr einfach selbstverständlich erwarten würde, wird durch die Tatsache gemildert, dass sie als unfähig dargestellt wird, den Wert der Kunst und des Genies ihres Mannes zu verstehen. Die Empathie wird weiter untergraben durch den Hinweis, dass sie sich nicht damit abfinden kann, dass sie wegen einer Idee verlassen wurde und nicht wegen einer schöneren und interessanteren Frau.

Der Erzähler

Der Erzähler des Romans bleibt unbenannt, aber der allgemeine Konsens ist, dass er ein Beispiel dafür ist, was Maugham üblicherweise als Erzähler verwendet: eine lose fiktive Version von Somerset Maugham, die manchmal (mit Anführungszeichen) als "Somerset Maugham" bezeichnet wird.

Dirk und Blanche Strow

Dirk - wie ein Idiot, aber sehr angenehm. (Tatsächlich kann er bis zum Irrtum gutmütig sein.) Obwohl er selbst über ein völlig unauffälliges künstlerisches Talent verfügt, ist er dennoch in der Lage, als einer der Ersten zu erkennen, dass Strickland ein revolutionäres Genie ist, das großen Ruhm erlangen kann. Ihre Beziehung wird überraschenderweise nur ein wenig angespannter, als Strickland seine Frau Blanche verführt, Dirk zu verlassen, und sie dann ebenfalls fallen lässt, was zu ihrem Selbstmord führt.

Dr. Cutras

Cutras ist ein Arzt, dem eine unangenehme Aufgabe übertragen wird: herauszufinden, dass Strickland sich auf Tahiti an Lepra erkrankt ist. Es ist Cutras, der die nötigen Informationen über die schrecklichen letzten Tage von Strickland liefert, was es fast schafft, seine Geschichte auf die Ebene der Tragödie zu heben. Letztlich scheitert diese Überhöhung aber aus einem Grund, den selbst der Erzähler offen zuzugeben bereit ist: „Strickland war ein odious man.“

Themen

Die Reinheit der Intention des Künstlers

Das Hauptthema von The Moon and the Sixpence ist, dass das Streben nach künstlerischer Leidenschaft es wert ist, alles andere für den Künstler zu opfern. Der fiktive Doppelgänger des realen Künstlers Paul Gauguin, hier als Charles Strickland dargestellt, verzichtet auf alle Annehmlichkeiten, Annehmlichkeiten und Erwartungen der gewöhnlichen bürgerlichen Existenz, um sich kopflos in künstlerische Visionen zu vertiefen. Es geht nicht darum, ob er wirklich ein kreatives Genie ist – wer weiß, wer es ist und wer nicht – , sondern darum, dass er sich wirklich seiner Vision verschrieben hat. Er macht Kunst für kommerzielle Zwecke; es ist kein Mittel zum Reichtum. Es ist ein Selbstzweck, und es ist das Opfer für den Künstler wert.

Der Egoismus eines Künstlers

Das Problem ist natürlich, dass der Künstler, der bereit ist, alles zu opfern, um seine Vision zu verwirklichen, nicht in einem Vakuum lebt und nicht der einzige Mensch ist, dessen Existenz von diesem Verlangen betroffen ist. Stricklands künstlerische Vision nützt niemandem außer ihm selbst, bis er erfolgreich ist, und es war eine paradoxe Tatsache, dass die meisten Künstler erst nach dem Tod beeindruckende Erfolge erzielen. (In unserer Zeit, in der alles zur Ware wird, ist dies keine unbestreitbare Tatsache mehr.) Daher bringt das Streben nach künstlerischer Vision tatsächlich keinen äußeren Nutzen, sondern wird zu einem echten blutigen Schlachtfeld mit Kollateralschäden. Fast jeder, mit dem Strickland in Kontakt kommt, wird zu diesem Sixpence

Ablehnung der westlichen Zivilisation

Charles Strickland ist nur eine von vielen Figuren in Maughams Romanen, die dieselbe philosophische Grundeigenschaft teilen: etwas zu finden, das in der westlichen Zivilisation fehlt, und nach dem fehlenden Teil in anderen exotischen Ecken der Welt zu suchen. Razor’s Edge-Protagonist Larry Darrell ist die Figur, in der all diese wiederkehrenden Tropen endlich zusammenkommen, aber Darrell ist nur der Höhepunkt einer Besessenheit, die Jahrzehnte zuvor begann. Es ist alles andere als zufällig, dass der französische neoimpressionistische Maler, der die Fantasie des Autors beflügelte, weder ein körperlich deformierter Degas noch ein psychisch gequälter Van Gogh war. Beide fanden ihren reinen Ausdruck in der Darstellung der europäischen Kultur, die sich dem künstlerischen Imperativ einer anderen großen Persönlichkeit entzog. Nein, es sollte Paul Gauguin sein

Dem modernen Leser von Somerset Maughams Moon and Gross aus dem Jahr 1919 ist jetzt klar, dass dies tatsächlich ein unglaublich komplexes und solides Korrekturlesen oder ein erster Entwurf seines wegweisenden Romans The Razor’s Edge von 1944 war. Vom Storytelling her sind die beiden Geschichten kaum austauschbar, passen aber thematisch so gut zusammen, dass sie quasi eine Fortsetzung und ein Prequel zueinander sind. Was Maugham 1919 anstrebte, wurde durch die Tatsache behindert, dass seine Geschichte so eng mit der realen Parallele von Paul Gauguin verbunden war, aber am Ende wurde es ein Vierteljahrhundert später vollständig verwirklicht.

Razor’s Edge erzählt die Geschichte eines desillusionierten sozialen Außenseiters, des faulen Philosophen Larry Darrell, der sich buchstäblich auf die Suche nach dem Sinn des Lebens begibt. Ob Maugham die zusätzliche Würze von fünfundzwanzig Jahren Erfahrung brauchte oder ob er sein eigenes Gefühl der Desillusionierung über die Macht der Kunst brauchte, um dem Leben einen Sinn zu geben, werden wir nie wissen, aber wenn Sie diese beiden Romane nacheinander lesen Andererseits wird es immer einfacher herauszufinden, was los ist. dass Maugham unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg optimistisch behauptet hatte, dass es auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs so gut wie verschwunden war. In dieser Zeit geschah viel auf der ganzen Welt und persönlich mit Maugham, und es ist fast sicher, dass ihn nichts von Charles Strickland zu Larry Darrell verändert hat. Jedoch,

Man hat das Gefühl, dass Paul Gauguin zumindest mitverantwortlich dafür ist, dass „Mond und Groschen“ nun einem Entwurf sehr ähnlich wirkt. Gauguin ist das Modell für Strickland, den Protagonisten des Romans, und obwohl es nicht perfekt zusammenpasst, ist es nah genug, um Maughams Zwecken zu dienen. Und genau da scheint das Problem zu liegen. Der bewusste Versuch, das Ziel zu verfolgen, eine Geschichte über den Sinn des Lebens durch die Augen eines besessenen Gauguin-ähnlichen Künstlers zu schreiben, steht im Konflikt mit dem Unterbewusstsein, das ganz offensichtlich dieselben Ideen verfolgt, die im folgenden Roman verkörpert werden. Darrell ist kein Künstler, sondern ein gewöhnlicher Typ. Es wird nicht durch Arbeit, Leidenschaft oder irgendeine besondere Arbeit bestimmt.

Im Gegenteil, das Einzige, was Charles Strickland antreibt, ist die Leidenschaft für künstlerischen Ausdruck. Er ist bereit, alles zu opfern, einschließlich Familie, Komfort, Sicherheit und alles andere, was der Verwirklichung dieser Vision im Wege steht. Daher ist Strickland für Maugham eine Ikone des Typs, der einen Großteil seiner frühen Fiktion ausfüllt: ein reiner Künstler, dessen Opfer für seine Vision ihn zu einem sozialen Helden macht. Sein vorheriger Roman untersuchte dieses Konzept ebenfalls, aber „The Moon and the Penny“ stellt einen Sprung zu einer Aussage dar, die in „Human Slavery“ fehlt. Das Dilemma besteht darin, dass der spätere Maugham diese Idee anscheinend vollständig ablehnt. Dass Larry Durrell überhaupt kein künstlerischer Typ ist, ist der stärkste Beweis für diese Behauptung.

Der Mond und die Sikpens zeigen zwei Seiten der künstlerischen Besessenheit. Für den Künstler sind all diese Opfer genug, um alles zu rechtfertigen. Aber Strickland hinterlässt einen Haufen Leichen (bildlich und wörtlich) als Kollateralschaden für seine kreative Suche. Seine Ablehnung des eigentlichen Konzepts des Heldenkünstlers als Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens, die Darrell in Razor’s Edge sucht, legt nahe, dass Maugham vielleicht bereits ambivalent darüber war, dass ein edler Künstler, der alles opfert, wirklich in der Lage ist, ihn zu verwandeln zum Sozialhelden. Larry Durrell ist ein asozialer Held. Er ist der Anti-Strickland. Er greift immer noch nach dem Mond, aber im Gegensatz zu Charles Strickland ist er nicht so egoistisch, die Macht eines Sixpence auf Erden zu leugnen, um das Leben eines Menschen zu verändern.

Der Roman Moon and Penny ist immer noch interessant zu lesen als Porträt eines Künstlers wie Paul Gauguin. Aber die Welt hat sich in dem Jahrhundert seit seiner Veröffentlichung stark verändert, und heute ist es für den Durchschnittsmenschen wahrscheinlich sehr schwierig, in Gauguin mehr als einen egozentrischen Narzissten mit einem Talent zum Zeichnen karikierter Tahiti-Frauen zu sehen.